tag:blogger.com,1999:blog-34828403165391360902024-03-13T15:06:39.145-07:00Jazz se escribe con jotaJazz: artículos y difusiones, crónicas de conciertos, entrevistas de músicos, reseñas de discosJosé Antonio García Lópezhttp://www.blogger.com/profile/06462481003648468170noreply@blogger.comBlogger179125tag:blogger.com,1999:blog-3482840316539136090.post-62942542409554585532023-09-15T06:12:00.000-07:002023-09-18T07:23:57.453-07:00Jazz Home<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv3bkkSAO_icqfT6w1lCHu_gRMxl95l8EPus893HVlMurAvyx47_S0EDuc4je9OA47bbplsvL5hciPUVf6btCW-A_EC4XPNc_ENovf31tKQFbBtLHwnyY3qJJszZ8V1wU58v7GVErsouRhTqPwI3HFowMup2obcQ_K44LkD733Le3495_N0XOv2eSY/s636/10071-DEL-ICON-flat%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="427" data-original-width="636" height="430" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv3bkkSAO_icqfT6w1lCHu_gRMxl95l8EPus893HVlMurAvyx47_S0EDuc4je9OA47bbplsvL5hciPUVf6btCW-A_EC4XPNc_ENovf31tKQFbBtLHwnyY3qJJszZ8V1wU58v7GVErsouRhTqPwI3HFowMup2obcQ_K44LkD733Le3495_N0XOv2eSY/w640-h430/10071-DEL-ICON-flat%20(1).jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">He creado este blog con el objetivo de difundir la música de jazz, compartiendo otra de mis facetas en relación con este género musical universal, como aficionado que soy a él desde hace más de cuarenta años. El contenido del blog se basa en la recopilación de artículos, crónicas, entrevistas y reseñas que ya existen, la mayoría de ellas publicadas en algunos espacios como la revista digital de jazz Tomajazz (Pamplona), de la que soy colaborador desde el año 2005. Conforme a lo escrito anteriormente, iré modificando el contenido con nuevas reseñas y artículos de actualidad, relacionados con esta música.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Bienvenidos. Gracias por vuestra visita.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Salud y jazz.</span></p><p><span style="font-size: medium;">José Antonio García (Lupo)</span></p>José Antonio García Lópezhttp://www.blogger.com/profile/06462481003648468170noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3482840316539136090.post-68721777552664580912022-09-25T07:26:00.005-07:002023-09-18T07:32:51.184-07:00Chano Domínguez – Hadar Noiberg (Jazzazza Jazz Club)<p>Chano Domínguez – Hadar Noiberg (Jazzazza Jazz Club)</p><p><a href="https://www.tomajazz.com/web/chano-dominguez-hadar-noiberg-jazzazza-2022/" target="_blank">Chano Dominguéz - Hadar Noiberg (Jazzazza Jazz Club)</a><br /></p><p><br /></p>José Antonio García Lópezhttp://www.blogger.com/profile/06462481003648468170noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3482840316539136090.post-78950631678620652502022-09-19T07:00:00.006-07:002023-09-18T07:36:30.687-07:00Félix Rossy Quintet Feat. Ben Solomon (Jazzazza Jazz Club)<b>Félix Rossy Quintet Feat. Ben Solomon</b><div><b><br /></b></div><div><div class="entry-featured-img-wrap" itemprop="image" itemscope="" itemtype="https://schema.org/ImageObject" style="background-color: white; color: #666666; font-family: Roboto, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px;"><img alt="Félix Rossy Quintet Feat. Ben Solomon (Jazzazza Jazz Club. Algezares, Murcia. 2022-09-16) por José Antonio García López y Rafa Márquez [Concierto de jazz]" class="attachment-hoot-extra-wide-thumb entry-content-featured-img wp-post-image jetpack-lazy-image jetpack-lazy-image--handled" data-attachment-id="67064" data-comments-opened="1" data-image-caption="" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="FelixRQtet_Jazzazza03WEB" data-large-file="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2022/09/FelixRQtet_Jazzazza03WEB.jpg?fit=600%2C450&ssl=1" data-lazy-loaded="1" data-medium-file="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2022/09/FelixRQtet_Jazzazza03WEB.jpg?fit=200%2C150&ssl=1" data-orig-file="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2022/09/FelixRQtet_Jazzazza03WEB.jpg?fit=600%2C450&ssl=1" data-orig-size="600,450" data-permalink="https://www.tomajazz.com/web/felix-rossy-quintet-feat-ben-solomon-2022/felixrqtet_jazzazza03web/" decoding="async" height="425" itemprop="image" itemscope="" loading="eager" src="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2022/09/FelixRQtet_Jazzazza03WEB.jpg?resize=600%2C425&ssl=1" style="border: none; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; margin: 0px auto 1.33333em; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: top;" title="Félix Rossy Quintet Feat. Ben Solomon (Jazzazza Jazz Club. Algezares, Murcia. 2022-09-16) por José Antonio García López y Rafa Márquez [Concierto de jazz] 1 Tomajazz 9.0 Félix Rossy Quintet Feat. Ben Solomon (Jazzazza Jazz Club. Algezares, Murcia. 2022-09-16) por José Antonio García López y Rafa Márquez [Concierto de jazz]" width="600" /></div><div class=" loop-meta-wrap pageheader-bg-default loop-meta-withtext" id="loop-meta" style="background: none rgb(255, 255, 255); border-bottom: 1px solid rgba(0, 0, 0, 0.33); color: #666666; font-family: Roboto, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; margin-bottom: 1.33333em; padding-bottom: 1em;"><div class="hgrid" style="box-sizing: border-box; margin-left: auto; margin-right: auto; max-width: 1440px; padding: 0px; width: 895px;"><div class=" loop-meta hgrid-span-12" itemscope="itemscope" itemtype="https://schema.org/WebPageElement" style="background-size: contain; box-sizing: border-box; float: none; padding: 0px; position: relative; width: 895px;"><div class="entry-header"><h1 class=" loop-title entry-title" itemprop="headline" style="color: #222222; font-family: Roboto, sans-serif; font-size: 1.2em; line-height: 1.33333em; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; text-rendering: optimizelegibility;"><br /></h1></div></div></div></div><article class="entry author-pachi has-excerpt post-67062 post type-post status-publish format-standard has-post-thumbnail category-conciertos category-jose-antonio-garcia-lopez category-rafa-marquez category-textos category-contenidos tag-andreu-pitarch tag-ben-solomon tag-ben-tiberio tag-felix-rossy tag-felix-rossy-quintet-feat-ben-solomon tag-jazzazza tag-jose-antonio-garcia-lopez tag-rafa-marquez tag-tomeu-garcias tag-toni-saigi" id="post-67062" itemprop="blogPost" itemscope="itemscope" itemtype="https://schema.org/BlogPosting" style="background-color: white; color: #666666; font-family: Roboto, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px;"><div class="entry-content" itemprop="articleBody" style="border-bottom: 1px solid rgba(0, 0, 0, 0.33); counter-reset: footnotes 0;"><div class="entry-the-content" style="font-size: 1.13333em; line-height: 1.73333em; margin-bottom: 2.66667em;"><div class="pf-content"><ul style="box-sizing: border-box; list-style-image: initial; list-style-position: outside; margin: 1em 0px 1em 1em; padding: 0px;"><li style="margin: 0px; padding: 0px;">Lugar: Jazzazza Jazz Club – Algezares, Murcia</li><li style="margin: 0px; padding: 0px;">Fecha: 16/09/2022</li><li style="margin: 0px; padding: 0px;">Grupo:<br /><strong>Félix Rossy Quintet Feat. Ben Solomon<br /></strong>Félix Rossy: trompeta<br />Ben Solomon: saxo tenor<br />Tomeu Garcias: trombón<br />Toni Saigi: piano<br />Ben Tiberio: contrabajo<br />Andreu Pitarch: batería</li></ul><p style="margin: 0.666667em 0px 1em; text-align: center;"><img alt="Félix Rossy Quintet Feat. Ben Solomon (Jazzazza Jazz Club. Algezares, Murcia. 2022-09-16) por José Antonio García López y Rafa Márquez [Concierto de jazz] 1" class="aligncenter size-full wp-image-67063 jetpack-lazy-image jetpack-lazy-image--handled" data-attachment-id="67063" data-comments-opened="1" data-image-caption="" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="FelixRQtet_Jazzazza01WEB" data-large-file="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2022/09/FelixRQtet_Jazzazza01WEB.jpg?fit=600%2C450&ssl=1" data-lazy-loaded="1" data-medium-file="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2022/09/FelixRQtet_Jazzazza01WEB.jpg?fit=200%2C150&ssl=1" data-orig-file="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2022/09/FelixRQtet_Jazzazza01WEB.jpg?fit=600%2C450&ssl=1" data-orig-size="600,450" data-permalink="https://www.tomajazz.com/web/felix-rossy-quintet-feat-ben-solomon-2022/felixrqtet_jazzazza01web/" data-recalc-dims="1" decoding="async" height="450" loading="eager" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px" src="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2022/09/FelixRQtet_Jazzazza01WEB.jpg?resize=600%2C450&ssl=1" srcset="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2022/09/FelixRQtet_Jazzazza01WEB.jpg?w=600&ssl=1 600w, https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2022/09/FelixRQtet_Jazzazza01WEB.jpg?resize=200%2C150&ssl=1 200w, https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2022/09/FelixRQtet_Jazzazza01WEB.jpg?resize=465%2C349&ssl=1 465w" style="border: none; box-sizing: border-box; clear: both; display: block; height: auto; margin: 1em auto; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: top;" title="Félix Rossy Quintet Feat. Ben Solomon (Jazzazza Jazz Club. Algezares, Murcia. 2022-09-16) por José Antonio García López y Rafa Márquez [Concierto de jazz] 2 Tomajazz 9.0 Félix Rossy Quintet Feat. Ben Solomon (Jazzazza Jazz Club. Algezares, Murcia. 2022-09-16) por José Antonio García López y Rafa Márquez [Concierto de jazz]" width="600" /></p><p style="margin: 0.666667em 0px 1em;">El club Jazzazza reinició su temporada de conciertos, tras el periodo estival, con una de las formaciones más vanguardistas presentes en nuestro panorama jazzístico, en la primera parada de la gira del sexteto por varias ciudades de nuestro país. El quinteto liderado por el trompetista catalán Félix Rossy, estuvo acompañado por un invitado de lujo, el saxofonista norteamericano Ben Solomon. Rossy, presentó su reciente último disco <em>Elena mágica</em> (UnderPool, 2022), en el que colaboran varios músicos del grupo.</p><p style="margin: 0.666667em 0px 1em; text-align: center;"><img alt="Félix Rossy Quintet Feat. Ben Solomon (Jazzazza Jazz Club. Algezares, Murcia. 2022-09-16) por José Antonio García López y Rafa Márquez [Concierto de jazz] 2" class="aligncenter size-full wp-image-67064 jetpack-lazy-image jetpack-lazy-image--handled" data-attachment-id="67064" data-comments-opened="1" data-image-caption="" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="FelixRQtet_Jazzazza03WEB" data-large-file="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2022/09/FelixRQtet_Jazzazza03WEB.jpg?fit=600%2C450&ssl=1" data-lazy-loaded="1" data-medium-file="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2022/09/FelixRQtet_Jazzazza03WEB.jpg?fit=200%2C150&ssl=1" data-orig-file="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2022/09/FelixRQtet_Jazzazza03WEB.jpg?fit=600%2C450&ssl=1" data-orig-size="600,450" data-permalink="https://www.tomajazz.com/web/felix-rossy-quintet-feat-ben-solomon-2022/felixrqtet_jazzazza03web/" data-recalc-dims="1" decoding="async" height="450" loading="eager" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px" src="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2022/09/FelixRQtet_Jazzazza03WEB.jpg?resize=600%2C450&ssl=1" srcset="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2022/09/FelixRQtet_Jazzazza03WEB.jpg?w=600&ssl=1 600w, https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2022/09/FelixRQtet_Jazzazza03WEB.jpg?resize=200%2C150&ssl=1 200w, https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2022/09/FelixRQtet_Jazzazza03WEB.jpg?resize=465%2C349&ssl=1 465w" style="border: none; box-sizing: border-box; clear: both; display: block; height: auto; margin: 1em auto; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: top;" title="Félix Rossy Quintet Feat. Ben Solomon (Jazzazza Jazz Club. Algezares, Murcia. 2022-09-16) por José Antonio García López y Rafa Márquez [Concierto de jazz] 3 Tomajazz 9.0 Félix Rossy Quintet Feat. Ben Solomon (Jazzazza Jazz Club. Algezares, Murcia. 2022-09-16) por José Antonio García López y Rafa Márquez [Concierto de jazz]" width="600" /></p><p style="margin: 0.666667em 0px 1em;">El sexteto comenzó su concierto con “Gurú”, una composición de Rossy dedicada al pianista Jaume LLopart. El tema a ritmo de <em>swing</em>, iniciado con la exposición de los vientos, fue dejando espacio para las primeras improvisaciones de trombón, trompeta y saxo tenor. Continuaron con “Scene Change” del saxofonista Solomon, una partitura muy dinámica, introducida por la sección rítmica en los primeros compases, y adornada con los acertados arreglos de piano y los vientos durante su desarrollo. Los solos de saxo tenor, trompeta y piano fueron enriqueciendo el tema, en el que destacó también la flexible y contundente batería de Pitarch, apoyado por el contrabajo de Tiberio.</p><p style="margin: 0.666667em 0px 1em; text-align: center;"><img alt="Félix Rossy Quintet Feat. Ben Solomon (Jazzazza Jazz Club. Algezares, Murcia. 2022-09-16) por José Antonio García López y Rafa Márquez [Concierto de jazz] 3" class="aligncenter size-full wp-image-67065 jetpack-lazy-image jetpack-lazy-image--handled" data-attachment-id="67065" data-comments-opened="1" data-image-caption="" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="FelixRQtet_Jazzazza04WEB" data-large-file="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2022/09/FelixRQtet_Jazzazza04WEB.jpg?fit=600%2C450&ssl=1" data-lazy-loaded="1" data-medium-file="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2022/09/FelixRQtet_Jazzazza04WEB.jpg?fit=200%2C150&ssl=1" data-orig-file="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2022/09/FelixRQtet_Jazzazza04WEB.jpg?fit=600%2C450&ssl=1" data-orig-size="600,450" data-permalink="https://www.tomajazz.com/web/felix-rossy-quintet-feat-ben-solomon-2022/felixrqtet_jazzazza04web/" data-recalc-dims="1" decoding="async" height="450" loading="eager" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px" src="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2022/09/FelixRQtet_Jazzazza04WEB.jpg?resize=600%2C450&ssl=1" srcset="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2022/09/FelixRQtet_Jazzazza04WEB.jpg?w=600&ssl=1 600w, https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2022/09/FelixRQtet_Jazzazza04WEB.jpg?resize=200%2C150&ssl=1 200w, https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2022/09/FelixRQtet_Jazzazza04WEB.jpg?resize=465%2C349&ssl=1 465w" style="border: none; box-sizing: border-box; clear: both; display: block; height: auto; margin: 1em auto; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: top;" title="Félix Rossy Quintet Feat. Ben Solomon (Jazzazza Jazz Club. Algezares, Murcia. 2022-09-16) por José Antonio García López y Rafa Márquez [Concierto de jazz] 4 Tomajazz 9.0 Félix Rossy Quintet Feat. Ben Solomon (Jazzazza Jazz Club. Algezares, Murcia. 2022-09-16) por José Antonio García López y Rafa Márquez [Concierto de jazz]" width="600" /></p><p style="margin: 0.666667em 0px 1em;">Rossy anunció la siguiente composición “Elena mágica”, que da título a su álbum. La pieza lenta, protagonizada por el trompetista, dio un breve respiro a la dinámica del concierto para volver con el intenso tema “Confluencias”, del saxofonista Enrique Oliver, que aparece también en el disco. La introducción, marcada por el baterista Pitarch, dio paso a todo un despliegue de generosas y elocuentes improvisaciones de trombón, saxo tenor, trompeta y piano.</p><p style="margin: 0.666667em 0px 1em; text-align: center;"><img alt="Félix Rossy Quintet Feat. Ben Solomon (Jazzazza Jazz Club. Algezares, Murcia. 2022-09-16) por José Antonio García López y Rafa Márquez [Concierto de jazz] 4" class="aligncenter size-full wp-image-67066 jetpack-lazy-image jetpack-lazy-image--handled" data-attachment-id="67066" data-comments-opened="1" data-image-caption="" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="FelixRQtet_Jazzazza05WEB" data-large-file="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2022/09/FelixRQtet_Jazzazza05WEB.jpg?fit=600%2C450&ssl=1" data-lazy-loaded="1" data-medium-file="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2022/09/FelixRQtet_Jazzazza05WEB.jpg?fit=200%2C150&ssl=1" data-orig-file="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2022/09/FelixRQtet_Jazzazza05WEB.jpg?fit=600%2C450&ssl=1" data-orig-size="600,450" data-permalink="https://www.tomajazz.com/web/felix-rossy-quintet-feat-ben-solomon-2022/felixrqtet_jazzazza05web/" data-recalc-dims="1" decoding="async" height="450" loading="eager" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px" src="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2022/09/FelixRQtet_Jazzazza05WEB.jpg?resize=600%2C450&ssl=1" srcset="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2022/09/FelixRQtet_Jazzazza05WEB.jpg?w=600&ssl=1 600w, https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2022/09/FelixRQtet_Jazzazza05WEB.jpg?resize=200%2C150&ssl=1 200w, https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2022/09/FelixRQtet_Jazzazza05WEB.jpg?resize=465%2C349&ssl=1 465w" style="border: none; box-sizing: border-box; clear: both; display: block; height: auto; margin: 1em auto; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: top;" title="Félix Rossy Quintet Feat. Ben Solomon (Jazzazza Jazz Club. Algezares, Murcia. 2022-09-16) por José Antonio García López y Rafa Márquez [Concierto de jazz] 5 Tomajazz 9.0 Félix Rossy Quintet Feat. Ben Solomon (Jazzazza Jazz Club. Algezares, Murcia. 2022-09-16) por José Antonio García López y Rafa Márquez [Concierto de jazz]" width="600" /></p><p style="margin: 0.666667em 0px 1em;">La alternancia de temas rápidos y lentos fue la tónica general del concierto. Garcias introdujo la primera parte de la melodía del <em>standard</em> “In A Sentimental Mood” (Duke Ellington / Irving Mills / Manny Kurtz), a la que se fue sumando la trompeta de Rossy. La exquisita balada se desarrolló con solos de trompeta, trombón y piano, creando un ambiente sosegado con un respetuoso silencio del aforo. El primer <em>set</em> del concierto acabó con “Night Dreamer” del genial saxofonista Wayne Shorter, una partitura a tempo de vals tres por cuatro en la que lució el saxofonista Solomon, la trompeta de Rossy, y un corto solo del contrabajo de Tiberio, arropado por la batería de Pitarch.</p><p style="margin: 0.666667em 0px 1em; text-align: center;"><img alt="Félix Rossy Quintet Feat. Ben Solomon (Jazzazza Jazz Club. Algezares, Murcia. 2022-09-16) por José Antonio García López y Rafa Márquez [Concierto de jazz] 5" class="aligncenter size-full wp-image-67067 jetpack-lazy-image jetpack-lazy-image--handled" data-attachment-id="67067" data-comments-opened="1" data-image-caption="" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="FelixRQtet_Jazzazza09WEB" data-large-file="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2022/09/FelixRQtet_Jazzazza09WEB.jpg?fit=600%2C450&ssl=1" data-lazy-loaded="1" data-medium-file="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2022/09/FelixRQtet_Jazzazza09WEB.jpg?fit=200%2C150&ssl=1" data-orig-file="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2022/09/FelixRQtet_Jazzazza09WEB.jpg?fit=600%2C450&ssl=1" data-orig-size="600,450" data-permalink="https://www.tomajazz.com/web/felix-rossy-quintet-feat-ben-solomon-2022/felixrqtet_jazzazza09web/" data-recalc-dims="1" decoding="async" height="450" loading="eager" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px" src="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2022/09/FelixRQtet_Jazzazza09WEB.jpg?resize=600%2C450&ssl=1" srcset="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2022/09/FelixRQtet_Jazzazza09WEB.jpg?w=600&ssl=1 600w, https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2022/09/FelixRQtet_Jazzazza09WEB.jpg?resize=200%2C150&ssl=1 200w, https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2022/09/FelixRQtet_Jazzazza09WEB.jpg?resize=465%2C349&ssl=1 465w" style="border: none; box-sizing: border-box; clear: both; display: block; height: auto; margin: 1em auto; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: top;" title="Félix Rossy Quintet Feat. Ben Solomon (Jazzazza Jazz Club. Algezares, Murcia. 2022-09-16) por José Antonio García López y Rafa Márquez [Concierto de jazz] 6 Tomajazz 9.0 Félix Rossy Quintet Feat. Ben Solomon (Jazzazza Jazz Club. Algezares, Murcia. 2022-09-16) por José Antonio García López y Rafa Márquez [Concierto de jazz]" width="600" /></p><p style="margin: 0.666667em 0px 1em;">La segunda parte de la sesión estuvo basada en varios temas <em>standards</em> como “Juju” (Wayne Shorter) para lucimiento de Solomon, con su rico lenguaje de vertiginosos fraseos y recursos. Saigi y Rossy incluyeron también sus respectivos discursos improvisatorios. Continuaron con la famosa “Bye-Ya” (Thelonious Monk), una partitura a <em>medium swing</em> en la que Saigi planteó un enfoque pianístico muy del estilo del compositor de la pieza musical.</p><p style="margin: 0.666667em 0px 1em; text-align: center;"><img alt="Félix Rossy Quintet Feat. Ben Solomon (Jazzazza Jazz Club. Algezares, Murcia. 2022-09-16) por José Antonio García López y Rafa Márquez [Concierto de jazz] 6" class="aligncenter size-full wp-image-67068 jetpack-lazy-image jetpack-lazy-image--handled" data-attachment-id="67068" data-comments-opened="1" data-image-caption="" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="FelixRQtet_Jazzazza10WEB" data-large-file="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2022/09/FelixRQtet_Jazzazza10WEB.jpg?fit=600%2C450&ssl=1" data-lazy-loaded="1" data-medium-file="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2022/09/FelixRQtet_Jazzazza10WEB.jpg?fit=200%2C150&ssl=1" data-orig-file="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2022/09/FelixRQtet_Jazzazza10WEB.jpg?fit=600%2C450&ssl=1" data-orig-size="600,450" data-permalink="https://www.tomajazz.com/web/felix-rossy-quintet-feat-ben-solomon-2022/felixrqtet_jazzazza10web/" data-recalc-dims="1" decoding="async" height="450" loading="eager" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px" src="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2022/09/FelixRQtet_Jazzazza10WEB.jpg?resize=600%2C450&ssl=1" srcset="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2022/09/FelixRQtet_Jazzazza10WEB.jpg?w=600&ssl=1 600w, https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2022/09/FelixRQtet_Jazzazza10WEB.jpg?resize=200%2C150&ssl=1 200w, https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2022/09/FelixRQtet_Jazzazza10WEB.jpg?resize=465%2C349&ssl=1 465w" style="border: none; box-sizing: border-box; clear: both; display: block; height: auto; margin: 1em auto; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: top;" title="Félix Rossy Quintet Feat. Ben Solomon (Jazzazza Jazz Club. Algezares, Murcia. 2022-09-16) por José Antonio García López y Rafa Márquez [Concierto de jazz] 7 Tomajazz 9.0 Félix Rossy Quintet Feat. Ben Solomon (Jazzazza Jazz Club. Algezares, Murcia. 2022-09-16) por José Antonio García López y Rafa Márquez [Concierto de jazz]" width="600" /></p><p style="margin: 0.666667em 0px 1em;">La sugestiva balada “Prelude To A Kiss” (Duke Ellington), fue protagonizada al completo por Rossy, arropado por el delicado acompañamiento de la compacta sección rítmica, volviendo a la quietud en el ambiente. El final de la sesión llegó con el <em>blues</em> “Turnaround” del gigante músico multinstrumentista Ornette Coleman, en el que volvieron a lucir las envolventes y mágicas improvisaciónes de Solomon y Rossy.</p><p style="margin: 0.666667em 0px 1em; text-align: center;"><img alt="Félix Rossy Quintet Feat. Ben Solomon (Jazzazza Jazz Club. Algezares, Murcia. 2022-09-16) por José Antonio García López y Rafa Márquez [Concierto de jazz] 7" class="aligncenter size-full wp-image-67069 jetpack-lazy-image jetpack-lazy-image--handled" data-attachment-id="67069" data-comments-opened="1" data-image-caption="" data-image-description="" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":"","orientation":"0"}" data-image-title="FelixRQtet_Jazzazza16WEB" data-large-file="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2022/09/FelixRQtet_Jazzazza16WEB.jpg?fit=450%2C600&ssl=1" data-lazy-loaded="1" data-medium-file="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2022/09/FelixRQtet_Jazzazza16WEB.jpg?fit=150%2C200&ssl=1" data-orig-file="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2022/09/FelixRQtet_Jazzazza16WEB.jpg?fit=450%2C600&ssl=1" data-orig-size="450,600" data-permalink="https://www.tomajazz.com/web/felix-rossy-quintet-feat-ben-solomon-2022/felixrqtet_jazzazza16web/" data-recalc-dims="1" decoding="async" height="600" loading="eager" sizes="(max-width: 450px) 100vw, 450px" src="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2022/09/FelixRQtet_Jazzazza16WEB.jpg?resize=450%2C600&ssl=1" srcset="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2022/09/FelixRQtet_Jazzazza16WEB.jpg?w=450&ssl=1 450w, https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2022/09/FelixRQtet_Jazzazza16WEB.jpg?resize=150%2C200&ssl=1 150w, https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2022/09/FelixRQtet_Jazzazza16WEB.jpg?resize=413%2C550&ssl=1 413w, https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2022/09/FelixRQtet_Jazzazza16WEB.jpg?resize=375%2C500&ssl=1 375w" style="border: none; box-sizing: border-box; clear: both; display: block; height: auto; margin: 1em auto; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: top;" title="Félix Rossy Quintet Feat. Ben Solomon (Jazzazza Jazz Club. Algezares, Murcia. 2022-09-16) por José Antonio García López y Rafa Márquez [Concierto de jazz] 8 Tomajazz 9.0 Félix Rossy Quintet Feat. Ben Solomon (Jazzazza Jazz Club. Algezares, Murcia. 2022-09-16) por José Antonio García López y Rafa Márquez [Concierto de jazz]" width="450" /></p><p style="margin: 0.666667em 0px 1em;">Un concierto espléndido en su duración, y entregado por parte de los músicos, ofreciéndonos una muestra de gran nivel musical, elaborado con distintas dinámicas a lo largo de la actuación, y arriesgados momentos en las improvisaciones, lo que le da un valor añadido.</p><p style="margin: 0.666667em 0px 1em;"> </p><p style="margin: 0.666667em 0px 1em; text-align: right;">Tomajazz: Texto © <strong><a href="https://www.facebook.com/joseantonio.garcia.3950" rel="noopener" style="background-color: transparent; color: #8e2222; text-decoration-line: none; transition: color 0.3s ease-in 0s, background-color 0.3s linear 0s, border-color 0.3s linear 0s;" target="_blank">José Antonio García López,</a></strong> 2022<br />Fotografías: © Rafa Márquez, 2022</p></div></div></div></article><div><b><br /></b></div><div><b><a href="https://www.tomajazz.com/web/felix-rossy-quintet-feat-ben-solomon-2022/" target="_blank">Félix Rossy Quintet Feat. Ben Salomon</a><br /></b><div><b><br /></b></div><div><div><br /></div></div><div><br /><br /></div></div></div>José Antonio García Lópezhttp://www.blogger.com/profile/06462481003648468170noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3482840316539136090.post-74219246648413012512022-08-07T14:22:00.014-07:002022-08-24T14:48:16.586-07:00CMS + Chicuelo Trío (Festival Mares de Papel – 2º Ciclo Rejazz)<p><b><span style="font-size: medium;">CMS + Chicuelo Trío</span></b></p><p><span style="font-size: medium;">(Festival Mares de Papel – 2º Ciclo Rejazz)</span></p><p><span style="font-size: medium;">Lugar: Mazarrón – Mirador de Bahía</span></p><p><span style="font-size: medium;">Fecha: 5 de agosto de 2022</span></p><p><span style="font-size: medium;">Grupo:</span></p><p><b><span style="font-size: medium;">CMS + Chicuelo Trío</span></b></p><p><span style="font-size: medium;">Javier Colina: contrabajo.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Marc Miralta: batería, percusión.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Perico Sambeat: saxos alto y soprano, flauta.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Juan Gómez «Chicuelo»: guitarra española.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Joaquín Gómez «El Duende»: cante.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Jacobo Sánchez: percusión.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">El Ciclo Rejazz, integrado en el Festival Mares de Papel de Mazarrón, es una iniciativa de la Concejalía de Cultura y Jazzazza Jazz Club, y este año, en su segunda edición, ha reunido a lo más representativo del jazz flamenco que se hace en nuestro país. Su director artístico y programador, José Joaquín Baeza, ha sabido confeccionar un atractivo y extraordinario cartel, con cinco actuaciones repartidas durante los meses de julio y agosto. Formaciones como Caramelo de Cuba Flamenco Jazz All Star; Carles Benavent Trio + Raynald Colom + Tomasito; Dorantes “El Tiempo por testigo”; Colina / Miralta / Sambeat & Chicuelo Trío; y Chano Domínguez & Antonio Lizana Quartet, han pasado por el festival dejando una profunda huella que será bien recordada por los asistentes.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">La noche del 5 de agosto fue el turno de un acertado y excelente encuentro musical. Por un lado el trío de jazz CMS formado por Colina, Miralta y Sambeat, y por otro lado el trío de flamenco compuesto por Chicuelo, el cantaor Joaquín Gómez “El Duende” y Jacobo Sánchez en la percusión. Un sexteto, o dos tríos, según como se mire, reunido bajo un mismo proyecto especialmente diseñado para la ocasión, en el que realizaron una muestra del mejor jazz flamenco, con interpretaciones de algunos temas de los dos principales protagonistas, Sambeat y Chicuelo.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXaPzqHmKv1Na3mOLfd-aWZA45368A41Z31Kn8WZ2btBg-Sji2L7cmO8I7RK-DLiCrF1exS12BgyGS2CzudGPvwwEq2zkQGR7vD-fgK0AJwxZoHwRjbafd2UUFdJ4nfpvqqa5vCIuDSj5NP8ZB3wt2987U4-aPn2A-6BujF4Z_DSq4P82ehu6Qe531/s1000/CSMTRIO_CHICUELO16%20copia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="1000" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXaPzqHmKv1Na3mOLfd-aWZA45368A41Z31Kn8WZ2btBg-Sji2L7cmO8I7RK-DLiCrF1exS12BgyGS2CzudGPvwwEq2zkQGR7vD-fgK0AJwxZoHwRjbafd2UUFdJ4nfpvqqa5vCIuDSj5NP8ZB3wt2987U4-aPn2A-6BujF4Z_DSq4P82ehu6Qe531/w640-h480/CSMTRIO_CHICUELO16%20copia.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">“Tomodachi” del álbum de Chicuelo Diapasión (Flamenco Records – FRCD2, 2007) tocado por fandangos, fue el tema elegido para comenzar la actuación, que iniciaron con una introducción de Sambeat con el saxo soprano, arropado por el resto de la banda, para después desarrollar la pieza. Tras la exposición melódica compartida por Chicuelo y Sambeat, entró la voz de “El Duende”, para dejar paso a las primeras improvisaciones de guitarra y saxofón en este tema.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicSbMrhedEj-n1KOZiST3516UcY6PFkx-KInYQHVRGGi5Dp42HDDVBBQOlhkVJR-D992JcMW3AeLjvJoy5mHKvkx1Ry0Xf1-wi7keKdsdu00FogWDiKco6NXW_i7hlZe3Ta3IBFHyjdEgbT7IeBGq6SZQskwHHZQf7TZ1YTbh527b6JVQw0WE_8suo/s1000/CSMTRIO_CHICUELO21%20copia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="1000" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicSbMrhedEj-n1KOZiST3516UcY6PFkx-KInYQHVRGGi5Dp42HDDVBBQOlhkVJR-D992JcMW3AeLjvJoy5mHKvkx1Ry0Xf1-wi7keKdsdu00FogWDiKco6NXW_i7hlZe3Ta3IBFHyjdEgbT7IeBGq6SZQskwHHZQf7TZ1YTbh527b6JVQw0WE_8suo/w640-h480/CSMTRIO_CHICUELO21%20copia.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Continuaron con dos piezas de Sambeat: la alegre y dinámica “Roneando”, en la que el saxofonista desplegó un largo solo lírico y magistral, dejando paso a otra improvisación del contrabajista Colina, elocuente y decisorio en su discurso y manejo del instrumento, además de un ágil solo final de cajón de Sánchez, antes de volver a la exposición de la pieza. Y “Puerta del este”, iniciada con una muestra a modo de introducción del baterista Miralta. De nuevo, Sambeat y Colina tomaron posiciones en las improvisaciones, para acto seguido recrearse en cortas progresiones con solos alternados entre el saxofonista, el baterista y el percusionista.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1ZVx5nslCFRBJZc5OquUS7u5RwudZz5mx2wNYb_hRkL0j47ij9ZLSxFWdkUrUWDoMBy70osgu_GGHi0eiL5aXAJwhMADo3buYrqTMF44c6TJfFAKdlNEJIgvCupN8pIVJeoalyumWu2S7Ci06wABFGc8QE198ioxqQL2oKpFMQnznMncEjmyVHlpR/s1000/CSMTRIO_CHICUELO20%20copia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="1000" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1ZVx5nslCFRBJZc5OquUS7u5RwudZz5mx2wNYb_hRkL0j47ij9ZLSxFWdkUrUWDoMBy70osgu_GGHi0eiL5aXAJwhMADo3buYrqTMF44c6TJfFAKdlNEJIgvCupN8pIVJeoalyumWu2S7Ci06wABFGc8QE198ioxqQL2oKpFMQnznMncEjmyVHlpR/w640-h480/CSMTRIO_CHICUELO20%20copia.jpg" width="640" /></a></div><br /><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Uno de los temas más destacados fue “Arrebol”, palabra que describe los rayos del sol reflejados en las nubes del amanecer y del atardecer tornándolas de rojo, o el color rojo en el rostro. La guitarra de Chicuelo en solitario llenó de quietud el espacio sonoro, para acompañar después a la voz de “El Duende”, a la que se fue sumando el saxo soprano de Sambeat, con arreglos que fueron intensificando la partitura. Colina registró aquí otra brillante improvisación, acompañado sutilmente por la batería y la percusión. El extenso tema fue cambiando de dinámica con solos de Sambeat y de Chicuelo hasta llegar a un final tan rumboso y exquisito como arrollador.</span></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7S1lJoxUgkS4hHHRE-k-RclSGcWG8ULPabAVeqmM7dwnkpsP5EIkL5pCwW4gF-GOb1YgNQ3dfnv7z3XXxTVAzRqjlxmg-CcxYCrQKo74GkkEbXwYieO5xoHIVW9Tps5QE8sGtB6OyDxTGiIE5_ZDDtO-lUR8487EBaL_BcJr5JopcYmZWfvGt13yz/s1000/CSMTRIO_CHICUELO01%20copia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="1000" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7S1lJoxUgkS4hHHRE-k-RclSGcWG8ULPabAVeqmM7dwnkpsP5EIkL5pCwW4gF-GOb1YgNQ3dfnv7z3XXxTVAzRqjlxmg-CcxYCrQKo74GkkEbXwYieO5xoHIVW9Tps5QE8sGtB6OyDxTGiIE5_ZDDtO-lUR8487EBaL_BcJr5JopcYmZWfvGt13yz/w640-h480/CSMTRIO_CHICUELO01%20copia.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFyLYfgxjnIpgm6jz-O0rKuPnbhYpr_jAxuY5wRT8ImqWVg5pv4QhLR8jgpZyvvRYhzcN_BcMxYx4qV4JjIhd86HUOR_sbTd6s3GALJ7DbykX302yAFCMPOHq42wqm28ePiyNeNri4_FXxG_yVJH7Gy60X7Bvzw6WmhL2Wgkh98JpPSZf5gHOt9ByI/s1000/CSMTRIO_CHICUELO17%20copia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="1000" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFyLYfgxjnIpgm6jz-O0rKuPnbhYpr_jAxuY5wRT8ImqWVg5pv4QhLR8jgpZyvvRYhzcN_BcMxYx4qV4JjIhd86HUOR_sbTd6s3GALJ7DbykX302yAFCMPOHq42wqm28ePiyNeNri4_FXxG_yVJH7Gy60X7Bvzw6WmhL2Wgkh98JpPSZf5gHOt9ByI/w640-h480/CSMTRIO_CHICUELO17%20copia.jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Rebasado el ecuador de la sesión, tocaron la preciosa nana llamada “Nido del aire” incluida en el disco de Sambeat, Flamenco Big Band (Verve Records, 2008). La introducción de Sambeat con la flauta dio pie de nuevo al sosiego, abrigando con sus notas el cante profundo y nostálgico de Gómez “El Duende”. Los solos de saxo soprano y contrabajo formaron parte de la mágica pieza.</span></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6gOqfDRaEaBzNZlFHNSLFfmAS-nFJbachYhULziZDlJLmFDTZrKiJCUXe1RvKCih464-daSFTleGThJYadArPX78gOfr4uPU_K_aq7jy9SLqSZniA08ns1lA605m-gHFBUiHH_AsEge0YRDWCoXaXQjwhKMrPfWEe41cJOLKIyTnN7o1SyBLWoB15/s1000/CSMTRIO_CHICUELO25%20copia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="1000" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6gOqfDRaEaBzNZlFHNSLFfmAS-nFJbachYhULziZDlJLmFDTZrKiJCUXe1RvKCih464-daSFTleGThJYadArPX78gOfr4uPU_K_aq7jy9SLqSZniA08ns1lA605m-gHFBUiHH_AsEge0YRDWCoXaXQjwhKMrPfWEe41cJOLKIyTnN7o1SyBLWoB15/w640-h480/CSMTRIO_CHICUELO25%20copia.jpg" width="640" /></a></div><br /><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">El concierto iba llegando a su final con tres temas de Chicuelo: “Engaño” de su álbum con Marco Mezquida, Conexión (Taller de Músic, 2017) introducida con un solo de Colina, recorriendo todo el mástil de su contrabajo, antes de iniciar la exposición junto a la flauta y la guitarra. La pieza, lenta al principio, adquirió un cambio de ritmo por rumbas, alegre y contundente, dando camino a un solo de Sambeat y a un final intenso y apoteósico. La bulería “Somorrostro”, una muestra de la poderosa técnica de Chicuelo con su guitarra, y “Sambiana” tocada por colombianas, ambas de su álbum Diapasión. Así despidieron una actuación memorable que dejó encantado al aforo presente, quizás con ganas de más pero seguro que satisfecho por tan buena velada, en un entorno con el mar Mediterráneo de fondo y seis artistas de primer orden sobre el escenario.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Esperemos que el festival Rejazz, tan importante y necesario para la cultura, siga manteniéndose en el tiempo, y vaya afianzando la altura artística que ya tiene y que se merece. La música, como otras artes, indica el baremo cultural de una sociedad moderna y abierta a los cambios que solicitan sus ciudadanos.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Tomajazz: Texto © José Antonio García López, 2022</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Fotografías: © Festival Mares de Papel – Ciclo Rejazz, 2022</span></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://www.tomajazz.com/web/?p=65576" target="_blank"><span style="font-size: medium;">Tomajazz - CMS + Chicuelo Trío (Festival Mares de Papel – 2º Ciclo Rejazz)</span></a><br /></div><div><br /></div><div><br /></div></div>José Antonio García Lópezhttp://www.blogger.com/profile/06462481003648468170noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3482840316539136090.post-22653124060745491572022-07-24T11:45:00.002-07:002023-09-18T06:57:40.632-07:00ZAZ: Conciencia y creatividad. La voz que canta a la vida (XXIV Festival Internacional Jazz San Javier)<p><b><span style="font-size: medium;">ZAZ: Conciencia y creatividad. La voz que canta a la vida</span></b></p><p><span style="font-size: medium;">(XXIV Festival Internacional Jazz San Javier)</span></p><p><span style="font-size: medium;">Lugar: Auditorio Parque Almansa</span></p><p><span style="font-size: medium;">Fecha: 22 de julio de 2022</span></p><p><span style="font-size: medium;">Grupo:</span></p><p><b><span style="font-size: medium;">ZAZ</span></b></p><p><span style="font-size: medium;">Isabelle Geffroy: cantante.</span></p><p><span style="font-size: medium;">David Hadjaj: teclados.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Guillaume Juhel Guichto: guitarra.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Nenad Gajin: guitarra.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Swaeli Mbappe: contrabajo.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Jonathan Grandcamp: batería.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJGf_TbDScHwn3gItfORFyN3teLbPdJk4G8aIjQMAvBO2bI8oP1yneL56hS_6PqsUt2_4DjzpEg5HFuI58erV3pHZCLK-E6ysIHr25bqrX8DB6R-w9O6jcTulaz937gRdCf4xyg5OZda0-vdSFxy2lY0ZFh8e48QztdXsPR8YRmXqodKUZSzx17kdB/s2048/ZAZ_02.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJGf_TbDScHwn3gItfORFyN3teLbPdJk4G8aIjQMAvBO2bI8oP1yneL56hS_6PqsUt2_4DjzpEg5HFuI58erV3pHZCLK-E6ysIHr25bqrX8DB6R-w9O6jcTulaz937gRdCf4xyg5OZda0-vdSFxy2lY0ZFh8e48QztdXsPR8YRmXqodKUZSzx17kdB/w640-h426/ZAZ_02.jpg" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Mientras que el mundo camina por los senderos ya trazados de los que manejan los hilos de la existencia, provocando destrucción, guerras, hambre y odio, hay voces que emergen desde lo más hondo del corazón humano, para denunciar injusticias sociales, ausencias de derechos y abusos medioambientales, recordándonos la esencia de lo que somos como personas que respetan la libertad y el amor por encima de todo. Una de esas voces es la de la artista francesa Isabelle Geffroy, conocida como Zaz, con una fructífera y larga trayectoria que no ha pasado desapercibida en los medios musicales. Mucho se ha escrito sobre sus comienzos en la música, y todo parece indicar que a la artista no le han regalado nada que no sea a base de esfuerzo y trabajo personal. Nació para llegar a ser lo que es, y hasta ahora creo que el resultado ha merecido la pena, cosechando éxitos y reconocimientos en muchos países. Con seis álbumes ya editados, su último disco Isa, significa un nuevo ciclo, un cambio y un paso adelante, una mirada interior tras una parada necesaria en su vida, después de diez años de intenso recorrido.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcLhzymAOnrpLYQJm1DajGDxvjrrfYz5R3wuvta4cp6IQYt0L8Eannp24U4HB3f-B1oOeIDdVfrTrAqGKE1xZc8SRgw88fQqCcZK5FOFFBezfTrvXcPAh8gpLbY0wLU5WqcS1zYsl-9WnfCZ1n8m0n6OCYFrv2glAJNNdhW2FZ7LcrMmHXt5JUcogM/s2048/ZAZ_03.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcLhzymAOnrpLYQJm1DajGDxvjrrfYz5R3wuvta4cp6IQYt0L8Eannp24U4HB3f-B1oOeIDdVfrTrAqGKE1xZc8SRgw88fQqCcZK5FOFFBezfTrvXcPAh8gpLbY0wLU5WqcS1zYsl-9WnfCZ1n8m0n6OCYFrv2glAJNNdhW2FZ7LcrMmHXt5JUcogM/w640-h426/ZAZ_03.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF2lQREAHp2VKkzQzKE8n9zPWz_zemlkgqey9Tf4lfm1wJ-PL8ofKBPVQbmgg1b9Rip8aZvp46RToxAIMrunjZO92ONgswuGxciGMp6ztaFMW_RgTlB4SyrKPljwdnziUGKcNVX5wt0HsSEdBQg43XEbU0caF9L0BhhfTyWHTJPWEwv6io_PprW4Mm/s2048/ZAZ_04.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF2lQREAHp2VKkzQzKE8n9zPWz_zemlkgqey9Tf4lfm1wJ-PL8ofKBPVQbmgg1b9Rip8aZvp46RToxAIMrunjZO92ONgswuGxciGMp6ztaFMW_RgTlB4SyrKPljwdnziUGKcNVX5wt0HsSEdBQg43XEbU0caF9L0BhhfTyWHTJPWEwv6io_PprW4Mm/w640-h426/ZAZ_04.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIfVsm1TURS78udbuytk5dBMDrqszy1tdzQhn9DI71X7YE8_klspB4scoZRc0BMWwbv3s4ldM800cjxY9d1azM9mQvHNeQIKa8cwC5VSYpo5utDtY-wcN6ysgjIQYLnBAPmuN_taS8C_gsQCQHOSRDk9q8tIg-BINJTFrQWc-7VxkhDleTBVj1PXij/s2048/ZAZ_05.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIfVsm1TURS78udbuytk5dBMDrqszy1tdzQhn9DI71X7YE8_klspB4scoZRc0BMWwbv3s4ldM800cjxY9d1azM9mQvHNeQIKa8cwC5VSYpo5utDtY-wcN6ysgjIQYLnBAPmuN_taS8C_gsQCQHOSRDk9q8tIg-BINJTFrQWc-7VxkhDleTBVj1PXij/w640-h426/ZAZ_05.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-4_iItHhgDUDvNWiBPtPYnuBf6HJNXifg1jFO3Uuc8iqAeCf9Q4144tjsFtATONWkFT_gorORzdgMybwv3CiZkpFXImdKW0PXjsgiaDpKbEkhyDT3YKBXL42r4ViRBzzucBKqmm99oxStusDTtsc3e9PqwWUL0mUQMBMQt2JzXK2AOr8ljQd2eC8K/s2048/ZAZ_07.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-4_iItHhgDUDvNWiBPtPYnuBf6HJNXifg1jFO3Uuc8iqAeCf9Q4144tjsFtATONWkFT_gorORzdgMybwv3CiZkpFXImdKW0PXjsgiaDpKbEkhyDT3YKBXL42r4ViRBzzucBKqmm99oxStusDTtsc3e9PqwWUL0mUQMBMQt2JzXK2AOr8ljQd2eC8K/w640-h426/ZAZ_07.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga4XUZjQlyQm7PMdg4UdkVk0N4iCxYObi-eXUgf0DJ5iF1qiQMqwsiwNjmbtZ32XTF525iGKSZhfnhKnPdz3tv6_0Qb3bQRF7AZL3F2FryzvJ_AoGPd8U6QruZncWfYM5NbrsMIsEMnqoN0GZGY6nHK-Cl6uu_QAnVv6V6CegVdubRYH4gKMqJ09-p/s2048/ZAZ_06.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga4XUZjQlyQm7PMdg4UdkVk0N4iCxYObi-eXUgf0DJ5iF1qiQMqwsiwNjmbtZ32XTF525iGKSZhfnhKnPdz3tv6_0Qb3bQRF7AZL3F2FryzvJ_AoGPd8U6QruZncWfYM5NbrsMIsEMnqoN0GZGY6nHK-Cl6uu_QAnVv6V6CegVdubRYH4gKMqJ09-p/w640-h426/ZAZ_06.jpg" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">No andaba muy convencido de asistir al concierto de Zaz, entre otras cosas por ser un desconocedor de su música, pero llevado por algunos comentarios que me llegaron de las personas que sí conocían sus canciones, y por la gran expectación creada en torno al concierto de la cantante, decidí acudir sin más referencias. Me dejé sorprender como la persona que va a ver y a escuchar una actuación por primera vez, y acerté con mi decisión, porque experimenté una sucesión de buenas emociones a lo largo del concierto, algo que a veces resulta difícil de hallar y sentir.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfRtGWSUl3f7qyLK1-Ox1Q7kjWGAsENKlmbeWn1QIJoUAQ1FIITEezHmJwtE0XKLsUOSIVQDsoq5DcqWhdEgODKMXl-RcWlJlgXkUBWGYgFZnCazdZsOWZ8GXWeZD6L93GbQUmfam2451hiZE0Ac1w646Vi_8-rC28F8RhZhdJxqfuKyWI6olyPlhe/s2048/ZAZ_08.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfRtGWSUl3f7qyLK1-Ox1Q7kjWGAsENKlmbeWn1QIJoUAQ1FIITEezHmJwtE0XKLsUOSIVQDsoq5DcqWhdEgODKMXl-RcWlJlgXkUBWGYgFZnCazdZsOWZ8GXWeZD6L93GbQUmfam2451hiZE0Ac1w646Vi_8-rC28F8RhZhdJxqfuKyWI6olyPlhe/w640-h426/ZAZ_08.jpg" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">La aparición de la cantante, desde el pasillo central del auditorio hacia el escenario y entre las gradas, levantó al público asistente, un aforo completo, que le ovacionó con énfasis. Arropada por cinco excelentes músicos, la vocalista eligió dos temas de su reciente álbum Isa (Jazz / Parlophone. 2021): “Les jours heureux” (Barcella) e “Imagine” (Barcella / Laurent Lamarca) para comenzar la actuación. Su encantadora presencia y su manera de estar en el escenario mostraron una cercanía y una conexión con el público como pocas artistas consiguen reflejar, poniendo, según sus palabras, los cinco elementos sobre el escenario: aire, tierra, agua, fuego, y los propios músicos. La actuación continuó con “Si jamais j’oublie” (Assane Attye / Jean-Etienne Maillard) de su álbum en vivo Sur la route (Playon / Warner Music, 2015) y “Qué vendrá” de Davide Esposito (Effet Miroir Warner Music, 2018) tema que la cantante compartió con la audiencia, cantando el estribillo con ella en español. Geffroy habló sobre los tres años que han pasado desde la publicación de su penúltimo disco, años que ha dedicado a su vida personal, que han dado fruto en su último trabajo discográfico y en canciones íntimas como: “Ce que tu es dans ma vie” (Davide Esposito / Jean-Etienne Maillard / Renaud Rebillaud) que alargó con una muestra de su fuerte y melodiosa voz, “De couleurs vives” (Sylvain Duthu / Tibz) y “Et le reste” (Barcella) un mensaje de advertencia sobre el legado que dejaremos para el futuro, cantada en solitario con el acompañamiento del teclista Hadjaj. La mágica actuación continuó con: “Les passants” (Isabelle Geffroy / Tryas) incluida en su primer álbum Zaz (Play On Records, 2010), los temas “Comme ci, comme ça” y “Oublie Loulou” ambos del disco Recto Verso (Musicor, 2013), y “Paris sera toujours Paris” de su álbum Paris (Play On, 2014), cuatro canciones con bases de gipsy jazz y solos del guitarrista Guichto. La arrolladora energía de Zaz contagió a los animados espectadores en un tema tras otro, así hasta veinticinco canciones que les llevó casi dos horas de concierto. La voz de la cantante fue acusando el esfuerzo y el calor que reinó durante la actuación, pero ella continuó animando a sus músicos pidiéndoles más entrega en los momentos intensos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">“Laissez-moi”, “On s’en remet jamais”, “La fée” (Raphaël Haroche), “À perte du rue”, “Tout là-haut”, “Déterre”, “Sérendipia” e incluso la famosa canción de la tuna “Clavelitos”, que su madre, profesora de español, le enseñó de pequeña y le traía buenos recuerdos, formaron parte del extenso repertorio. Además cantó “Si je perds”, “Éblouie par la nuit”, “On ira”, la preciosa balada “Les chant de grives”, una ofrenda al ser humano que avanza a pesar de las vicisitudes que encuentra en su camino, y la conocida “Je veux” (Kerredine Soltani / Tryas) muy esperada por sus seguidores. Agotada por su infatigable entrega y por el tiempo del concierto, en el que no paró de moverse y bailar, excepto en algunos momentos, la cantante se despidió con un tema final a petición del público, la balada “La vie en rose” (Edith Piaf / Louis Guglielmi) homenaje a la cantante Edith Piaf, con la que algún crítico le ha comparado en su momento.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjShjL0E5rl0JpTXXt9eLuK5TlBxpGM75v3AaefclWUubI7oP34RBlhlYhtum5ubTBPS2RzyB1IBYtzzUkzikxmWqGmMBGKEjF4vYJ7ykoNL4Bc8tqpc4-JkIf62bcgm8I3ivkKwnt_AX2E393exZ2c3JcXPVK7hky43uwUBvxrsh7aA4uajX5oB-fJ/s2048/ZAZ_12.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjShjL0E5rl0JpTXXt9eLuK5TlBxpGM75v3AaefclWUubI7oP34RBlhlYhtum5ubTBPS2RzyB1IBYtzzUkzikxmWqGmMBGKEjF4vYJ7ykoNL4Bc8tqpc4-JkIf62bcgm8I3ivkKwnt_AX2E393exZ2c3JcXPVK7hky43uwUBvxrsh7aA4uajX5oB-fJ/w640-h426/ZAZ_12.jpg" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">La música de Zaz se desenvuelve entre varios estilos y géneros musicales: jazz, gipsy jazz, R&B, chanson, el pop, rock, y otros, lo que le da un carácter ecléctico y enriquecedor a sus canciones, bien hablen de libertad, de amor, críticas sociales o de todo lo que tenga que ver con sus experiencias de vida. Los artistas creativos deben contribuir con acciones y sugerencias que nos hagan sentirnos vivos. Creo que su éxito artístico radica en su actitud positiva y pasional, en la forma de contemplar lo que le rodea con un cierto margen de relatividad. Como dice en sus canciones, no le gusta la gente que ve todo en la vida en blanco o negro, y eso gusta y mucho.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Tomajazz: Texto © José Antonio García López, 2022</span></p><p><span style="font-size: medium;">Fotografías: © Pedro Sáez, 2022</span></p><p><a href="https://www.tomajazz.com/web/?p=65294" target="_blank"><span style="font-size: medium;">Tomajazz - ZAZ: Conciencia y creatividad. La voz que canta a la vida (XXIV Festival Internacional Jazz San Javier)</span></a><br /></p>José Antonio García Lópezhttp://www.blogger.com/profile/06462481003648468170noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3482840316539136090.post-61287735063947379842022-07-22T10:58:00.016-07:002022-08-24T11:20:33.418-07:00Terell Stafford & Bruce Barth Trio (XXIV Festival Internacional Jazz San Javier)<p><b><span style="font-size: medium;">Terell Stafford & Bruce Barth Trio</span></b></p><p><span style="font-size: medium;">(XXIV Festival Internacional Jazz San Javier)</span></p><p><span style="font-size: medium;">Lugar: Auditorio Parque Almansa</span></p><p><span style="font-size: medium;">Fecha: 20 de julio de 2022</span></p><p><span style="font-size: medium;">Grupo:</span></p><p><b><span style="font-size: medium;">Terell Stafford & Bruce Barth Trio</span></b></p><p><span style="font-size: medium;">Terell Stafford: trompeta.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Bruce Barth: piano.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Mark Hodgson: contrabajo.<br /></span></p><p><span style="font-size: medium;">Stephen Keogh: batería.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Sara Dowling: vocalista.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Aún quedaban conciertos y sorpresas en el XXIV Festival Internacional Jazz San Javier. Uno de ellos estuvo protagonizado por el cuarteto encabezado por el trompetista Terell Stafford y el pianista Bruce Barth, que se encuentra de gira por algunos festivales y salas de música de varias ciudades en nuestro país: San Sebastián, Tarrasa y Huelva, entre otras. Músicos muy considerados en la escena del jazz estadounidense, cada uno de ellos con un extenso recorrido artístico a tener en cuenta, con numerosos trabajos discográficos, bien liderando sus propias formaciones o como acompañantes de reconocidas figuras.</span></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrfGGOks0t3o8htDLFfFGmXtzEJNFZz5S5ApRTq0_LbeRK3-z9Uaci5AMSE1NTle_y9ooU2o8SGBGsXEOPcUsuUWkelvDZkr0zKY0A2hJ-s_JLk8kZQGZ8FtgupAUu4mecay2_XepzSLG-E0K8vIrqG3i2qP0uEcvPhU362h-i2-a8e8aZNAULD5uu/s2048/Terell-Stafford_Bruce-Barth-Trio_03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrfGGOks0t3o8htDLFfFGmXtzEJNFZz5S5ApRTq0_LbeRK3-z9Uaci5AMSE1NTle_y9ooU2o8SGBGsXEOPcUsuUWkelvDZkr0zKY0A2hJ-s_JLk8kZQGZ8FtgupAUu4mecay2_XepzSLG-E0K8vIrqG3i2qP0uEcvPhU362h-i2-a8e8aZNAULD5uu/w640-h426/Terell-Stafford_Bruce-Barth-Trio_03.jpg" width="640" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Barth completó su sección rítmica con notables músicos: el contrabajista Mark Hodgson, y el baterista Stephen Keogh, dos extraordinarios apoyos que demostraron su sabiduría jazzística a lo largo de la sesión. El concierto, conformado en dos partes, también contó con la presencia de la cantante Sara Dowling, una invitada de lujo que aportó riqueza y sensibilidad musical a la actuación.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFp7m9sT9ymT3f8CyC_3er0i08LY_H4Uidd1-T6xcmLvOBIJaxTnRyBSu5WzH3YOuj3j-wdRkNw6XJjynAyDJK8AXNqBjhR4t22k1oI6HSWA-_Pb9PaVu2DHnrQ6soZE3pZEH1dZWrrccy7uiOQV8nTFNbmsaBcAlOvV_jf5nTlZAkswZ3vNQ-RP4z/s2048/Terell-Stafford_Bruce-Barth-Trio_02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFp7m9sT9ymT3f8CyC_3er0i08LY_H4Uidd1-T6xcmLvOBIJaxTnRyBSu5WzH3YOuj3j-wdRkNw6XJjynAyDJK8AXNqBjhR4t22k1oI6HSWA-_Pb9PaVu2DHnrQ6soZE3pZEH1dZWrrccy7uiOQV8nTFNbmsaBcAlOvV_jf5nTlZAkswZ3vNQ-RP4z/w640-h426/Terell-Stafford_Bruce-Barth-Trio_02.jpg" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">El pianista anunció un primer tema, a cuarteto, de su autoría titulado “Little Ditty” del álbum <i>Live at the Village Vanguard</i> (MAXJAZZ, 2003) de estilo <i>hardbop</i>, fresco y envolvente, en el que destacaron las primeras improvisaciones del trompetista Stafford, seguido del pianista, y del contrabajista Hodgson, para después intercalar solos con el baterista Keogh, sobre progresiones de ocho compases, dándole una gran consistencia y dinámica al tema. Un inicio vigoroso que ya dejaba muy claro el carácter de la sesión.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUOTG0WVHEjoJm5EXFvTALZWpsQUjgqk20YCyly-XGmIMdBE_jubPXz1mPTRPTziwGF6djelo-bD6f2Sg4FCSQh-9klXI5iQqZuQufU-o-hyt4EBUd-7I-LhyLizP5IKU7a8qybt9_wx7uiQDAbKzaR5d2f9t9A5pRUkQVUrUMoQZZ4ypUCPl-kCvX/s2048/Terell-Stafford_Bruce-Barth-Trio_04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUOTG0WVHEjoJm5EXFvTALZWpsQUjgqk20YCyly-XGmIMdBE_jubPXz1mPTRPTziwGF6djelo-bD6f2Sg4FCSQh-9klXI5iQqZuQufU-o-hyt4EBUd-7I-LhyLizP5IKU7a8qybt9_wx7uiQDAbKzaR5d2f9t9A5pRUkQVUrUMoQZZ4ypUCPl-kCvX/w640-h426/Terell-Stafford_Bruce-Barth-Trio_04.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7hgv59n0tofU7CvY6EEfTwP8zmOCi5EGE0MpnPfzAiz2zvnEN73A7cCWbVHWUPAK10aUZLdaL_58FJgwxtZrvNETXATUliV1xMgJXJl0VcXc4mj-uWweQ-YW-Kn_SGg-CESMQO8bWjS8N50u4X6OCWITTRrOlepZ_BSbIDRNeN3JUYPbL52wpGaV-/s2048/Terell-Stafford_Bruce-Barth-Trio_05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1365" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7hgv59n0tofU7CvY6EEfTwP8zmOCi5EGE0MpnPfzAiz2zvnEN73A7cCWbVHWUPAK10aUZLdaL_58FJgwxtZrvNETXATUliV1xMgJXJl0VcXc4mj-uWweQ-YW-Kn_SGg-CESMQO8bWjS8N50u4X6OCWITTRrOlepZ_BSbIDRNeN3JUYPbL52wpGaV-/w426-h640/Terell-Stafford_Bruce-Barth-Trio_05.jpg" width="426" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">El <i>blues</i> lento “Lonesome Train”, homenaje al viejo Oeste, rememoró los áridos paisajes del país, adentrándonos en las raíces populares del jazz. Stafford lució con un potente solo en un discurso arrollador plagado de recursos, alcanzando varios clímax musicales a lo largo del desarrollo de la pieza. En el tema bebop “This Is New”, a tempo alto, volvieron a la carga con enérgicas demostraciones de Stafford con una destreza técnica colosal, arropado por los acordes y arreglos de Barth, el dinámico y fluido <i>walking</i> de Hodgson, y el flexible soporte del baterista Keogh, que también tuvo aquí su momento en las improvisaciones. La primera parte acabó con otro animado blues “Blues For J.T.” del álbum de Stafford, <i>Taking Chances: Live at the Dakota</i> (MAXJAZZ, 2007) a ritmo de <i>funk</i>. El contrabajista Hodgson tuvo un papel destacado en los solos.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhHro5OeZzoa52DVsDPK5SAppzcm0PSEjSZii9ajC5peFNEomnbZmwJT2mRTl0XbWbRdXeV7p6EN56sgu02cRhnvr8DQRDWLMcbf2jn4eNImNFv8u-6k_cN_GO8semLR153mw-7Ug4_uQPPXgUU03vExNfRsaELScZxSjPKBPmLra9mOzYy2c2isxE/s2048/Terell-Stafford_Bruce-Barth-Trio_06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhHro5OeZzoa52DVsDPK5SAppzcm0PSEjSZii9ajC5peFNEomnbZmwJT2mRTl0XbWbRdXeV7p6EN56sgu02cRhnvr8DQRDWLMcbf2jn4eNImNFv8u-6k_cN_GO8semLR153mw-7Ug4_uQPPXgUU03vExNfRsaELScZxSjPKBPmLra9mOzYy2c2isxE/w640-h426/Terell-Stafford_Bruce-Barth-Trio_06.jpg" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Barth llamó a entrar al escenario a la cantante Sara Dowling (Omán) reconocida vocalista de jazz con una excelente trayectoria, para lo que fue el segundo set de la actuación, que iniciaron con “Remember” de Irving Berlin, una partitura standard que ha sido interpretada por muchos músicos de jazz, entre ellos la cantante Betty Carter, una de las influencias más enraizadas en Dowling. Tras la exposición cantada del tema entró en juego el <i>scat</i> de la vocalista, para dar paso a otro intenso solo de Stafford, una elegante improvisación de piano y otra parte de contrabajo que alargaron la pieza, alternando fraseos con el <i>scat</i> de Dowling, técnica que utilizó en varias ocasiones.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">La canción “Phoenix From The Ashes” a tempo de vals, fue toda una muestra de la versátil voz y expresividad que posee la cantante, capaz de modular su voz a diferentes alturas tonales con una exquisita musicalidad. La hermosa balada “Something To Live For” (Duke Ellington / Billy Strayhorn) fue un guiño a Ella Fitzgerald, otra de las grandes vocalistas que han influido en la carrera de Dowling. Otro de los temas del repertorio fue “U.M.M.G.” (Upper Manhattan Medical Group) de Billy Strayhorn, incluido en el álbum de Stafford <i>This Side Of Strayhorn</i> (MAXJAZZ, 2011) una libre interpretación con la participación del scat de la cantante, en la que también lucieron los solos de piano, trompeta y contrabajo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">“I Gotta Right To Sing The Blues” (Harold Arlet / Ted Koehler) invocó el recuerdo de Billie Holiday, en la voz de Dowling, suave y delicada, y a veces desgarrada en los momentos más intensos. La vocalista mostró su faceta brasileña con el tema “Outuno” de Rosa Passos y Fernando de Oliveira, cantado en portugués. Una exquisita y delicada pieza adornada con los arreglos del pianista y con la improvisación del trompetista. La actuación llegaba casi a su fin con la canción “The Song Is You” (Jerome Kern / Oscar Hammerstein II) tocada a un tempo <i>fast</i>, en la que brillaron los espectaculares solos de trompeta, los ágiles y elocuentes fraseos de piano, y los determinantes juegos del baterista, arropados por las rápidas líneas del contrabajista.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">El disfrute del quinteto y del público se prolongó con un bis basado en el adagio (segundo movimiento lento) del “Concierto de Aranjuez” de Joaquín Rodrigo, una singular y emocionante interpretación de regalo para finalizar un espléndido concierto.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Quiero acabar esta crónica mostrando mis condolencias a la familia y amigos de Iñaki Añua, fallecido recientemente, que fue director del Festival de Jazz de Vitoria – Gasteiz durante cuarenta años. Una gran pérdida para el jazz en nuestro país.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Tomajazz: Texto © José Antonio García López, 2022</span></p><p><span style="font-size: medium;">Fotografías: © Pedro Sáez, 2022</span></p><p><a href="https://www.tomajazz.com/web/?p=65195" target="_blank"><span style="font-size: medium;">Tomajazz - Terell Stafford & Bruce Barth Trio (XXIV Festival Internacional Jazz San Javier)</span></a><br /></p>José Antonio García Lópezhttp://www.blogger.com/profile/06462481003648468170noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3482840316539136090.post-55233623630255458282022-07-18T13:27:00.029-07:002022-08-26T09:13:46.809-07:00Young Gun Silver Fox y Skol 2022: Encuentro de dos universos paralelos (XXIV Festival Internacional Jazz San Javier)<p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><b>Young Gun Silver Fox y Skol 2022: </b></span></span><b><span style="font-size: medium;">Encuentro de dos universos paralelos</span></b></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Young Gun Silver Fox y Skol 2022 brillaron con su propia luz en una de las citas más atractivas que se han dado en la presente edición del Festival de Jazz de San Javier.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZzXab7P8J3HW-VDo99BJRt61wAshkI1eaEl02iCXlgCrh3MXket38tVQRAzAnJc1IRZrGwRxsjlIg8LgxHpfjVHvtaKj_pVZVUoAU7rQG9WT2d9_ATt99PqHZAWtCY2eSfMCjDWCw9XWLGuoIAmkpbJAlaLGMYXBAcl9WvFrI_0SW3uaL61OXbRK5/s1024/f6c8abf9-c667-48b5-9f74-3ba022883d30_source-aspect-ratio_default_0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZzXab7P8J3HW-VDo99BJRt61wAshkI1eaEl02iCXlgCrh3MXket38tVQRAzAnJc1IRZrGwRxsjlIg8LgxHpfjVHvtaKj_pVZVUoAU7rQG9WT2d9_ATt99PqHZAWtCY2eSfMCjDWCw9XWLGuoIAmkpbJAlaLGMYXBAcl9WvFrI_0SW3uaL61OXbRK5/w640-h426/f6c8abf9-c667-48b5-9f74-3ba022883d30_source-aspect-ratio_default_0.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrx3D5lgCFpcWgfAQFTJ_g0aD4VFXnXMgCmMEcd14CP8Z-JgE-u_CHUZ8dd0Y6rm--MtnlHpgRYaR3nSYgl64-h3jutIuDN7dMrRIHqdrd15_XM0s4SXZau0nnB6AAXQ4h3U5u6n20KFj6cFFd_LQwcbUW6KWJYdgrJqo8U62BLYRYn8VIPC8TLofw/s1024/c8b9e9f6-27c9-4028-8601-81d8849a58f1_source-aspect-ratio_default_0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrx3D5lgCFpcWgfAQFTJ_g0aD4VFXnXMgCmMEcd14CP8Z-JgE-u_CHUZ8dd0Y6rm--MtnlHpgRYaR3nSYgl64-h3jutIuDN7dMrRIHqdrd15_XM0s4SXZau0nnB6AAXQ4h3U5u6n20KFj6cFFd_LQwcbUW6KWJYdgrJqo8U62BLYRYn8VIPC8TLofw/w640-h426/c8b9e9f6-27c9-4028-8601-81d8849a58f1_source-aspect-ratio_default_0.jpg" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Los grupos británicos de calidad suelen tener ese algo especial que les diferencia de los demás, bien sea por el cuidadoso esmero que ponen en su sonido, o bien por su manera de ejercer con un exquisito gusto la música que elaboran. En el caso de la banda Young Gun Silver Fox las estadísticas no fallan y se cumple aquello de que «si algo tiene que suceder, sucederá», como fue el encuentro de las dos almas musicalmente gemelas que lideran la banda, unidas para crear una música esencialmente magnífica. Las influencias musicales del grupo, enmarcado en el estilo West Coast Pop y Soft Rock, ya dice mucho sobre ellos: Steely Dan, America, Michael McDonald o Shuggie Otis, son su ejemplo a seguir. Sus cuatro discos editados avalan una trayectoria ascendente en el mundo de la música: West End Coast en 2015, AM Waves en 2018, Canyons en 2020, y su reciente sencillo West Side Jet de 2022.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi54Ho596okSAXN723VZr3kmvBOmdP7bFiwWZ8W1TwKRl9X4dUTPXvhAaZFf6e3w_VVL_PsC0HzyPpUjwncbhbjNhOkztcT414ULp9OBEUjJRoJAgR2o-Q8UDquYuY4-72B34s1Y77qGYeoFkcFfJloY8FpcY-tWW09gW3zr8gv7z2Wbvb1dbFvNRr0/s1024/86953674-16b2-4f38-adec-a8a03c96908f_source-aspect-ratio_default_0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi54Ho596okSAXN723VZr3kmvBOmdP7bFiwWZ8W1TwKRl9X4dUTPXvhAaZFf6e3w_VVL_PsC0HzyPpUjwncbhbjNhOkztcT414ULp9OBEUjJRoJAgR2o-Q8UDquYuY4-72B34s1Y77qGYeoFkcFfJloY8FpcY-tWW09gW3zr8gv7z2Wbvb1dbFvNRr0/w640-h426/86953674-16b2-4f38-adec-a8a03c96908f_source-aspect-ratio_default_0.jpg" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Midnight In Ritchmon (AM Waves, 2018) fue el tema elegido para abrir la actuación, en formación de cuarteto, que ya dio una buena referencia de lo que sería el excelente sonido que reinó durante todo el concierto. No en vano el grupo llevaba un séptimo componente encargado de la mesa, su propio técnico de sonido Doug Hunt, algo con lo que todos los grupos deberían contar en su formación si se quiere ofrecer un sonido de grupo fiel a su esencia musical. No siempre puede ser así. Continuaron con Kids (Canyons, 2020) y Better (West End Coast, 2015), en las que destacaron la voces del teclista y voz principal Andy Platts y del guitarrista Shawn Lee.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQdLwbxLF6PMAsW4y48Dzevsy0zVbDX1bOkXnRl_Opt-szZbllTPEcSFcSTOpoX6FAggjnPIepucHkuRpx5JgWR0ztFa03hxMaSvmAW5_7JVHWGga6FqP867d9_yCnv05MDq2QZgK6zyR70-0mfMiqrmIhMHH5i40uv99dCGRg3jik-30ZVgIKlJ49/s1024/ac24820b-d855-4934-97c3-79f568104514_source-aspect-ratio_default_0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQdLwbxLF6PMAsW4y48Dzevsy0zVbDX1bOkXnRl_Opt-szZbllTPEcSFcSTOpoX6FAggjnPIepucHkuRpx5JgWR0ztFa03hxMaSvmAW5_7JVHWGga6FqP867d9_yCnv05MDq2QZgK6zyR70-0mfMiqrmIhMHH5i40uv99dCGRg3jik-30ZVgIKlJ49/w640-h426/ac24820b-d855-4934-97c3-79f568104514_source-aspect-ratio_default_0.jpg" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Acto seguido llamaron al escenario a los dos integrantes de la banda que faltaban: el trompetista Tom Walsh y el saxofonista tenor James Gardiner-Bateman, para acompañar con sus precisos riffs en la canción titulada Long Distance Love Affair. Saturday, You Can Feel It, una de las canciones más pegadizas y conocidas del grupo, West Side Jet, Carolina, Baby Girl, y Mojo Rinding dieron continuidad a la actuación, en las que lucieron algunos solos del guitarrista Lee. Las canciones, cortas en su duración, iban completando un repertorio extenso de diecisiete temas que alargaron el concierto, rebasando el límite aconsejado por la organización. El líder Platts, llamó de nuevo a los vientos, que entraban y salían del escenario según las piezas que requerían su labor, para interpretar dos temas: Underdog y Simple Imagination, en el que se sucedieron las improvisaciones de trompeta y saxo tenor. La sección rítmica, compuesta por el bajista Dave Page y el baterista Ade Meehan, desempeñó una labor extraordinaria, inmersos en su papel de apoyo a la banda. Siguieron con dos canciones enlazadas, Leny y Lolita, antes de sumergirse en la balada Long Way Back, cantada por la versátil voz de Platts a dos voces con el guitarrista Lee. La banda finalizó su actuación con Love Guarantee y un bis Kinston Boggie, con la sección de vientos incluida.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg25vU8MIIFu_i7TXPhB_hPfvZqmyfqfz6bHiJRj0gpN2GHqpatuW1TIiQeiuoJH02gqgly5TCF8rMAlw2LxgaEHEtE562aowUL0EqSxNwL8ASMmbe2k_zFUk9KyqgI64ZsUQVWT1IiGGKM2hjRMrxoDHAdexY9Dv50AkuQTC01vjaNhhvDLfOF6zW5/s1024/87680649-5386-4b4d-bf1b-def5bedf9e3f_source-aspect-ratio_default_0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg25vU8MIIFu_i7TXPhB_hPfvZqmyfqfz6bHiJRj0gpN2GHqpatuW1TIiQeiuoJH02gqgly5TCF8rMAlw2LxgaEHEtE562aowUL0EqSxNwL8ASMmbe2k_zFUk9KyqgI64ZsUQVWT1IiGGKM2hjRMrxoDHAdexY9Dv50AkuQTC01vjaNhhvDLfOF6zW5/w640-h426/87680649-5386-4b4d-bf1b-def5bedf9e3f_source-aspect-ratio_default_0.jpg" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Una velada que dejó encantados a los presentes, dejándoles preparados para el segundo de los conciertos incluidos en el programa.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><b>El tributo de Skol 2022.</b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkRh8se0bjtkQ7-C2A6agRkePUIpBaW3gbKLBgfth81fdK8Kjrf1vgZp8Wles2m5DvNLm-K-M3WfExkj0hvzI5-CuBxN9vg0sy9KuDtM9gX4PBkZDeneGGsZnxJUR3fgNUB4CmmUcFYnQTNmd5NFI8_2_eGCnFHfFNSVOycB5JEq10D3DGRKIscerX/s1280/4c7da621-44e5-4afe-97c4-213e121308b7_21-9-aspect-ratio_default_0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="548" data-original-width="1280" height="274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkRh8se0bjtkQ7-C2A6agRkePUIpBaW3gbKLBgfth81fdK8Kjrf1vgZp8Wles2m5DvNLm-K-M3WfExkj0hvzI5-CuBxN9vg0sy9KuDtM9gX4PBkZDeneGGsZnxJUR3fgNUB4CmmUcFYnQTNmd5NFI8_2_eGCnFHfFNSVOycB5JEq10D3DGRKIscerX/w640-h274/4c7da621-44e5-4afe-97c4-213e121308b7_21-9-aspect-ratio_default_0.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Skol 2022 es el grupo formado por el pianista Ignasi Terraza, el guitarrista Ulf Wakenius, el violinista Raúl Márquez, el contrabajista Pierre Boussaguet, y Marc Miralta en la batería, consagrados músicos de la escena actual jazzística. El proyecto, producción propia de Jazz San Javier, hace tributo al álbum grabado en directo del pianista Oscar Peterson y el violinista Stéphane Grappelli, titulado Skol (Pablo Records, 1979) en el encuentro que tuvieron los dos músicos junto al guitarrista Joe Pass, el contrabajista Niels-Henning Ørsted Pedersen, y el baterista Mickey Roker, en el Tivoli Concert Hall de Copenhagen.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXYquMgWkmAH4kZa97iwomdXGSY14kXGmrD0Gcapfa9Y7s5IxWuNMTzwxnyrkwKb8mRXAbap0n9tyXzKOqMNsFmC0MSdbyHljnGufxFu_0edsY0BsvefMmM-lxijkHCxHrBnXsqneAYl_UtYjfofaaDzikl_9_SeN778Xm5TGF5lpaY7PF1jC9PGPB/s1024/1670bd6a-489f-445f-8442-0ff6e1fe39ac_source-aspect-ratio_default_0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXYquMgWkmAH4kZa97iwomdXGSY14kXGmrD0Gcapfa9Y7s5IxWuNMTzwxnyrkwKb8mRXAbap0n9tyXzKOqMNsFmC0MSdbyHljnGufxFu_0edsY0BsvefMmM-lxijkHCxHrBnXsqneAYl_UtYjfofaaDzikl_9_SeN778Xm5TGF5lpaY7PF1jC9PGPB/w640-h426/1670bd6a-489f-445f-8442-0ff6e1fe39ac_source-aspect-ratio_default_0.jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">El concierto de Skol 2022 prometía ser uno de los más brillantes del festival, dada la categoría de los componentes del quinteto, y uno de los más esperados por los aficionados al jazz. El guitarrista sueco Ulf Wakenius, que formó parte del trío de Oscar Peterson durante los quince últimos años, fue el encargado de presentar a la formación del trío que entró primero al escenario, y anunciar el primer tema de la actuación llamado Lines for Oscar, autoría del guitarrista, en el que ejecutó la exposición de la melodía compartida con el pianista, apoyados por el contrabajo. Wakenius, Terraza, y Boussaguet realizaron sus primeras improvisaciones a ritmo de swing.</span></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAdjWD19oXtTcHnGhBlGF5IC291xSZe_5x-IFbD70GqWGgZPodCc_0imvnWgj2xiUy_YEIlvacZuZVryUWUUYcFD7mWKmz-2MFKCuvp1gQlWy4Wal42VwNXizvTXL13nQzTbdeD2IF9frnHqcA09Yf6out33UGkXZqe2aDlHKELt1pCgHc_nfQL-Oq/s1024/9e00bcc7-4554-40d8-9e62-da3d7feff660_source-aspect-ratio_default_0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAdjWD19oXtTcHnGhBlGF5IC291xSZe_5x-IFbD70GqWGgZPodCc_0imvnWgj2xiUy_YEIlvacZuZVryUWUUYcFD7mWKmz-2MFKCuvp1gQlWy4Wal42VwNXizvTXL13nQzTbdeD2IF9frnHqcA09Yf6out33UGkXZqe2aDlHKELt1pCgHc_nfQL-Oq/w640-h426/9e00bcc7-4554-40d8-9e62-da3d7feff660_source-aspect-ratio_default_0.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRY7IU8NanMVEOYZdT6nMFpADpdHGS6tZiaf8L7tyZe6Ld3W_sbcEcRKNOZUABPG5lSAZTdyIMXXy2EzRJB07uJaHyoRysRGw2id2FPIntoNWd2f6oNMjyS7VbrVmlqNfkYwnEOZV2ahI5BfORBLWMy8O4-F4a37VOLfuvaHo-xUG-GEsKY67TDeMg/s1024/a4dda22b-815a-4b29-825e-71db69667efb_source-aspect-ratio_default_0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRY7IU8NanMVEOYZdT6nMFpADpdHGS6tZiaf8L7tyZe6Ld3W_sbcEcRKNOZUABPG5lSAZTdyIMXXy2EzRJB07uJaHyoRysRGw2id2FPIntoNWd2f6oNMjyS7VbrVmlqNfkYwnEOZV2ahI5BfORBLWMy8O4-F4a37VOLfuvaHo-xUG-GEsKY67TDeMg/w640-h426/a4dda22b-815a-4b29-825e-71db69667efb_source-aspect-ratio_default_0.jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">A continuación tomó la palabra el pianista Terraza, para explicar el porqué de este pequeño homenaje a aquel encuentro, que se transformó en disco, de aquellos grandes músicos de jazz. You Look Good To Me (O. Peterson) un blues de dieciséis compases a ritmo de swing medio, fue la segunda pieza del repertorio. Los solos alternados de Wakenius con su excelente flexibilidad digital, de Terraza con sus retóricos fraseos musicales, y el lirismo intrínseco de Boussaguet, dieron desarrollo a la partitura.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWxyko9mRhTz1896zvbK53X3A3kje6eztcprMHGs9SbPsO7OxfQeBucDfSnS6e1R4H-h9tlXyJMDnC6mc1Dj1c0PpRiBNQYSqT-iVi-OpkYtw_pbQaZCzJTT17YR-nmBb1tNIXBy8YRoovBrWLdviRKTRmvoSEUO2hnj2f72F_BhFmVJz1SPZjOCG2/s1024/d949f18b-137c-4082-86be-270c5b7d4917_source-aspect-ratio_default_0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWxyko9mRhTz1896zvbK53X3A3kje6eztcprMHGs9SbPsO7OxfQeBucDfSnS6e1R4H-h9tlXyJMDnC6mc1Dj1c0PpRiBNQYSqT-iVi-OpkYtw_pbQaZCzJTT17YR-nmBb1tNIXBy8YRoovBrWLdviRKTRmvoSEUO2hnj2f72F_BhFmVJz1SPZjOCG2/w640-h426/d949f18b-137c-4082-86be-270c5b7d4917_source-aspect-ratio_default_0.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj689X93q1HR6ZYJ4CxI7qPm-D2FQ42m_nSbvTl8VyqDCkVQ5b9zKcFMxuvC8pPGmXbz1Na-GkoKIGGa_2mCI-szfMXjHqZTOIlm3UqMp-faBzPxDiIilqsTiqtkr9AUe4IVLZ1swSNkOX3qPtILn2ozgUg_lEvT-SzCzoVHjmTUzueJ9bx-xMPUXxN/s1024/d41e71b0-b5e0-4e99-9529-fb1a8af294c5_source-aspect-ratio_default_0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj689X93q1HR6ZYJ4CxI7qPm-D2FQ42m_nSbvTl8VyqDCkVQ5b9zKcFMxuvC8pPGmXbz1Na-GkoKIGGa_2mCI-szfMXjHqZTOIlm3UqMp-faBzPxDiIilqsTiqtkr9AUe4IVLZ1swSNkOX3qPtILn2ozgUg_lEvT-SzCzoVHjmTUzueJ9bx-xMPUXxN/w640-h426/d41e71b0-b5e0-4e99-9529-fb1a8af294c5_source-aspect-ratio_default_0.jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Era el momento de recibir a los otros dos componentes del quinteto, el violinista Márquez y el baterista Miralta, para realizar el siguiente tema llamado Skol Blues (Peterson / Grappelli) que desarrollaron con solos de todos los integrantes, y elevó la intensidad musical en sus juegos alternados de cuatro compases con el sabio manejo del baterista Miralta, sobre la estructura armónica. Wakenius anunció el conocido tema Nuages (Django Reinhardt). El silencio del público, muy atento a la evolución del concierto, se hizo omnipresente, para escuchar la melodía del violín de Márquez y las posteriores improvisaciones. La alegre partitura How About You? (Burton Lane / Ralph Freed) y la comentada por Boussaguet, NHØP una preciosa balada del contrabajista danés Niels-Henning Ørsted Pedersen, realizada a piano y contrabajo, para lucimiento del contrabajista, relajaron por el momento la dinámica del concierto. Terraza anunció un tema suyo llamado Give Me Another, en el que lució el solo del pianista con su narrativa musical, porque Terraza, a la vez que toca cuenta historias con el piano con su lenguaje lleno de recursos discursivos. La romántica balada Someone To Watch Over Me (George Gershwin) desarrollada con incursiones de guitarra, piano y violín, entregadas y líricas, y I’ve Got Rhythm, también de Gershwin dieron el camino de salida a la cita, no sin antes despedirse con un bis, el blues Making Whoopee, cerrando así una actuación magistral.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium; text-align: left;">Texto © José Antonio García López, 2022</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Fotografías </span><span style="font-size: large; text-align: left;">©</span><span style="font-size: medium;"> Loyola Pérez de Villegas, 2022</span></p></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><a href="https://www.laopiniondemurcia.es/cultura/2022/07/18/encuentro-universos-paralelos-68442805.html" target="_blank"><span style="font-size: medium;">La Opinión de Murcia - Young Gun Silver Fox y Skol 2022 (XXIV Festival Internacional Jazz San Javier)</span></a><br /></div>José Antonio García Lópezhttp://www.blogger.com/profile/06462481003648468170noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3482840316539136090.post-56385236366503829402022-07-15T12:43:00.003-07:002022-08-24T14:08:05.070-07:0025 AÑOS SIN TETE: El jazz español abre su corazón a Tete Montoliu (XXIV Festival Internacional Jazz San Javier)<p><b><span style="font-size: medium;">25 AÑOS SIN TETE: El jazz español abre su corazón a Tete Montoliu</span></b></p><p><span style="font-size: medium;">(XXIV Festival Internacional Jazz San Javier)</span></p><p><span style="font-size: medium;">CHANO DOMÍNGUEZ, HORACIO FUMERO, DAVID XIRGU, ELADIO REINÓN Y CARME CANELA.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Chano Domínguez lideró a un quinteto de lujo sobre el escenario del Parque Almansa para conmemorar el veinticinco aniversario de la muerte del recordado pianista catalán. La emotividad del tributo contrastó con la enérgica propuesta de los norteamericanos Vintage Trouble, que se encargaron de cerrar a golpe de guitarra esta octava noche de conciertos.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLIxJANXmbH3WxyKcISXcwzg4Kkmj_1JodlnAks3fINAF743u2mNI1iijCEL438TjvnfWWxd8ly6xjCuDB5omYi8-cJsfrOq02f89MPTJMTvDyFJC0gcie_oSw-IrWCOP_fbNZlHJ5FJSXnaoduhYXpxYKKHSKPwEnsPTTuFbvuEa3uYVdYfRxx0Me/s1280/b55f8a57-beec-4791-aef1-8a5281d8b656_21-9-aspect-ratio_default_0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="548" data-original-width="1280" height="274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLIxJANXmbH3WxyKcISXcwzg4Kkmj_1JodlnAks3fINAF743u2mNI1iijCEL438TjvnfWWxd8ly6xjCuDB5omYi8-cJsfrOq02f89MPTJMTvDyFJC0gcie_oSw-IrWCOP_fbNZlHJ5FJSXnaoduhYXpxYKKHSKPwEnsPTTuFbvuEa3uYVdYfRxx0Me/w640-h274/b55f8a57-beec-4791-aef1-8a5281d8b656_21-9-aspect-ratio_default_0.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: right;"><span style="color: #9a9a9a; font-family: CommonsRegular;"><span style="font-size: 14px; text-transform: uppercase;">IVÁN URQUÍZAR</span></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Merecido homenaje el de este jueves en el Auditorio Parque Almansa con el espectáculo 25 años sin Tete, dedicado al compositor y pianista Tete Montoliu (1933–1997). El catalán fue el primer músico precursor e impulsor del jazz en España, quien por vez primera traspasó las fronteras de nuestro país llegando a ser reconocido a nivel internacional, dejándonos a su muerte un gran legado y el camino allanado para las siguientes generaciones de músicos que siguen formándose en este género musical universal. La extraordinaria trayectoria de Montoliu está avalada por un centenar de trabajos discográficos, bien como líder o como acompañante</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">El proyecto, que se estrenaba en el marco del Jazz San Javier, liderado por el pianista gaditano Chano Domínguez, no dejó indiferente a ninguno de los presentes, interpretando temas originales del homenajeado y recreándose en la música de algunos autores que influyeron en la carrera artística del gran maestro. Los integrantes del quinteto –además de Domínguez al piano, Eladio Reinón al saxo tenor, Horacio Fumero al contrabajo, David Xirgu en la batería y la cantante Carme Canela– entregaron todo su potencial y poderío artístico para deleitar al expectante público reunido en el escenario principal del festival.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Puntual a su cita, la actuación comenzó con varias piezas de grandes figuras del jazz que inspiraron a Montoliu, a saber: el blues Freddie Freeloader, de Miles Davis, interpretado en formato de trío, y el romántico bolero Historia de un amor, de Carlos Eleta Almarán, a cuarteto con el saxofonista valenciano Eladio Reinón, que estuvo en varias formaciones del pianista catalán, realizando destacadas melodías e improvisaciones con el tenor. No podían faltar tampoco algunas referencias a otra de las influencias más notorias en la vida musical del maestro, la del carismático pianista estadounidense Thelonious Monk, del cual interpretaron dos temas a tempo de swing: Evidence y I mean you, ejecutados a la manera de Domínguez, arropado por el contrabajo de Fumero y la batería de Xirgu, asiduos compañeros del pianista.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Después, el líder de esta formación invitó al escenario a Carme Canela para interpretar la sofisticada balada Lush life , de Billy Strayhorn, llenando con su cálida voz el espacio sonoro del auditorio. La cantante deleitó a los presentes con otras piezas musicales, entre ellas el bolero Cómo fue, del compositor cubano Ernesto Duarte Brito, y, tras un breve inciso, el cuarteto continuó con el standard Fried bananas, del saxofonista Dexter Gordon, ocasión especial para las improvisaciones de Reinón, que realizó un espléndido solo y jugó con el pianista y el baterista sobre estructuras armónicas de ocho compases, elevando la intensidad del tema.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Canela salió de nuevo al escenario para anunciar una parte del concierto dedicada a Joan Manuel Serrat, estimado amigo de Montoliu, al que el maestro le dedicó el álbum Tete Montoliu interpreta a Serrat hoy (DiscMedi, 1996). Dos canciones fueron las elegidas: Aquellas pequeñas cosas y Paraules d’amor. Y, tras este inciso, l contrabajista Fumero, compañero durante muchos años de Montoliu, contó que al pianista no le gustaba tocar en directo sus propios temas, pero sí había uno que solían interpretar en los clubs y salas, un blues titulado Jo vull que m’acaricis, del cual tocó un pequeño arreglo en solitario llamado Carícies, antes de iniciar el tema completo con el grupo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">La actuación daba indicios de finalizar y Domínguez anunció otra partitura de Montoliu titulada Acuarela, que desarrollaron a ritmo de swing con la voz y el scat de la cantante. Como era de esperar, el público solicitó una última pieza a modo de bis, On the Green Dolphin Street, de Ned Washington y Bronislau Kaper, despidiéndose con ella los músicos de una noche mágica y entrañable. Fue una actuación especialmente emocionante, dado el carácter del tributo, que seguro quedará en el recuerdo de buena parte de los asistentes.</span></p><p><b><span style="font-size: medium;">Vintage Trouble</span></b></p><p><span style="font-size: medium;">El set de Vintage Trouble.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFuPkQJHjzuq6FV35adqZEq4S2N8DKACBHNx1lkupACE7u9QcGWSSYMxFfnGDL3yD4KRrCr8nqRFY5HBzMTmBbewgk57Jt60LHByNCHvTHj6Zhad9jCV5h22j_3TvJuxoEdowfgdV2TzagS5twjl-F5jmto9Jm7fqSNMTlAdr88pfB11H-DS3Th_Xn/s880/ed44416b-4afc-4a97-b73e-c57d36128572_16-9-aspect-ratio_default_0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="495" data-original-width="880" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFuPkQJHjzuq6FV35adqZEq4S2N8DKACBHNx1lkupACE7u9QcGWSSYMxFfnGDL3yD4KRrCr8nqRFY5HBzMTmBbewgk57Jt60LHByNCHvTHj6Zhad9jCV5h22j_3TvJuxoEdowfgdV2TzagS5twjl-F5jmto9Jm7fqSNMTlAdr88pfB11H-DS3Th_Xn/w640-h360/ed44416b-4afc-4a97-b73e-c57d36128572_16-9-aspect-ratio_default_0.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: right;"><span style="color: #9a9a9a; font-family: CommonsRegular;"><span style="font-size: 14px; text-transform: uppercase;">IVÁN URQUÍZAR</span></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">La segunda parte de la sesión estuvo protagonizada por la banda estadounidense de blues rock Vintage Trouble, que encaró su actuación de forma espectacular desde el primer momento. Sus cuatro discos editados hasta ahora les han proporcionado cierto prestigio en los ámbitos de la música que realizan, una mezcla de R&B, soul, blues y rock and roll que hace las delicias de sus seguidores. La mayoría de sus canciones son bailables, por lo que la organización del festival anunció que habría un espacio y un tiempo antes de que el público se posicionara delante del escenario, para impedir con ello que las primeras filas no pudieran también disfrutar durante la primera hora del concierto, una buena opción por parte de la organización.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">La banda, integrada por el cantante Ty Taylor, el guitarrista Nalle Colt, Rick Barrio Hill al bajo eléctrico, Richard Danielson en la batería, y Tawy Angelique encargada de los coros, conectó rápidamente con el público, deseoso de levantarse de sus asientos a ritmo de las canciones. Todo llegaría. El grupo comenzó su actuación con el tema Love with me, un inicio explosivo y arrollador que dejó claras las intenciones del quinteto. La potente voz de Taylor encontraba su lugar sobre el sonido desbordante, pero controlado, de sus compañeros, destacando la guitarra de Colt, que realizó una labor impresionante durante el concierto.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">La actuación continuó con el blues Low down dirty dog (Son House), enmarcada en las profundas raíces del estilo; Nancy Lee, incluida en el álbum The Bomb Shelter Sessions, de 2011, y Blues hand me down, también de ese mismo disco. El abanico de temas elegidos para el repertorio abarcó canciones ligeras y algunas baladas, en las que lució la formidable y aterciopelada voz del cantante, como en el tema My whole world stopped. El imparable Taylor prosiguió con 24-7-365 Satisfaction Man, de su reciente álbum titulado Juke joint gems, de 2021, mientras que la banda volvió a la carga con todo en la recta final de la actuación. Tocaron el rock’n roll Pelvis Pusher, editada como sencillo en 2019, y de nuevo destacó el guitarrista Nalle Colt con un solo arrasador. A estas alturas del concierto parte del público ya estaba en el espacio permitido para bailar, mientras que el resto lo hacía desde sus respectivos asientos. El quinteto acabó su concierto con el tema The World’s gonna have to take a turnaround. Sin duda, otra actuación inolvidable para los cientos de admiradores que acudieron a la cita del Jazz San Javier.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium; text-align: left;">Texto © José Antonio García López, 2022</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Fotografías </span><span style="font-size: large; text-align: left;">©</span><span style="font-size: medium;"> Iván Urquízar, 2022</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://www.laopiniondemurcia.es/cultura/2022/07/16/jazz-espanol-abre-corazon-tete-68385385.html" target="_blank">La Opinión de Murcia - El jazz español abre su corazón a Tete Montoliu</a></span></p>José Antonio García Lópezhttp://www.blogger.com/profile/06462481003648468170noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3482840316539136090.post-77127236768137288172022-07-11T10:35:00.003-07:002022-08-24T10:55:16.335-07:00El retorno de los dioses: Peter Bernstein & Mark Whitfield Organ Quartet (We All Remember Wes) (XXIV Festival Internacional Jazz San Javier)<p><b><span style="font-size: medium;">El retorno de los dioses: Peter Bernstein & Mark Whitfield Organ Quartet (We All Remember Wes)</span></b></p><p><span style="font-size: medium;">(XXIV Festival Internacional Jazz San Javier)</span></p><p><span style="font-size: medium;">Lugar: Auditorio Parque Almansa, San Javier, Murcia</span></p><p><span style="font-size: medium;">Fecha: 9 de julio de 2022</span></p><p><span style="font-size: medium;">Grupo:</span></p><p><b><span style="font-size: medium;">Peter Bernstein & Mark Whitfield Organ Quartet</span></b></p><p><span style="font-size: medium;">Peter Bernstein: guitarra eléctrica.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Mark Whitfield: guitarra eléctrica.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Phil Wilkinson: órgano Hammond.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Mourad Benhammou: batería.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMzUuFEcLFBAuybcikZKhExG3qsJTMqglgKW2029FBacNaJ5BnFQmtHPQfapOHW16N2p3jEoBS9o84Hy93MpRJAUs5p26w6QnZ-1ZzQAK96UilblTNfFzJpKrK9FhgjktZWN13ZG9Ukhapky3CCBC8F_R8tZdCwdTd1zSSJ_4glRbAu1BAyWS3V2jr/s2048/Peter-Bernstein-Mark-Whitfield-Organ-Quartet_09.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMzUuFEcLFBAuybcikZKhExG3qsJTMqglgKW2029FBacNaJ5BnFQmtHPQfapOHW16N2p3jEoBS9o84Hy93MpRJAUs5p26w6QnZ-1ZzQAK96UilblTNfFzJpKrK9FhgjktZWN13ZG9Ukhapky3CCBC8F_R8tZdCwdTd1zSSJ_4glRbAu1BAyWS3V2jr/w640-h426/Peter-Bernstein-Mark-Whitfield-Organ-Quartet_09.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxFzpMZ4iyTiAUDDfKdYDAs7Y99XURhHX-03iw1FKeALA1kXcwHfwFmLTWbiWbVTGtNlWNYcbEShAGOzkrOj5OCscSiY7jie2ksq-FlV6sIkb7uHDXSTaR3upZb839kKyArjZ9QhonFSM5fj-LUCOkd-4UR_slfn9B19x4r2KPkl6FvOc5qd1LYXpq/s2048/Peter-Bernstein-Mark-Whitfield-Organ-Quartet_03.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxFzpMZ4iyTiAUDDfKdYDAs7Y99XURhHX-03iw1FKeALA1kXcwHfwFmLTWbiWbVTGtNlWNYcbEShAGOzkrOj5OCscSiY7jie2ksq-FlV6sIkb7uHDXSTaR3upZb839kKyArjZ9QhonFSM5fj-LUCOkd-4UR_slfn9B19x4r2KPkl6FvOc5qd1LYXpq/w640-h426/Peter-Bernstein-Mark-Whitfield-Organ-Quartet_03.jpg" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Otra noche de jazz con mayúsculas en el Jazz San Javier con la visita de dos relevantes nombres de la guitarra: Peter Bernstein y Mark Whitfield. Cada uno de ellos representa un estilo diferente del otro. El estilo de Bernstein es metódico, y quizá más sobrio, no hace ostentación de sus cualidades, algo que contrasta con el de Whitfield, que mostró más pasión y artificio técnico. No quiero dar una opinión positiva o negativa sobre el carácter personal de cada músico, ni mucho menos, cada uno tiene el derecho y la libertad de ser como es, pero sí cotejar el contenido estilístico y musical que existe entre los dos. Hay una estrecha relación entre la forma en que tocamos un instrumento musical y lo que somos como personas. Al fin y al cabo la música que tocamos, como ocurre en otras artes, es parte de esa forma de expresión interior que transmitimos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Ambos músicos poseen una extraordinaria carrera artística por separado, avalada por numerosos trabajos discográficos. Unidos por el mismo proyecto ofrecieron un concierto basado en un homenaje en torno al gran guitarrista Wes Montgomery, que fue y sigue siendo uno de los músicos más influyentes en el mundo de la guitarra de jazz.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">“Four On Six” tocado a un tempo alto (<i>fast</i>) fue el primer tema de la actuación anunciado por Whitfield, portavoz del cuarteto en las presentaciones. Las ruedas de solos se alternaban entre las guitarras. Whitfield con su sonido brillante atacaba las notas y arrastraba los acordes a la manera de Montgomery, mientras Bernstein, con un sonido más delicado, desarrollaba sus solos con personalidad y estilo propio, logrando intensificar el tema a base de su singular manera de utilizar escalas y patrones.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjas0Q0EcrZdmWvb7ga3GCdrsORPpgO7UzKn8qZ-8gTM5NrJLtDhM3PJy6zRGqlujG4FIfEt0XhGBcz1ZXxXN2DMGB0kVchenAdjcD3Xfmgx3fvI52GdpDfrwudECubq3olU0rqg3a78bOlPpYn-iB9DH9HnqykI23wc9Ly-swW1dnPmbCKMosMAsQv/s2048/Peter-Bernstein-Mark-Whitfield-Organ-Quartet_10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1365" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjas0Q0EcrZdmWvb7ga3GCdrsORPpgO7UzKn8qZ-8gTM5NrJLtDhM3PJy6zRGqlujG4FIfEt0XhGBcz1ZXxXN2DMGB0kVchenAdjcD3Xfmgx3fvI52GdpDfrwudECubq3olU0rqg3a78bOlPpYn-iB9DH9HnqykI23wc9Ly-swW1dnPmbCKMosMAsQv/w426-h640/Peter-Bernstein-Mark-Whitfield-Organ-Quartet_10.jpg" width="426" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv05oY4zeqnvalNOe8Jw6og77D0sFbXMvBmbanP4h12wNsuODErJL9jeUAQwHE-6_WecqJYUTXHGauC2wXgrYOkvfum3W2xw_IyhoFHWUeq56HtMfPxrjxRrFPeeZn8eJRg1JrCMkNzqLtsNKwajXx05-Z9voNgG16pMbj83fyzA6c8Uwzvm7-wj7p/s2048/Peter-Bernstein-Mark-Whitfield-Organ-Quartet_05.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv05oY4zeqnvalNOe8Jw6og77D0sFbXMvBmbanP4h12wNsuODErJL9jeUAQwHE-6_WecqJYUTXHGauC2wXgrYOkvfum3W2xw_IyhoFHWUeq56HtMfPxrjxRrFPeeZn8eJRg1JrCMkNzqLtsNKwajXx05-Z9voNgG16pMbj83fyzA6c8Uwzvm7-wj7p/w640-h426/Peter-Bernstein-Mark-Whitfield-Organ-Quartet_05.jpg" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Wilkinson y Benhammou, inmersos en un groove poderoso y una clara interacción, también tuvieron su papel en las improvisaciones de dieciséis compases sobre la estructura armónica. El mágico “West Coast Blues” tocado a swing medio, atenuó, por el momento, la dinámica de la actuación. La entrada en los solos fue para Bernstein, con un sonido limpio sin estridencias, para después dejar paso al órgano de Wilkinson, y a la guitarra de Whitfield que proporcionó más impulso e intensidad a la pieza.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">En el blues “Fried Pies” lució la improvisación de Wilkinson apoyado por los riffs de las guitarras. La preciosa balada “Round Midnight” (Thelonious Monk / Cootie Williams) fue una vuelta a la relajación, en cuyo proceso compartieron melodías, arreglos y solos con las guitarras, bajo la atenta escucha de un público silencioso. “Twisted Blues” a ritmo de <i>fast swing</i>, devolvió la dínámica del comienzo de la actuación, destacando las incursiones de Wilkinson y Benhammou, baterista decisivo en los tempos con sus precisos acompañamientos. Continuaron con la conocida partitura “Full House” a tempo de vals, en la que destacó el intenso despliegue improvisatorio de Whitfield. Para velocidad vertiginosa la del tema anunciado por Whitfield, “Impressions” de John Coltrane. La pieza modal de treinta y dos compases dio mucho de sí, y fue bien aprovechada por todos los componentes del cuarteto para realizar extensas improvisaciones. Las flexibles y suaves digitaciones de Bernstein y los apolíneos y enérgicos fraseos de Whitfield enriquecieron el desarrollo de la partitura. El entusiasmado público acompañó con palmas los primeros compases de “Road Song” una divertida interpretación del tema que daba supuestamente pie al fin de la actuación. Como suele pasar, el grupo se despidió con un bis, “Missile Blues”, dando por acabada, ahora sí, otra cita inolvidable.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">En la mitología griega el protector e ingenioso Hermes, y el bello y pasional Apolo, eran dos de los dioses de la música, además de ocuparse de otras labores, cada cual con una personalidad bien definida. Esa noche, cansados de la vida disipada en el Olimpo, decidieron descender al mundo de los humanos para reencarnarse en los dos protagonistas principales del concierto.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Tomajazz: Texto © José Antonio García López, 2022</span></p><p><span style="font-size: medium;">Fotografías: © Pedro Sáez, 2022</span></p><p><span style="font-size: medium;"><a href="https://www.tomajazz.com/web/?p=65040" target="_blank">Tomajazz - El retorno de los dioses: Peter Bernstein & Mark Whitfield Organ Quartet (We All Remember Wes) (XXIV Festival Internacional Jazz San Javier)</a><br /></span></p>José Antonio García Lópezhttp://www.blogger.com/profile/06462481003648468170noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3482840316539136090.post-21229519141653223922022-07-10T13:24:00.001-07:002022-08-22T13:38:33.249-07:00Kenny Barron Trio - (XXIV Festival Internacional Jazz San Javier)<p><b><span style="font-size: medium;">Kenny Barron Trio</span></b></p><p><span style="font-size: medium;">(XXIV Festival Internacional Jazz San Javier)</span></p><p><span style="font-size: medium;">Lugar: Auditorio Parque Almansa</span></p><p><span style="font-size: medium;">Fecha: 8 de julio de 2022</span></p><p><span style="font-size: medium;">Grupo:</span></p><p><b><span style="font-size: medium;">Kenny Barron Trio</span></b></p><p><span style="font-size: medium;">Kenny Barron: piano.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Kiyoshi Kitagawa: contrabajo.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Willie Jones III: batería.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn2wQu9uw6o6ag58TtxlAn1U7irLP6BMpz9ySPphWHW8YKoRBGj_dO1gMa48Ju-aeLjXewT3ahtve0PT66IHE1CqMRnzyL5jkuMFJbAce00q7Ljgu5CgHFbzqHK511Lf8TDRhf25oZ-0lpRRGpA_vF5IwBMt7lVTt7DJyusbhzKnGHeG939JyRk0dY/s2048/Kenny-Barron-Trio_08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn2wQu9uw6o6ag58TtxlAn1U7irLP6BMpz9ySPphWHW8YKoRBGj_dO1gMa48Ju-aeLjXewT3ahtve0PT66IHE1CqMRnzyL5jkuMFJbAce00q7Ljgu5CgHFbzqHK511Lf8TDRhf25oZ-0lpRRGpA_vF5IwBMt7lVTt7DJyusbhzKnGHeG939JyRk0dY/w640-h426/Kenny-Barron-Trio_08.jpg" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">En la programación del Jazz San Javier, de esta edición, una de las citas más esperadas era la del pianista Kenny Barron, acompañado por el contrabajista japonés Kiyoshi Kitagawa, componente asiduo en la formación del pianista, y el baterista Willie Jones III, dos de los músicos más relevantes en la escena del jazz internacional. Barron representa el movimiento neotradicionalista (neobop) del jazz, ajeno a los posteriores estilos que se fueron creando tras esta corriente. Su querencia hacia el blues, el bebop, post-bop y el hardbop le han mantenido firme respecto a sus ideas compositivas, alejado de estilos más modernos, logrando su propia expresión personal. Los trabajos discográficos del pianista, como líder o como acompañante, avalan una extensa trayectoria musical con las figuras más consagradas del género. Según el programa del festival, Barron venía a presentar su disco Book Of Intuition (Impulse! Records, 2016), pero fue más allá, recreándose con títulos de otros trabajos.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgppN4rKe_h10aqfrtJigaEJm240rL57ZP6ziWl9kGwwwWeVxwTAumqJ4ommPgImEVrl2vFvS2xDJ682RYMOckCmBYB9yWpnwImeAdGiqy9Ul5aJXm5z5GWKszCGt5ivLuGEpk1TaS9iMlFm9yHiE5JLHcokrIZ8q1Q_42_K5EyOhOWpyAmwgcqqzDC/s2048/Kenny-Barron-Trio_02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgppN4rKe_h10aqfrtJigaEJm240rL57ZP6ziWl9kGwwwWeVxwTAumqJ4ommPgImEVrl2vFvS2xDJ682RYMOckCmBYB9yWpnwImeAdGiqy9Ul5aJXm5z5GWKszCGt5ivLuGEpk1TaS9iMlFm9yHiE5JLHcokrIZ8q1Q_42_K5EyOhOWpyAmwgcqqzDC/w640-h426/Kenny-Barron-Trio_02.jpg" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">“Teo” de Thelonious Monk, fue la pieza elegida para comenzar la actuación. Barron inició la rueda de improvisaciones con un extenso solo bien ordenado, en el que el pianista nos mostró su elegante sentido del swing y la minuciosa elaboración técnica de su calidad pianística. Kitagawa, pegado al baterista, es el alma rítmica del trío, escucha el piano y la batería, para posteriormente ejercer sus solos de manera sólida y equilibrada, mientras que Jones III le redobla en los cortos espacios que deja, con toques estrictos y seguros. El pianista prosiguió el concierto con el conocido standard “Softly, As In A Morning Sunrise” (Oscar Hammerstein II / Sigmund Romberg) incluido en su álbum Freefall (Verve Records, 2001) que interpretaron a una velocidad arrolladora, y “Magic Dance” del disco Book Of Intuition (Impulse! Records, 2016) iniciado con una exposición melódica del líder en solitario, y desarrollado a ritmo de bossa. Su toque es flexible y terrenal, mostrando una gran naturalidad, propia de un pianista experimentado.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjox8j123GZMBehCPMlwaNZjE2XxGH7wDa3P2ggI7Gv1hDo2wBTDFHyJ0aLbCa1ehdJCAKboppWjpngF-gYGtf0PbncCRAYkL4VN78eJ0auLV_q6XGeiFY21i0GVDWuQN3NJ6lhxhBzziVVgqmueNAvC2QRY2mS1Wy2Ly7fhwKBbb2b_HRiMED63Mrm/s2048/Kenny-Barron-Trio_03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjox8j123GZMBehCPMlwaNZjE2XxGH7wDa3P2ggI7Gv1hDo2wBTDFHyJ0aLbCa1ehdJCAKboppWjpngF-gYGtf0PbncCRAYkL4VN78eJ0auLV_q6XGeiFY21i0GVDWuQN3NJ6lhxhBzziVVgqmueNAvC2QRY2mS1Wy2Ly7fhwKBbb2b_HRiMED63Mrm/w640-h426/Kenny-Barron-Trio_03.jpg" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">La introducción de la balada “Skylark” (Hoagy Carmichael / Jhonny Mercer) en solitario, creó un ambiente sosegado que requería toda la atención de los presentes en el auditorio. Tras la elegante y lírica improvisación de piano, llegó el discurso del contrabajista, cercano a la melodía de la partitura. Barron anunció después el tema “Voyage” de su disco What If? (Enja Records, 1986) que realizaron a ritmo de swing medio. El vigoroso solo de piano intensificó la dinámica de la pieza, jugando con intervalos y patrones de escalas en su mano derecha y apoyándose sobre las inversiones armónicas de su mano izquierda, abrigado por el preciso walking del contrabajista. El baterista también tuvo aquí su espacio con una corta pero contundente improvisación.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf0YlE0142MXLfe6W7G4F7VGI0GrwxkWShskPoKMcYgXOhcd0HXzVnzfyGqs_BnSzXkkVt1VtT_Ud8fAwUy4X11NxfRvrPrRQ6FNAxbq9CYTxAlM8VrgpJ_iWWERXUarCjU3rpBARAiP9VRCPoo-WSIXRBQMPuFiPAaMtKUIq653rvitptfl629-Ql/s2048/Kenny-Barron-Trio_04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf0YlE0142MXLfe6W7G4F7VGI0GrwxkWShskPoKMcYgXOhcd0HXzVnzfyGqs_BnSzXkkVt1VtT_Ud8fAwUy4X11NxfRvrPrRQ6FNAxbq9CYTxAlM8VrgpJ_iWWERXUarCjU3rpBARAiP9VRCPoo-WSIXRBQMPuFiPAaMtKUIq653rvitptfl629-Ql/w640-h426/Kenny-Barron-Trio_04.jpg" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">La emocionante partitura “Cook’s Bay” del álbum Spirit Song (Verve Records, 2000) a ritmo latin, aportó una hermosa atmósfera y brillantes notas de color a la actuación. De la relajación pasaron a la intensidad con “Bud Like”, de su disco en solitario At the Piano (RCA Records / Prevue Records, 1981) una pieza vertiginosa de estilo bebop. Jones III ejecutó aquí el solo más extenso y lucido del concierto. La cita llegaba casi a su final con “Memories Of You”, que el pianista realizó en solitario, y “Shuffle Boil” de Thelonious Monk incluida en su disco Book of Intuition.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">El octogenario Kenny Barron (9 de junio de 1943) con ochenta años recientemente cumplidos, recibió el premio del festival a su extraordinaria y larga trayectoria musical, en la forma de una escultura del pintor y escultor murciano Manuel Páez. El público agradeció con aplausos y vítores al trío, despidiéndose de un concierto entrañable que quedará en el recuerdo de los presentes.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Tomajazz: Texto © José Antonio García López, 2022</span></p><p><span style="font-size: medium;">Fotografías: © Pedro Sáez, 2022</span></p><p><a href="https://www.tomajazz.com/web/?p=64836" target="_blank"><span style="font-size: medium;">Tomajazz - Kenny Barron Trio (XXIV Festival Internacional Jazz San Javier)</span></a><br /></p><p><br /></p>José Antonio García Lópezhttp://www.blogger.com/profile/06462481003648468170noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3482840316539136090.post-28453306476747993962022-07-09T13:04:00.012-07:002022-08-22T13:21:24.876-07:00Stanley Clarke N 4Ever - (XXIV Festival Internacional Jazz San Javier)<p><b><span style="font-size: medium;">Stanley Clarke N 4Ever</span></b></p><p><span style="font-size: medium;">(XXIV Festival Internacional Jazz San Javier)</span></p><p><span style="font-size: medium;">Lugar: Auditorio Parque Almansa</span></p><p><span style="font-size: medium;">Fecha: 7 de julio de 2022</span></p><p><span style="font-size: medium;">Grupo:</span></p><p><b><span style="font-size: medium;">Stanley Clarke N 4Ever</span></b></p><p><span style="font-size: medium;">Stanley Clarke: contrabajo y bajo eléctrico.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Emilio Modeste: saxo tenor y soprano.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Jahary Stampley: piano y teclados.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Colin Cook: guitarra eléctrica.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Jeremiah Collier: batería.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHAjIvyTnALLp5gWb-2xN5weVo5OOfyk8n5uE-2GkQ-qaK0nblslQpU0n1ZcY7drPUrkkpBUT8uaqE_6bYAKF-TyDgebkVHEGkoIzvO-mY7v5zJvqPvQGzsDebdpBNY6PrNIdeKFqjLImlKvCVCuLLBznJFWbtMzmy0wGRZPTnzt5Xn93Ci6JQ32Lq/s2048/Stanley-Clarke-N-4EVER_09.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHAjIvyTnALLp5gWb-2xN5weVo5OOfyk8n5uE-2GkQ-qaK0nblslQpU0n1ZcY7drPUrkkpBUT8uaqE_6bYAKF-TyDgebkVHEGkoIzvO-mY7v5zJvqPvQGzsDebdpBNY6PrNIdeKFqjLImlKvCVCuLLBznJFWbtMzmy0wGRZPTnzt5Xn93Ci6JQ32Lq/w640-h426/Stanley-Clarke-N-4EVER_09.jpg" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">El contrabajista Stanley Clarke, quizá más conocido en el mundo del jazz fusión con el uso del bajo eléctrico, fue el protagonista en otra de las jornadas más esperadas por los aficionados a este estilo jazzístico, que se consolidó con el jazz rock en los años 70. Con más de cuarenta discos en su haber y una extensa trayectoria musical, Clarke ha colaborado con un numeroso elenco de grandes figuras del jazz, llegando posteriormente a su periodo más exitoso como cofundador del grupo Return to Forever, junto al pianista Chick Corea, para luego continuar su carrera en solitario formando sus propios grupos.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVWUbQvStKx1_GSKYoZ3IdEhwrL2n6IEmYQb9pK7L-GpPfx6Dvxs0rOoJXpbGwdd-ornrBsrzC-AXcNAG8tiEF2q0w1jcBFjTGJgdyQAPS9STEcqlOf1W-LaKp7hPkDlkSjoSNYYerQaUtDRVz_Zf4aWTLhE5NfHTKzRbryw9beKa-dOWfSpTxF4s7/s2048/Stanley-Clarke-N-4EVER_04.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVWUbQvStKx1_GSKYoZ3IdEhwrL2n6IEmYQb9pK7L-GpPfx6Dvxs0rOoJXpbGwdd-ornrBsrzC-AXcNAG8tiEF2q0w1jcBFjTGJgdyQAPS9STEcqlOf1W-LaKp7hPkDlkSjoSNYYerQaUtDRVz_Zf4aWTLhE5NfHTKzRbryw9beKa-dOWfSpTxF4s7/w640-h426/Stanley-Clarke-N-4EVER_04.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP-uA_2A6yokJ7ERRuwObbU-xfBftW_CcidZDfDukiVREs5NlECIiJVeDHMLOte6AZp4zGta7tidDz2ezj4Xjpo5FZBugoYPRBzgswYMDIdNrxtirb3Vl-oHUJ967-nIbQyglwugtxBz0l1Nag9aPOokm7GGqGYxl_wv05e10Jm9HgIqhon6Ih0xjC/s2048/Stanley-Clarke-N-4EVER_03.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP-uA_2A6yokJ7ERRuwObbU-xfBftW_CcidZDfDukiVREs5NlECIiJVeDHMLOte6AZp4zGta7tidDz2ezj4Xjpo5FZBugoYPRBzgswYMDIdNrxtirb3Vl-oHUJ967-nIbQyglwugtxBz0l1Nag9aPOokm7GGqGYxl_wv05e10Jm9HgIqhon6Ih0xjC/w640-h426/Stanley-Clarke-N-4EVER_03.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6Uc13QhsUE5enBNcruC0gLpGwKQJTO8mniHxdhIfkwdiFVrBVWdrGt7VS4hXH5u7pB5ggGIFOqT9uUKGmMs0CRWEgApHLUlYrcRxVN7rXi_IHRzcke0XsoFkx6fRZ-ljCI4j1RQWXg1oMvh_7qCJxCbRBwrQr2BmKvz3xC3rUY3P4sQ0mfuRbOI-v/s2048/Stanley-Clarke-N-4EVER_06.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6Uc13QhsUE5enBNcruC0gLpGwKQJTO8mniHxdhIfkwdiFVrBVWdrGt7VS4hXH5u7pB5ggGIFOqT9uUKGmMs0CRWEgApHLUlYrcRxVN7rXi_IHRzcke0XsoFkx6fRZ-ljCI4j1RQWXg1oMvh_7qCJxCbRBwrQr2BmKvz3xC3rUY3P4sQ0mfuRbOI-v/w640-h426/Stanley-Clarke-N-4EVER_06.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicWX2dJSlVL0I-3vAhGmQThnZJIwM2l9wHaL0Wou9v9zSZfLewXEQYygu7mKFQgR6i0vVGCElKXlq6YoMxPULNDaRSbchhxju0DMnA7VlZjeOjRUP2NDAv13LBFgIEBiJXexT4YXYEk_6aJfwE63umHSU2lf9xJ2d7oPush3of9A3NFfUbNlYxVpIW/s2048/Stanley-Clarke-N-4EVER_05.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicWX2dJSlVL0I-3vAhGmQThnZJIwM2l9wHaL0Wou9v9zSZfLewXEQYygu7mKFQgR6i0vVGCElKXlq6YoMxPULNDaRSbchhxju0DMnA7VlZjeOjRUP2NDAv13LBFgIEBiJXexT4YXYEk_6aJfwE63umHSU2lf9xJ2d7oPush3of9A3NFfUbNlYxVpIW/w640-h426/Stanley-Clarke-N-4EVER_05.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Acompañado por un grupo de jóvenes promesas, iniciaron su concierto con una larga interpretación del tema “No Mystery” (Chick Corea) del álbum No Mystery (Polydor Record, 1975). La melodía, compartida por el piano, guitarra y saxofón soprano, dejó paso a un primer solo corto de contrabajo con arco, y otra improvisación del guitarrista Cook más extensa, que acentuó la intensidad de la pieza. Los solos de soprano y piano también tuvieron su protagonismo. El espacio improvisatorio de Clarke, estuvo abrigado, en principio, por la batería de Collier, que tuvo su momento álgido antes de volver a la exposición de la partitura, en la que predominaron los brillantes e inconfundibles arreglos con el sello del maestro Corea. “Last Train To Sanity” (S. Clarke) del disco Up (Mack Avenue – MAC 1083, 2014) dio continuidad a la sesión, en la que destacó, en gran manera, la contundente batería de Collier, omnipresente por encima de sus compañeros en todo el tema. A petición de un espectador, el líder optó por tocar el conocido “School Days”, tema incluido en el mismo álbum citado anteriormente. El solo de bajo eléctrico junto a la batería apenas necesitó del colchón armónico de los compañeros, sonando un tanto algo fragoso en conjunto. De nuevo la presencia de Collier inundó con su sonido las gradas del auditorio. Buena parte del repertorio fueron títulos como: “Sorceress”, “Medieval Overture”, y “The Romantic Warrior”, incluidos en el álbum Romantic Warrior (Columbia Records, 1976) del grupo Return To Forever. La banda despidió el concierto con un bis, el tema jazz funk “Silly Putty” (S. Clarke) Journey to Love (Electric Ladyland Studio, New York, NY, 1975) entre aplausos y vítores de sus más fervientes seguidores.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">La noche de Stanley Clarke se convirtió en un homenaje póstumo en recuerdo a Chick Corea, uno de los músicos más emblemáticos y reconocidos que nos ha dejado la música.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Tomajazz: Texto © José Antonio García López, 2022</span></div><div><span style="font-size: medium;">Fotografías: © Pedro Sáez, 2022</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><a href="https://www.tomajazz.com/web/?p=64674" target="_blank"><span style="font-size: medium;">Tomajazz - Stanley Clarke N 4Ever (XXIV Festival Internacional Jazz San Javie</span>r)</a><br /></div><p><br /></p>José Antonio García Lópezhttp://www.blogger.com/profile/06462481003648468170noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3482840316539136090.post-27726815813020560572022-07-08T12:37:00.002-07:002022-08-22T12:56:20.387-07:00Joscho Stephan Trío & Sandro Roy (XXIV Festival Internacional Jazz San Javier)<p><b><span style="font-size: medium;">Joscho Stephan Trío & Sandro Roy</span></b></p><p><span style="font-size: medium;">(XXIV Festival Internacional Jazz San Javier)</span></p><p><span style="font-size: medium;">Lugar: Auditorio Parque Almansa</span></p><p><span style="font-size: medium;">Fecha: 6 de julio de 2022</span></p><p><span style="font-size: medium;">Grupo:</span></p><p><span style="font-size: medium;"><b>Joscho Stephan Trío & Sandro Roy</b></span></p><p><span style="font-size: medium;">Joscho Stephan: guitarra.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Sven Jungbeck: guitarra.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Sandro Roy: violín.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Javier Callén: contrabajo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Permitidme introducir un breve contexto histórico en esta crónica para que podáis entender mejor, sobre todo los no aficionados al jazz, el estilo musical que nombro. Hablar del <i>jazz manouche</i>, el <i>gipsy jazz</i>, y el <i>gipsy swing</i>, es hablar de lo mismo con nombres diferentes. La música popular francesa no se entiende sin la notable presencia del <i>jazz manouche</i>, que es algo así como el equivalente, a nivel popular, del flamenco en nuestro país, no en el contexto estrictamente musical, que poco o nada tiene que ver, exceptuando algunas variaciones armónicas y melódicas con ciertas similitudes. Dado por hecho, de que en la evolución de la música de jazz casi todos los estilos se pueden fusionar y adaptar, puede que el origen de esta evolución e innovación se esté fraguando con lo que de común tienen las músicas y culturas populares de algunos países. La música está por encima de todas las fronteras geopolíticas. El estilo musical, muy arraigado en los países galos (regiones de Bélgica, Francia, Países Bajos, Alemania o Suiza) tiene sus bases musicales en el swing de la época, originario de Estados Unidos en los años 20, y popularizado en los años 30. El máximo referente de esta música, en Europa, y concretamente en Francia, es el gran guitarrista gitano Django Reinhardt, que supo combinar el swing con la música tradicional del este de Europa, siendo el impulsor de una música que ha dejado una huella imperecedera, hasta el presente, en todo el mundo. En algunas capitales europeas, París, Bruselas, Lyon, o Berlín, se estudia el <i>gipsy swing</i> en conservatorios y escuelas superiores de música, como una asignatura más, desde hace años. Existen festivales dedicados en exclusiva a este estilo musical. Y algo más.., no olvidemos que Francia acogió en adopción la música de jazz y la incluyó en su cultura musical, hace algunos años, por lo que en cuestiones educativas musicales van muy por delante de nuestro país, gracias al conservadurismo y anquilosamiento de nuestro sistema educativo, en la música y en otras materias didácticas.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPbdFYnKmWjmDhePFUrgZ8zwXcgDUsQGEuIp2bjEQ4JGivQIc-5VQIBgvV6yZe7tM54QJ-znbPWgVF3S11BsSPGcaFWKdaGLjq5OXNJgkuzKFz0l9x2d6OW7_aoTVnZjMSr0VlDdYFLPe1OCkNjnRPiljsDorZCAyi56DveomnbwCLEOJPIsyxvft7/s2048/Joscho-Stephan-Trio_y_Sandro-Roy_02.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPbdFYnKmWjmDhePFUrgZ8zwXcgDUsQGEuIp2bjEQ4JGivQIc-5VQIBgvV6yZe7tM54QJ-znbPWgVF3S11BsSPGcaFWKdaGLjq5OXNJgkuzKFz0l9x2d6OW7_aoTVnZjMSr0VlDdYFLPe1OCkNjnRPiljsDorZCAyi56DveomnbwCLEOJPIsyxvft7/w640-h426/Joscho-Stephan-Trio_y_Sandro-Roy_02.jpg" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Un expectante aforo esperaba para recibir, en el auditorio, a uno de los grupos actuales más representativos del <i>gipsy jazz</i> en Europa: el cuarteto del guitarrista alemán Joscho Stephan, que deleitó y cautivó con su proyecto a los presentes, conformando un concierto exquisito y bien elaborado.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9K_K57UCQwJBtXXgvcXmBXD4oPfU2bZ7KOjWEfO3-oCJHlZ-hSGlqAXB0VjA4E4hxToL5-ADGkDF8Ht7eVpKgGIZUS80b1e401NycHNvXn2K_zhJFcsp99xTGQe8-hi_McnTKwbH0oUvPRFB4exCsSn99Logq1GbRhQ8FAD_cipPiTSE65oMwTTXc/s2048/Joscho-Stephan-Trio_y_Sandro-Roy_04.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1365" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9K_K57UCQwJBtXXgvcXmBXD4oPfU2bZ7KOjWEfO3-oCJHlZ-hSGlqAXB0VjA4E4hxToL5-ADGkDF8Ht7eVpKgGIZUS80b1e401NycHNvXn2K_zhJFcsp99xTGQe8-hi_McnTKwbH0oUvPRFB4exCsSn99Logq1GbRhQ8FAD_cipPiTSE65oMwTTXc/w426-h640/Joscho-Stephan-Trio_y_Sandro-Roy_04.jpg" width="426" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Stephan comenzó el concierto en un formato de trío, dos guitarras y un contrabajo, con un primer tema titulado “Dango’s Tiger” (Reinhardt) en el que ya mostró una calidad técnica impresionante, arropado por la base armónica y rítmica de la atemperada guitarra de Jungbeck, pegado a las rápidas improvisaciones del líder, y por las certeras líneas del contrabajo de Callén, contrabajista oscense que sustituyó a Stefan Rey, anunciado en el cartel del festival, realizando una labor encomiable durante todo el concierto. La sesión continuó con una preciosa pieza llamada “Papillon” (Joscho Stephan) del disco Gypsy Meets the Klezmer (MGL Musik Produktion, 2012) y una contundente versión gipsy de “Hey Joe” (Jimi Hendrix) incluida en el disco de Stephan, Guitar Heroes (MGL Musik Produktion, 2015).</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0kFidOV0hGCkPhupzdM5mLn5GuAJ5g4SKzUaERsVXUJQ3Gh7tFv3cReEQKDVg8FKT88-79uOQY96A1wRfbXoWVXDi0L_dabpEB382DvsHqg0F6lt2nkjOBkvxVIzn5z-esg124g1Z4TFXv_szNSmaYxccqk5d9zaL8-BI8uCpTpc-OAg6Y5Krww-k/s2048/Joscho-Stephan-Trio_y_Sandro-Roy_03.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1365" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0kFidOV0hGCkPhupzdM5mLn5GuAJ5g4SKzUaERsVXUJQ3Gh7tFv3cReEQKDVg8FKT88-79uOQY96A1wRfbXoWVXDi0L_dabpEB382DvsHqg0F6lt2nkjOBkvxVIzn5z-esg124g1Z4TFXv_szNSmaYxccqk5d9zaL8-BI8uCpTpc-OAg6Y5Krww-k/w426-h640/Joscho-Stephan-Trio_y_Sandro-Roy_03.jpg" width="426" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNWubS2NU_kQ1JnQpe9C7AKlv0jALEPNZHJsHXYgAQG_yERnWOYF3GDSIFkCcEtwnt4BOu2IxhHBwmfQE5Zo_dKxYsjesGjS0Wc5_-mY7d5n3UKmkV-3Tto5gyXAzlJ1IhNrhF_yvJ6FIhj-_3UhuzfG6n1dGXliPMhKt_Ngl4DBYMt3OQk-iPho0P/s2048/Joscho-Stephan-Trio_y_Sandro-Roy_10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNWubS2NU_kQ1JnQpe9C7AKlv0jALEPNZHJsHXYgAQG_yERnWOYF3GDSIFkCcEtwnt4BOu2IxhHBwmfQE5Zo_dKxYsjesGjS0Wc5_-mY7d5n3UKmkV-3Tto5gyXAzlJ1IhNrhF_yvJ6FIhj-_3UhuzfG6n1dGXliPMhKt_Ngl4DBYMt3OQk-iPho0P/w640-h426/Joscho-Stephan-Trio_y_Sandro-Roy_10.jpg" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">El líder reclamó la presencia del violinista Sandro Roy en el escenario, para interpretar a cuarteto el conocido tema “Coquette” (Lombardo / Green), añadiendo con su sonido una atmósfera aún más afrancesada. Las genialidades de Roy no se hicieron esperar en los solos compartidos con Stephan, mano a mano a manera de pregunta y respuesta, desarrollando improvisaciones sobre estructuras de ocho compases. La melodía de la entrañable balada “Danse Norvégienne”, de Edward Grieg, enamoró con su delicadeza, invitándonos a un mundo de paisajes románticos y nostálgicos. El violinista volvía a mostrar sus formidables habilidades en la pieza “Bayer Kultut Swing”, adornada con pizzicatos y glissandos, en un ejercicio magistral con su instrumento. El concierto siguió su curso con temas como “Bossa Dorado” de Dorado Schmitt, la conocida balada standard “In A Sentimental Mood” (Duke Ellington) enlazada con “Clair de Lune” (Claude Debussy). En la partitura a tempo de vals “Made in France” (Biréli Lagrène) el líder quiso recordar a este otro gran guitarrista, que también ha influido en su trayectoria musical. No podía faltar un bis, a petición del público, el tema “Minor Swing”, partitura escrita por Django Reinhardt y Stéphane Grappelli, en homenaje al extraordinario violinista que tantas veces colaboró con el maestro de la guitarra. Roy y Stephan, volvieron a la carga compartiendo solos y recursos, con fraseos vertiginosos, despidiéndose así del atento aforo en una noche mágica, llena de momentos emocionantes y de buena energía musical.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Tomajazz: Texto © José Antonio García López, 2022</span></p><p><span style="font-size: medium;">Fotografías: © Pedro Sáez 2022</span></p><p><span style="font-size: medium;"><a href="https://www.tomajazz.com/web/?p=64620" target="_blank">tomajazz - Joscho Stephan Trío & Sandro Roy (XXIV Festival Internacional Jazz San Javier)</a><br /></span></p><p><br /></p>José Antonio García Lópezhttp://www.blogger.com/profile/06462481003648468170noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3482840316539136090.post-33418536071444095822022-03-27T11:16:00.003-07:002022-08-22T11:54:42.762-07:00Chano Domínguez Trío (III Murcia Jazz Festival)<p><span style="font-size: medium;">Chano Domínguez Trío</span></p><p><span style="font-size: medium;"> (III Murcia Jazz Festival)</span></p><div><span style="font-size: large;">Fecha: 26 de marzo de 2022</span></div><div><div><span style="font-size: medium;">Lugar: TCM – Teatro Circo de Murcia</span></div><div><span style="font-size: medium;">Grupo:</span></div><div><span style="font-size: medium;"><b>Chano Domínguez Trío</b></span></div><div><span style="font-size: medium;">Chano Domínguez: piano</span></div><div><span style="font-size: medium;">Horacio Fumero: contrabajo</span></div><div><span style="font-size: medium;">Guillermo McGill: batería</span></div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcFNS9fz4zLGInF1j3gb2rEkD2HuTU5agU88SldOEkVNgKKng-3WjQhPxwwhQ9D1PNP_8rjACxNn-EIBEFpW1ArB9af5PBuvijnaAnJ9isfn3hUaMFPxlj-nlJRKBXI8ewnUdJ-_87zWz4TSyg-INVSP7owAcHK578ywfUZX33zfjry9Ddpy9Ii2aL/s1200/ChanoDominguez1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1200" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcFNS9fz4zLGInF1j3gb2rEkD2HuTU5agU88SldOEkVNgKKng-3WjQhPxwwhQ9D1PNP_8rjACxNn-EIBEFpW1ArB9af5PBuvijnaAnJ9isfn3hUaMFPxlj-nlJRKBXI8ewnUdJ-_87zWz4TSyg-INVSP7owAcHK578ywfUZX33zfjry9Ddpy9Ii2aL/w640-h480/ChanoDominguez1.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div><span style="font-size: medium;"><div style="text-align: justify;">No siempre tiene uno la oportunidad de encontrar juntos sobre el escenario a tres notables músicos, con una trayectoria artística de gran calado, como son el pianista Chano Domínguez, Horacio Fumero, y Guillermo McGill. Músicos forjados en el fuego de la fragua del arte, capaces de elaborar una sesión musical apasionada y fuera de lo común. McGill, vino a sustituir la ausencia del baterista David Xirgu, anunciado en el cartel del festival. El pianista basó su concierto en un recorrido sobre algunas composiciones originales, creadas durante toda su excelente carrera, avalada esta por numerosos trabajos discográficos.</div></span><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibZsLGXjQQtfEI957Dyw1667FkzcY0ryUY0v0aEM-0hN5Q_r2SoC5lZdTTCkDrzfR25USZFKMpwguxx2ywLQ8B3LyG8G97EMT8yQuXutKRYGMWXDujncwuZrUvNJf39tvpI2JUwSmFEOk3KAhOSUG6HnHJz_V3w30nYCwCNCLNXLlHBDh6tzYj7Ua_/s1200/ChanoDominguez2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1200" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibZsLGXjQQtfEI957Dyw1667FkzcY0ryUY0v0aEM-0hN5Q_r2SoC5lZdTTCkDrzfR25USZFKMpwguxx2ywLQ8B3LyG8G97EMT8yQuXutKRYGMWXDujncwuZrUvNJf39tvpI2JUwSmFEOk3KAhOSUG6HnHJz_V3w30nYCwCNCLNXLlHBDh6tzYj7Ua_/w640-h480/ChanoDominguez2.jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Domínguez tocó de entrada una jubilosa partitura titulada “Marcel” (Over the Rainbow, 2017) dedicada a su hijo, en la que él y Fumero fueron los encargados de decorar el desarrollo de la pieza con arreglos y solos, sustentados por la constante y meticulosa medida de la batería de McGill. En homenaje a una de sus influencias, el pianista Bill Evans, tocaron “I Love Evans”, un tema muy dinámico a tempo de vals (3/4) que fueron intensificando conforme al desarrollo de la pieza, doblando los tiempos rítmicos en las improvisaciones y variando la estructura rítmica a un tempo de 4/4, a un swing moderado, y de nuevo aumentando su velocidad, en una alternancia polirrítmica, dando con ello una vertiginosa sensación, rica en matices sonoros. La balada “Limbo”, compuesta en tiempos de pandemia, relajó por el momento la sesión. El concierto continuó con otros temas como “On The Road”, “Habanera de la Alameda” (Chano Domínguez / WDR Big Band, 2015), la emotiva composición “A mi padre” (Quartier Latin, 2009), y “Chumbulum” (Chambem, 2022), para finalizar con un bis “Conga blues”, despidiendo una sesión que será recordada en buena medida por los asistentes.</span></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpld24CwfPdoyimunigbkwGa9jrUKo8GgGbsjIcfQKwza9qit3TBuTq4JwJ5Gf1Hp9B_8XnBETmrKRFpWUFiyeNm1LCFss74SdZ5yXCRKbnrUX2QK7yEXyj4m_FmMMDv3zzu1hRoDqJoZLGCeRxD_lA-mugNRkFXuC1H_l8ehYnaRZkO5MOMJU_iiO/s1200/ChanoDominguez3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1200" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpld24CwfPdoyimunigbkwGa9jrUKo8GgGbsjIcfQKwza9qit3TBuTq4JwJ5Gf1Hp9B_8XnBETmrKRFpWUFiyeNm1LCFss74SdZ5yXCRKbnrUX2QK7yEXyj4m_FmMMDv3zzu1hRoDqJoZLGCeRxD_lA-mugNRkFXuC1H_l8ehYnaRZkO5MOMJU_iiO/w640-h480/ChanoDominguez3.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_DWMBzqGS8_3i4Qhl8Ia1PDLBW4Nixli2ibFj4jKEVIQEiaJtwCV1zxpQexmgynPSdkJR0n8RSk_eBbUCfOsn_jb-FUT1OjxUTyYI7GAPo50Li7WrpkrmqU49fkgmqHv9k-2Hc-fvTMe8wxJk-10SVmGM6QWV-KrbOIsM8KV3OlyZZ-lU4-nbpJfh/s1200/ChanoDominguez4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1200" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_DWMBzqGS8_3i4Qhl8Ia1PDLBW4Nixli2ibFj4jKEVIQEiaJtwCV1zxpQexmgynPSdkJR0n8RSk_eBbUCfOsn_jb-FUT1OjxUTyYI7GAPo50Li7WrpkrmqU49fkgmqHv9k-2Hc-fvTMe8wxJk-10SVmGM6QWV-KrbOIsM8KV3OlyZZ-lU4-nbpJfh/w640-h480/ChanoDominguez4.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Los tres músicos unificaron, en el escenario, una clara complicidad y maestría a la hora de abordar las diferentes piezas que componían el repertorio, recreándose de forma natural sobre las mismas con una esmerada profesionalidad, conforme a su gran talla como artistas. Una música, la de Domínguez, que acapara todas las músicas en un concepto único y a la vez universal, con acentos propios, adquiridos en su extenso bagaje musical.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Tomajazz</span></div><div><span style="font-size: medium;">Texto: © José Antonio García López, 2022</span></div><div><span style="font-size: medium;">Fotografías: © Murcia Jazz Festival, 2022</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><a href="https://www.tomajazz.com/web/?p=62748" target="_blank"><span style="font-size: medium;">Tomajazz - Chano Domínguez Trío (III Murcia Jazz Festival)</span></a><br /></div><div><br /><div><br /></div><div><br /></div></div>José Antonio García Lópezhttp://www.blogger.com/profile/06462481003648468170noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3482840316539136090.post-6526900880954306382022-03-19T11:57:00.001-07:002022-08-22T11:10:50.839-07:00Michael Olivera & The Cuban Jazz Syndicate (III Murcia Jazz Festival)<p><b><span style="font-size: medium;">Michael Olivera & The Cuban Jazz Syndicate</span></b></p><p><span style="font-size: medium;">(III Murcia Jazz Festival)</span></p><p><span style="font-size: medium;">Fecha: 17 de marzo de 2022</span></p><p><span style="font-size: medium;">Lugar: TCM – Teatro Circo de Murcia</span></p><p><span style="font-size: medium;">Grupo:</span></p><p><b><span style="font-size: medium;">Michael Olivera & The Cuban Jazz Syndicate</span></b></p><p><span style="font-size: medium;">Featuring Pepe Rivero</span></p><p><span style="font-size: medium;">Pepe Rivero: piano</span></p><p><span style="font-size: medium;">Carlos Sarduy: trompeta</span></p><p><span style="font-size: medium;">Ariel Bringuez: saxo</span></p><p><span style="font-size: medium;">Yarel Hernandez: bajo</span></p><p><span style="font-size: medium;">Michael Olivera: batería y voz</span></p><p><span style="font-size: medium;">Miryam Latrece: voz</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4fBDcCBcPqKqAPzyqT-dD8uCBmB2v4zoe1zO9UH7F6l_4Pw6iidrEMBHMy2DPFlBYN89m0_Lt7TqIQbGaYfTHLAfzpGv78V7J67jpaV_P1ZzQO4dWlBb0EGb0zCfmdhHPu_awnoJgRlprKEZG258wOECO1D0erIqe-WUKQEU0ENedbAvyoIHOP6sU/s1200/277079055_497371355160944_475014375991165931_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1200" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4fBDcCBcPqKqAPzyqT-dD8uCBmB2v4zoe1zO9UH7F6l_4Pw6iidrEMBHMy2DPFlBYN89m0_Lt7TqIQbGaYfTHLAfzpGv78V7J67jpaV_P1ZzQO4dWlBb0EGb0zCfmdhHPu_awnoJgRlprKEZG258wOECO1D0erIqe-WUKQEU0ENedbAvyoIHOP6sU/w640-h480/277079055_497371355160944_475014375991165931_n.jpg" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">La formación Michael Olivera & The Cuban Jazz Syndicate, protagonizó otro de los encuentros programados en el III Murcia Jazz Festival, con la colaboración del pianista Pepe Ribero, ofreciendo una muestra de su disco Y llegó la luz (2021) una compilación de piezas musicales, creadas por Olivera, con referencias a la música cubana y a los ritmos latinos.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1QJ8CAPoeiLFHnlv_HsW357b_Jk9MJJiqsPPXINGRDC_ju97DeClKptoBmAdC9P3SThtbsV43TIRkgOzKgvmw0zLd4J4SO-YzYrvVjdVdlGkGzk5IopYDXfiGvCByjYY-cnghZzdb5rIa-Esv-f8Vof_a_KnnCiqr7zU_U7bHW7LYzE4wJSto3P1m/s1200/276980313_497371438494269_6287666383945865326_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1200" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1QJ8CAPoeiLFHnlv_HsW357b_Jk9MJJiqsPPXINGRDC_ju97DeClKptoBmAdC9P3SThtbsV43TIRkgOzKgvmw0zLd4J4SO-YzYrvVjdVdlGkGzk5IopYDXfiGvCByjYY-cnghZzdb5rIa-Esv-f8Vof_a_KnnCiqr7zU_U7bHW7LYzE4wJSto3P1m/w640-h480/276980313_497371438494269_6287666383945865326_n.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9khJHhV6W4dLIK7hlABxvLuG_X5x9ylu9O2tb6RDPm6RdLIALnmrCt2j-KqxgECsCKWOxEUVTRvdJOte65lwILiIE96hP8CeqcA5HMzdQhA5D6JpCdl5jmf_Co7H0k9nlPac1vXgGW7_HBpXJzKxeQ6n7GxG2d3ucZrmNr4GOPyu5oBw4_5GKfmk7/s1200/277081676_497371481827598_8340345624722003477_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1200" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9khJHhV6W4dLIK7hlABxvLuG_X5x9ylu9O2tb6RDPm6RdLIALnmrCt2j-KqxgECsCKWOxEUVTRvdJOte65lwILiIE96hP8CeqcA5HMzdQhA5D6JpCdl5jmf_Co7H0k9nlPac1vXgGW7_HBpXJzKxeQ6n7GxG2d3ucZrmNr4GOPyu5oBw4_5GKfmk7/w640-h480/277081676_497371481827598_8340345624722003477_n.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVPivb5xQKfMaTAtdpuXmOs4GRo9PoNvICZNsq_X2IixUWM9BCx9ButDW2hhXdi0BKGzxVEwmE0FlmzuYzLv339k1GnbIJPCLHNZTj2Fi8T0HqUOlHChC9Dkaw0bGxkdi-h22kTt9ISNjLoW90ZeCROdDQjuapCTiqWH_kH0A3rY-Yhbs0WfNn9rb4/s1200/276315332_497371475160932_3107494469642037856_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1200" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVPivb5xQKfMaTAtdpuXmOs4GRo9PoNvICZNsq_X2IixUWM9BCx9ButDW2hhXdi0BKGzxVEwmE0FlmzuYzLv339k1GnbIJPCLHNZTj2Fi8T0HqUOlHChC9Dkaw0bGxkdi-h22kTt9ISNjLoW90ZeCROdDQjuapCTiqWH_kH0A3rY-Yhbs0WfNn9rb4/w640-h480/276315332_497371475160932_3107494469642037856_n.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJtXx7h0FQ8ui8lQdnSPRbR2Isp4PmePWN8P-rmTwYIxo3CdaQOxwc87UKP6ZDGEv1jCiBZMiS2c5e597DbS8FSeRmSKhGtQvkAMykPdHI4sDsE84OrrJS4nY8Fnj3f6Ufat1DzgfQoWXzj8mtA2imeSNE7H-C1v6ROHDlO_NPZYosdymsojWInSsm/s1200/276321669_497371561827590_8108783536922991846_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1200" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJtXx7h0FQ8ui8lQdnSPRbR2Isp4PmePWN8P-rmTwYIxo3CdaQOxwc87UKP6ZDGEv1jCiBZMiS2c5e597DbS8FSeRmSKhGtQvkAMykPdHI4sDsE84OrrJS4nY8Fnj3f6Ufat1DzgfQoWXzj8mtA2imeSNE7H-C1v6ROHDlO_NPZYosdymsojWInSsm/w640-h480/276321669_497371561827590_8108783536922991846_n.jpg" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">La primera descarga musical llegó al inicio del concierto con el tema “Para Tito Puente”, homenaje al gran percusionista. Tras la exposición de los vientos comenzaron las primeras incursiones de improvisación con el pianista Rivero, marcando en sus fraseos algunas citas de temas conocidos como “Oye como va” de Santana. Olivera hizo una breve presentación del grupo y dio paso a una pieza de Sarduy titulada “Mozambique”, en la que destacó un largo solo de Hernandez con el bajo eléctrico, y otro del trompetista, llevando el tema a su nivel más intenso. El líder de la banda invitó a subir al escenario a la cantante Miryam Latrece que interpretó varios temas, uno de ellos fue “Bolero Danzóngo”. La dulce y aterciopelada voz de Latrece compartió protagonismo con el saxofonista Bringuez, que introdujo una elocuente, lírica y particular improvisación, y con un enérgico solo de Sarduy. Uno de los momentos más álgidos del concierto fue en el tema “Saudade”, en el que pudimos escuchar un extenso, fluido y expresivo discurso de Bringuez. La dinámica de la sesión cambió con otro sosegado tema cantado por Latrece, con su cálida voz, acompañada sólo por Ribero, de título “Oh vida”, incluido en el disco de la vocalista Quiero cantarte (2019). Ribero dedicó una hermosa pieza en solitario al compositor y pianista Bebo Valdés, “Para Bebo”, con un final de chachachá coreado por Olivera y Hernandez. La alegría de la fiesta cubana continuó su andadura en la recta final del concierto, para después culminar con un bis, “Y llegó la luz”, tema que da titulo al álbum.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Una sesión especialmente entrañable y gozosa, hecha de corazón, que el entusiasmado público agradeció con largos vítores.</span></p><p><span style="font-size: medium;">Tomajazz</span></p><p><span style="font-size: medium;">Texto: © José Antonio García López, 2022</span></p><p><span style="font-size: medium;">Fotografías: © Murcia Jazz Festival, 2022</span></p><p><a href="https://www.tomajazz.com/web/?p=62419" target="_blank"><span style="font-size: medium;">Michael Olivera & The Cuban Jazz Syndicate (III Murcia Jazz Festival)</span></a><br /></p>José Antonio García Lópezhttp://www.blogger.com/profile/06462481003648468170noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3482840316539136090.post-69307362309047058702022-03-04T05:47:00.002-08:002022-08-22T06:26:21.693-07:00Carles Benavent / Tino Di Geraldo / Jorge Pardo (III Murcia Jazz Festival)<p><b><span style="font-size: medium;">Carles Benavent / Tino Di Geraldo / Jorge Pardo</span></b></p><p><span style="font-size: medium;">(III Murcia Jazz Festival)</span></p><p><span style="font-size: medium;">Fecha: 3 de marzo de 2022</span></p><p><span style="font-size: medium;">Lugar: TCM – Teatro Circo de Murcia</span></p><p><span style="font-size: medium;">Grupo:</span></p><p><b><span style="font-size: medium;">Carles Benavent / Tino Di Geraldo / Jorge Pardo</span></b></p><p><span style="font-size: medium;">Jorge Pardo: saxo tenor y flauta</span></p><p><span style="font-size: medium;">Carles Benavent: bajo eléctrico</span></p><p><span style="font-size: medium;">Tino Di Geraldo: batería y tabla india</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Marzo es el mes elegido para la celebración de la tercera edición del Murcia Jazz Festival, en este año 2022. Un festival diverso que viene cargado de muchas actividades en torno al jazz (conciertos en auditorios, matinal en la calle, charlas, cine, espectáculo didáctico para niños), acogiendo en su programación a grupos locales, nacionales e internacionales, para ofrecer una muestra, lo más variada y completa posible, a los aficionados a este género musical universal.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2CA9z5I8cAhXF7SaHzyHL-gYygIaXWtBWdHqfpke3zSJlI8oNZkO_vTir1hXg4gqkSpfuXI35aGNJY1u8Ja80GyFfDDsBWpbkHuwN1YDHun8IBid2Y-IbXYmtGhF-i8-F1TvLmVLvmhH5MQrJG1dqoPqOH1XvQlozPCJLzOJmZBGRSDG6A-fQWjUe/s1200/275266397_489514569279956_5685388408303775171_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1200" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2CA9z5I8cAhXF7SaHzyHL-gYygIaXWtBWdHqfpke3zSJlI8oNZkO_vTir1hXg4gqkSpfuXI35aGNJY1u8Ja80GyFfDDsBWpbkHuwN1YDHun8IBid2Y-IbXYmtGhF-i8-F1TvLmVLvmhH5MQrJG1dqoPqOH1XvQlozPCJLzOJmZBGRSDG6A-fQWjUe/w640-h480/275266397_489514569279956_5685388408303775171_n.jpg" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">La primera jornada del festival corrió a cargo de uno de los tríos más emblemáticos de nuestro panorama jazzístico, formado por el saxofonista Jorge Pardo, Carles Benavent en el bajo eléctrico, y el baterista Tino Di Geraldo. Un formidable triángulo con una extensa trayectoria en su haber, tanto individual como colectiva, que nos sigue deleitando con su último trabajo discográfico, el álbum Flamenco Leaks (Mapa Records, 2019) en el que basaron buena parte de su concierto.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijJGMho9EH1rLc5ttVti1Hzht_3Jhkh7wWL9QEN63rDmL6dIbEPlu0FiflvoJ7GKnkdenHNyht6zI7AksIOXn0sByfNL1JHf1f943y5PEkFT4-B2NFcMehe3umqFDebvOffzM8YiVo4xJIqOl9l4XK_8gW3HQzshuqCAvbjPvmmDq9kYJ8Ap2e-iKZ/s1200/275287155_489514492613297_4003306716529826436_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1200" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijJGMho9EH1rLc5ttVti1Hzht_3Jhkh7wWL9QEN63rDmL6dIbEPlu0FiflvoJ7GKnkdenHNyht6zI7AksIOXn0sByfNL1JHf1f943y5PEkFT4-B2NFcMehe3umqFDebvOffzM8YiVo4xJIqOl9l4XK_8gW3HQzshuqCAvbjPvmmDq9kYJ8Ap2e-iKZ/w640-h480/275287155_489514492613297_4003306716529826436_n.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYUlcvnV2bF5RGysSmq30o3tiNQFgdwXEVOpA8z83aehr_Nptx4-3dJNcY8PFLLe6cEfzVM07YZZUn4q064nbhUqN79DxEWPX-7MGO6CszBySAA0PvX_JeGLzWm-1s8yqMmeloB63ryPda3DOUW-A44Xr5FL53FgJgsbwndsjlKK4ooNp1aqeL8219/s1200/275251745_489514555946624_1359817678271631959_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1200" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYUlcvnV2bF5RGysSmq30o3tiNQFgdwXEVOpA8z83aehr_Nptx4-3dJNcY8PFLLe6cEfzVM07YZZUn4q064nbhUqN79DxEWPX-7MGO6CszBySAA0PvX_JeGLzWm-1s8yqMmeloB63ryPda3DOUW-A44Xr5FL53FgJgsbwndsjlKK4ooNp1aqeL8219/w640-h480/275251745_489514555946624_1359817678271631959_n.jpg" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Con el tema “La leyenda”, dieron la entrada a la sesión. Una extensa bulería, en la que sonaron varias citas melódicas con las que recordaron a grandes figuras del jazz y el flamenco, como John Coltrane, Paco de Lucía, Camarón y Chick Corea. En la pieza hubo momentos intensos y otros relajados, en los que alternaron solos de flauta, bajo y batería, creando un ambiente musical apasionante. El concierto continuó con dos piezas en solitario: una de Benavent con el titulo de “Madrid”, y otra de Di Geraldo, realizada con la tabla india, para continuar con una interpretación de Jorge Pardo, arropado de nuevo por sus compañeros, basada en varios temas propios, “Zapatito”, y adaptaciones sobre algunos fragmentos de temas clásicos como “La danza del fuego” de Falla. La interacción entre los músicos está llena de complicidad, el groove es poderoso, y la música fluye con libertad, inmersos en una continua aventura musical abierta a la imaginación, que transmite paisajes sonoros de ensueño. Pardo, Benavent, y Di Geraldo, tuvieron sus incursiones mágicas en solitario, durante toda la actuación. Otros de los temas incluidos en el repertorio fueron “Movidón en Miranda”, “Soleá+Bulería”, y un bis, basado en el tema “Soy Gitano” dedicado a Camarón, que invitaron a corear a un público ya rendido a la actuación.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu4lWVCfP1uLSmkg4uLGetDrG2EpuE1TmbFXqyEygnkwd-oAlyVAISd1DW3xVQD9HZJpjhqyp9YEnuc3SndZiA5Ee3H49W7kvRhBquqvFaTHP6MaQe_mEwIw2QrvMVhPnh8dN6V5xPQBNdKfbVCB3jMn5LnsKMgdON1Ysruw6BQ7UTqkT0Ii1fRGKh/s1200/275286818_489514502613296_3458855522875581982_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1200" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu4lWVCfP1uLSmkg4uLGetDrG2EpuE1TmbFXqyEygnkwd-oAlyVAISd1DW3xVQD9HZJpjhqyp9YEnuc3SndZiA5Ee3H49W7kvRhBquqvFaTHP6MaQe_mEwIw2QrvMVhPnh8dN6V5xPQBNdKfbVCB3jMn5LnsKMgdON1Ysruw6BQ7UTqkT0Ii1fRGKh/w640-h480/275286818_489514502613296_3458855522875581982_n.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpENeONmioASUpbdFFDpvFWOMhPA2Ff3jFTYycPdsoddu6a44v7F4pdUv_flTUeHzsFjTtBIaXqRTqvCGWMqtEHjZ9_DVGjThMhtWO84SWMkSm-7zQ7pMKyt610kOf8wrA5BIP7QtXVz0WEmKyahrt1Zrp_OuBZJzKNOC4hK0LnI3i6KtbA3PIdpv9/s1200/275260327_489514499279963_9216035167928519781_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1200" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpENeONmioASUpbdFFDpvFWOMhPA2Ff3jFTYycPdsoddu6a44v7F4pdUv_flTUeHzsFjTtBIaXqRTqvCGWMqtEHjZ9_DVGjThMhtWO84SWMkSm-7zQ7pMKyt610kOf8wrA5BIP7QtXVz0WEmKyahrt1Zrp_OuBZJzKNOC4hK0LnI3i6KtbA3PIdpv9/w640-h480/275260327_489514499279963_9216035167928519781_n.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimy0VNXqaDI9IjEiBWwBv8d9k3oqex8ONZd2OqglLcNTJzVZP0tYMDLqNxGUVb5n0EgMTTRu1deNFa2-x_0ry0QGTIiBYweLVISriHIWaopJQ5hT9hdgwdGxMIzRgNo3i07pWjBgoI0O_XMLkkyI4MQEHsprFjWGVtOn2tP04BHiPSCLeRSrxXSRic/s1200/275265520_489514579279955_1080584915358356389_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1200" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimy0VNXqaDI9IjEiBWwBv8d9k3oqex8ONZd2OqglLcNTJzVZP0tYMDLqNxGUVb5n0EgMTTRu1deNFa2-x_0ry0QGTIiBYweLVISriHIWaopJQ5hT9hdgwdGxMIzRgNo3i07pWjBgoI0O_XMLkkyI4MQEHsprFjWGVtOn2tP04BHiPSCLeRSrxXSRic/w640-h480/275265520_489514579279955_1080584915358356389_n.jpg" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Un concierto bien hilado y sumamente elaborado, que transmitió también diversas emociones. Temas con melodías, ritmos y giros de flamenco, y de jazz, realizados en un fluido y continuo ejercicio de libre improvisación y creación, hacia el encuentro de una música rica en sonoridades y elocuencia, hecha con entrega y honestidad.</span></p><p style="text-align: justify;"><i><span style="font-size: medium;">“Error funesto es decir que hay que comprender la música para gozar de ella. La música no se hace, ni debe jamás hacerse para que se comprenda, sino para que se sienta.”</span></i></p><p><span style="font-size: medium;">Manuel de Falla</span></p><p><span style="font-size: medium;">Tomajazz</span></p><p><span style="font-size: medium;">Texto: © José Antonio García López, 2022</span></p><p><span style="font-size: medium;">Fotografías: © Murcia Jazz Festival, 2022</span></p><p><a href="https://www.tomajazz.com/web/?p=61977" target="_blank"><span style="font-size: medium;">Tomajazz - Carles Benavent / Tino Di Geraldo / Jorge Pardo (III Murcia Jazz Festival)</span></a><br /></p>José Antonio García Lópezhttp://www.blogger.com/profile/06462481003648468170noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3482840316539136090.post-71915030978552348042021-08-02T05:00:00.002-07:002022-08-22T06:23:01.932-07:00In Memoriam Chick Corea (XXIII Festival Internacional de Jazz San Javier)<p><b><span style="font-size: medium;">In Memoriam Chick Corea</span></b></p><p><span style="font-size: medium;">(XXIII Festival Internacional de Jazz San Javier)</span></p><p><span style="font-size: medium;">Lugar: Auditorio Parque Almansa (San Javier – Murcia)</span></p><p><span style="font-size: medium;">Fecha: 1 de agosto de 2021</span></p><p><span style="font-size: medium;">Grupo:</span></p><p><b><span style="font-size: medium;">In Memoriam Chick Corea</span></b></p><p><span style="font-size: medium;">Jorge Pardo: saxo tenor y flauta</span></p><p><span style="font-size: medium;">José de Josele: piano</span></p><p><span style="font-size: medium;">Niño Josele: guitarra</span></p><p><span style="font-size: medium;">Tomasito: cante y baile</span></p><p><span style="font-size: medium;">Carles Benavent: bajo eléctrico</span></p><p><span style="font-size: medium;">Tino di Geraldo: batería</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmyLgeEHpTbtlfcH4XbEiqHF6yjmILBGy7nE_JaavUo52k-ElsLKFPGfabwq11lwnNIDXdYfmNkXJmZeVXj8m0vgyNSEB0z-DMidzUt0D62iyAMX2IKGj1HBaYq80WR1Po4-HnslxF9AZo7e6XCG2mgEgK6Wp_HOwHM6rC7aHNwAzUj9CatBRZn9pV/s2048/In-Memoriam-Chick-Corea_01.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmyLgeEHpTbtlfcH4XbEiqHF6yjmILBGy7nE_JaavUo52k-ElsLKFPGfabwq11lwnNIDXdYfmNkXJmZeVXj8m0vgyNSEB0z-DMidzUt0D62iyAMX2IKGj1HBaYq80WR1Po4-HnslxF9AZo7e6XCG2mgEgK6Wp_HOwHM6rC7aHNwAzUj9CatBRZn9pV/w640-h426/In-Memoriam-Chick-Corea_01.jpg" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">La última jornada del festival fue un homenaje al pianista y compositor Chick Corea, tristemente fallecido este año. Por ello, el festival convocó a algunos músicos que han participado en varios proyectos junto al gran pianista, como el que pudimos ver y escuchar en 2019, en este mismo festival, con Chick Corea & The Spanish Heart Band. Un prometedor concierto que, para algunos, cumplió a medias las expectativas esperadas. Jorge Pardo ya lo había avisado en otros festivales sobre dicho homenaje, que no iba a ser un concierto sobre temas de Corea, sino una exposición musical en grupo y una muestra personal de cada uno de los componentes, desde las bases del flamenco y del jazz, con su propia música. Así pues, si alguien se sintió decepcionado no es culpa del grupo de músicos, más bien puede ser debido a una falta de información, o a crearse ciertas perspectivas con anterioridad al concierto, suele pasar.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGvNPLaxFAmB7Q1HmJWBJrMa41u_4gWiBJq3bBYNzUWh7nZ3eUYzwZLm28i1J5k87mPK7i-3U_cI69lGch8pnFDcS7HW0sAlMj-wQijKFIb9rU-DI6pLQ92OaHU2jBg9pvt2VGm_fpkRtMetPIPHD201K0G09VmQVORV607BmhllL2axzkQz01veef/s2048/In-Memoriam-Chick-Corea_02.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGvNPLaxFAmB7Q1HmJWBJrMa41u_4gWiBJq3bBYNzUWh7nZ3eUYzwZLm28i1J5k87mPK7i-3U_cI69lGch8pnFDcS7HW0sAlMj-wQijKFIb9rU-DI6pLQ92OaHU2jBg9pvt2VGm_fpkRtMetPIPHD201K0G09VmQVORV607BmhllL2axzkQz01veef/w640-h426/In-Memoriam-Chick-Corea_02.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizU-vrD83mEzjcxyRUvbLatsUzt141xNznkzC4Ec5tozbBtS5707xVjGIUU9Wh9H48qBB9VFX4okCWuNjceFxwqnFwm7iBeukcWRn9qAuuSmxMaRrtHdwNzs9Ni1YP2vyi_EHApoNhuFbeGKem369RV_PCqcFfSRoJg-9mry8Quy806rfx_TBRAo8U/s2048/In-Memoriam-Chick-Corea_03.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1365" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizU-vrD83mEzjcxyRUvbLatsUzt141xNznkzC4Ec5tozbBtS5707xVjGIUU9Wh9H48qBB9VFX4okCWuNjceFxwqnFwm7iBeukcWRn9qAuuSmxMaRrtHdwNzs9Ni1YP2vyi_EHApoNhuFbeGKem369RV_PCqcFfSRoJg-9mry8Quy806rfx_TBRAo8U/w426-h640/In-Memoriam-Chick-Corea_03.jpg" width="426" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKsxCceefUJ9iMsgWn9p6epbVVXVj6L2lv9AawLsVC8N_eXUzvFQ3t5Q7_4ca60ztWYBSQjO3D7iUVG1GNVUkRdOxh2hZV467ZP9AIt3Sbjc-A4dZoX9uQf78y_afL9jhPX3ZQRhBbUkqZo9olyLAFQYPHyYxwkzbzaV4QL6etfM_Sd6U3oMWp_vih/s2048/In-Memoriam-Chick-Corea_04.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKsxCceefUJ9iMsgWn9p6epbVVXVj6L2lv9AawLsVC8N_eXUzvFQ3t5Q7_4ca60ztWYBSQjO3D7iUVG1GNVUkRdOxh2hZV467ZP9AIt3Sbjc-A4dZoX9uQf78y_afL9jhPX3ZQRhBbUkqZo9olyLAFQYPHyYxwkzbzaV4QL6etfM_Sd6U3oMWp_vih/w640-h426/In-Memoriam-Chick-Corea_04.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8n2Q_maT41TmmQYF-NhkVbrnAQZZitV_YZ4kOYSNAjtModIgqD5fiVO5Xnwe29SUPw_Sak48gMmAjk4dPTZOU-RKVWCt778PMox5JHv5qJhJtHtB5Blb7XVynSsRG-qsMcDfNBE3V1Xy6jaI1y1hrdMglKDpVtWmXdqikLy8DZwp8IeqIogdYxDLw/s2048/In-Memoriam-Chick-Corea_05.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8n2Q_maT41TmmQYF-NhkVbrnAQZZitV_YZ4kOYSNAjtModIgqD5fiVO5Xnwe29SUPw_Sak48gMmAjk4dPTZOU-RKVWCt778PMox5JHv5qJhJtHtB5Blb7XVynSsRG-qsMcDfNBE3V1Xy6jaI1y1hrdMglKDpVtWmXdqikLy8DZwp8IeqIogdYxDLw/w640-h426/In-Memoriam-Chick-Corea_05.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6BNduX1eUF0QdP-5o8DRxAs5Ke5sY97nRjfvhPaNLGDrRzNwQpzCARvqDVUMK3L2CNZwx8ZzaQX_4j5yOn1J42dTnKSeoZMv4edZY9r0zrAeYcv0hgb90waj16l1afGvXSHA74_dGyYwhci3Py-z4cwEhEdP3HAw1RFK_G0bVUWy6MIh523Nvo-YX/s2048/In-Memoriam-Chick-Corea_06.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6BNduX1eUF0QdP-5o8DRxAs5Ke5sY97nRjfvhPaNLGDrRzNwQpzCARvqDVUMK3L2CNZwx8ZzaQX_4j5yOn1J42dTnKSeoZMv4edZY9r0zrAeYcv0hgb90waj16l1afGvXSHA74_dGyYwhci3Py-z4cwEhEdP3HAw1RFK_G0bVUWy6MIh523Nvo-YX/w640-h426/In-Memoriam-Chick-Corea_06.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTP4JKpxh_OYqzTrbIOkuFx-MhzRKpXkP8g_c4frOU0n0AwNfDhQ25vfdjK0uxjyh_X11rbvkJNYc7vTS3-l7sbX8ff0aSc3c6r7sN-UHWgoQcS1v62G0faJ1A9PdmSCTVYzFTqVamKSLNrjvGlmWW-Bn71sClxN5sNXyyN5RyQEvsWOywmfaSix7i/s2048/In-Memoriam-Chick-Corea_07.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTP4JKpxh_OYqzTrbIOkuFx-MhzRKpXkP8g_c4frOU0n0AwNfDhQ25vfdjK0uxjyh_X11rbvkJNYc7vTS3-l7sbX8ff0aSc3c6r7sN-UHWgoQcS1v62G0faJ1A9PdmSCTVYzFTqVamKSLNrjvGlmWW-Bn71sClxN5sNXyyN5RyQEvsWOywmfaSix7i/w640-h426/In-Memoriam-Chick-Corea_07.jpg" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">La cita comenzó con unas palabras del concejal de cultura del ayuntamiento y actual director del festival, David Martínez, en agradecimiento a los asistentes, a toda la corporación municipal, al equipo que integra el festival, al diseñador del cartel símbolo de libertad en el jazz y dedicado a las víctimas de la pandemia que nos sigue amenazando, y al que ha sido su director e impulsor durante veintitrés años, Alberto Nieto, que ha ejercido en esta edición como programador. Nieto recibió el otro premio del festival – el primero fue para el pianista Monty Alexander– y dedicó también unas palabras agradecidas a las personas que han estado junto a él en los mejores y peores momentos de su dirección. Además propuso cambiar el himno nacional, puesto que no les gusta a muchos, por el tema emblemático de Corea “Spain”, una propuesta que personalmente apruebo.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-9gadmDWk34c_K1GV8JgQv_RjDgj86yPJgWgXx-nEZyLbCSyqOtLssKikfhLtAmRj5gCdKWk42SnGrGbIMF3krQVIYgU3ZI808YeeZuxkbzAh-Zgsa-FVXwqHLPU3s1Gl2j0a8UYEn-sW1VEMj-TWzUx0mNdle4CNxFllA3oN0K_fmwuS16MUgyrf/s2048/In-Memoriam-Chick-Corea_08.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-9gadmDWk34c_K1GV8JgQv_RjDgj86yPJgWgXx-nEZyLbCSyqOtLssKikfhLtAmRj5gCdKWk42SnGrGbIMF3krQVIYgU3ZI808YeeZuxkbzAh-Zgsa-FVXwqHLPU3s1Gl2j0a8UYEn-sW1VEMj-TWzUx0mNdle4CNxFllA3oN0K_fmwuS16MUgyrf/w640-h426/In-Memoriam-Chick-Corea_08.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVTpzTSuGF-Nh0MazUY-fIIl9DafjhtgtQEDuEpOpdGHLKnYTI1bAH35THjKEeIsZatlH3ar7mkuaR9YTYm6Li_8PdyvB0YujUwcDfNK3OGAPHfeZGj8DyB9VlW1nCCBM5EYYVYVCnLtROrqImIhCQHhI7iJJDdPGwCs6u81cuvvh3E7QdDK2kUdbn/s2048/In-Memoriam-Chick-Corea_09.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVTpzTSuGF-Nh0MazUY-fIIl9DafjhtgtQEDuEpOpdGHLKnYTI1bAH35THjKEeIsZatlH3ar7mkuaR9YTYm6Li_8PdyvB0YujUwcDfNK3OGAPHfeZGj8DyB9VlW1nCCBM5EYYVYVCnLtROrqImIhCQHhI7iJJDdPGwCs6u81cuvvh3E7QdDK2kUdbn/w640-h426/In-Memoriam-Chick-Corea_09.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy8u9ZNb9qJJdJqXuh9e0N8-jmZJhQX4LtSpN6D2vIMxwm6ovYk34iZO57Pky9l_kq_ENOANHXR-21fuJGC4Hm3uwc6D9615o06SMZh7ZPk2TYHEgUa2FaIH9lAuagPDiC_RNzE9j7OG0B1azLA7j9Ln627xgz_uKSeQ_mINxDFYpp5oZh6NnIrmwM/s2048/In-Memoriam-Chick-Corea_10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy8u9ZNb9qJJdJqXuh9e0N8-jmZJhQX4LtSpN6D2vIMxwm6ovYk34iZO57Pky9l_kq_ENOANHXR-21fuJGC4Hm3uwc6D9615o06SMZh7ZPk2TYHEgUa2FaIH9lAuagPDiC_RNzE9j7OG0B1azLA7j9Ln627xgz_uKSeQ_mINxDFYpp5oZh6NnIrmwM/w640-h426/In-Memoriam-Chick-Corea_10.jpg" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">El primero en salir al escenario fue el pianista José de Josele que interpretó “This Nearly Was Mine” (Oscar Hammerstein II / Richard Rodgers) una delicada y exquisita pieza que realizó en solitario. Tras él salió a escena el trío formado por Jorge Pardo, Carles Benavent y Tino di Geraldo, y el bailaor Tomasito que nos regaló un curioso y divertido rap “Sobreviviré”, bailado y cantado. El trío continuó con “Bulerias”, para dar paso a Benavent en solitario con el tema “Madrid”. Geraldo nos obsequió con una sesión de tabla india, primero en solitario, y luego acompañado por Benavent y Pardo con su flauta, creando un ambiente mágico y acogedor. El flautista quedó solo para deleitarnos con “Surcos”. Para dar continuidad al merecido tributo llegó el turno de Niño Josele, que dedicó a Corea “A mi compadre Antonio”, una pieza que le gustaba mucho al maestro. El grupo volvió al escenario en formación de sexteto e interpretó “The Yellow Nimbus” (Chick Corea) introducida por el piano de José de Josele, y desarrollado con un despliegue de incursiones del bailaor Tomasito. Un tema lleno de energía e impregnado del espíritu del homenajeado pianista. La actuación llegaba casi a su final con “La leyenda”, que enlazaron con “Movidón de Miranda” y “Papusa”, en los que desarrollaron diversas improvisaciones, destacando entre ellas un contundente solo del baterista Geraldo y los zapateados de Tomasito. Pero antes de terminar el flautista Pardo pidió unos minutos más. No podían marcharse sin tocar el tema emblemático de Corea “Spain”, con el que provocaron un delirante final.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">La celebración estuvo a la altura de lo que es un homenaje a un gran músico, versátil y conocedor de todas las músicas, un ferviente amante de la música con corazón español. ¡Hasta siempre Chick Corea!</span></p><p><span style="font-size: large;">Tomajazz</span></p><p><span style="font-size: medium;">Texto: © José Antonio García López, 2021</span></p><p><span style="font-size: medium;">Fotografías: © Pedro Sáez – Jazz San Javier, 2021</span></p><p><a href="https://www.tomajazz.com/web/?p=56308" target="_blank"><span style="font-size: medium;">Tomajazz - In Memoriam Chick Corea (XXIII Festival Internacional de Jazz San Javier)</span></a><br /></p>José Antonio García Lópezhttp://www.blogger.com/profile/06462481003648468170noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3482840316539136090.post-62852174991761788052021-07-31T04:11:00.004-07:002022-08-22T06:19:41.727-07:00Monty Alexander Trio (XXIII Festival Internacional de Jazz San Javier)<p><b><span style="font-size: medium;">Monty Alexander Trio</span></b></p><p><span style="font-size: medium;">(XXIII Festival Internacional de Jazz San Javier)</span></p><p><span style="font-size: medium;">Lugar: Auditorio Parque Almansa – (San Javier, Murcia)</span></p><p><span style="font-size: medium;">Fecha: 31 de julio de 2021</span></p><p><span style="font-size: medium;">Grupo:</span></p><p><span style="font-size: medium;">Monty Alexander Trío</span></p><p><span style="font-size: medium;">Monty Alexander: piano</span></p><p><span style="font-size: medium;">Paul Berner: contrabajo</span></p><p><span style="font-size: medium;">Jason Brown: batería</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2cu6kUcRZYsmQN_LVx0hG37r-XRpNQuVAiqms1e33iNe61GTFGfpae9Hriotat-eP2tL_PrMmpRDlys83YhqxVjiFR-J4z11e6t8-p8l8MDp6sw9YBJnR10rZrjAVKgJL1ME6-dY4ELMhWoXWp12IhuXKBxliNW6cSGl5ePyZ3OKREujY_3H838g_/s2048/Monty-Alexander-Trio_01.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2cu6kUcRZYsmQN_LVx0hG37r-XRpNQuVAiqms1e33iNe61GTFGfpae9Hriotat-eP2tL_PrMmpRDlys83YhqxVjiFR-J4z11e6t8-p8l8MDp6sw9YBJnR10rZrjAVKgJL1ME6-dY4ELMhWoXWp12IhuXKBxliNW6cSGl5ePyZ3OKREujY_3H838g_/w640-h426/Monty-Alexander-Trio_01.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Lo del pianista jamaicano Monty Alexander es algo excepcional. Teniendo en cuenta su avanzada edad, su larga carrera musical y su amplia discografía, no tenemos más remedio que inclinarnos ante esta leyenda del jazz, que continúa dándolo todo en sus conciertos. Hacía tiempo que no veía a un músico tan entregado como él sobre un escenario. La última vez que le escuché en directo fue también en San Javier, en 2011, donde protagonizó una sesión memorable. El pianista, acompañado, en esta ocasión, por el contrabajista Paul Berner y el baterista Jason Brown, hizo gala de toda su sabiduría y buen hacer.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdl_zQz0VZ4U2i5C0c6JM4VwUWG_8iNxzF614nt-SL2NlHxu6ZxBKLYthvwP5ChdBny7J_gdjnxZ2GtjU2zPsjF3hyB3xtyX9zKOzGrBNdrmiQnnVCOUUILZvFiW43XyLmLJh8CWFHMkWVxdEdNRlU3ONyWzPvDwjSYu5RZJgk0Ven-SxXpJt95ejx/s2048/Monty-Alexander-Trio_02.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdl_zQz0VZ4U2i5C0c6JM4VwUWG_8iNxzF614nt-SL2NlHxu6ZxBKLYthvwP5ChdBny7J_gdjnxZ2GtjU2zPsjF3hyB3xtyX9zKOzGrBNdrmiQnnVCOUUILZvFiW43XyLmLJh8CWFHMkWVxdEdNRlU3ONyWzPvDwjSYu5RZJgk0Ven-SxXpJt95ejx/w640-h426/Monty-Alexander-Trio_02.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv7FZwgRy7kcMXqrlwcQ2eLFp7MRI95lXDPltt6syv8OubwEpGXOHai3qLQBVM0Ep5-aB6Y3RFMHhULSBLht8ngDYZKyFr0II_ftw07VLpX35nkh_76Ku7M-UCsYypLeTn3Klbc5bv8u32s18xOdFxO4zfmkD9zijWLEFlWDnTJLaBOJ95kpYBuW34/s2048/Monty-Alexander-Trio_03.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv7FZwgRy7kcMXqrlwcQ2eLFp7MRI95lXDPltt6syv8OubwEpGXOHai3qLQBVM0Ep5-aB6Y3RFMHhULSBLht8ngDYZKyFr0II_ftw07VLpX35nkh_76Ku7M-UCsYypLeTn3Klbc5bv8u32s18xOdFxO4zfmkD9zijWLEFlWDnTJLaBOJ95kpYBuW34/w640-h426/Monty-Alexander-Trio_03.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7DQ7fAC283RFS0sQvNwrk3nmM-Jo-0Uip_70za9n2lACHPBow12bYgbFTkGwyk3m90_pYD_D_D_TxHTTU47XqMNIU2hQgGfIXLr6L9J2KRhk4lh-_jP_Cub4-N_nquDmZurhg55WrsaBb4_LDoHKikpO6paPUQw49KZPx_EJZjksvCiEnyLEna5R4/s2048/Monty-Alexander-Trio_04.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1365" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7DQ7fAC283RFS0sQvNwrk3nmM-Jo-0Uip_70za9n2lACHPBow12bYgbFTkGwyk3m90_pYD_D_D_TxHTTU47XqMNIU2hQgGfIXLr6L9J2KRhk4lh-_jP_Cub4-N_nquDmZurhg55WrsaBb4_LDoHKikpO6paPUQw49KZPx_EJZjksvCiEnyLEna5R4/w426-h640/Monty-Alexander-Trio_04.jpg" width="426" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAFXOTftfxydCCn0KfQ4qlom4hv-_npqcYPg4E1rdH18iRR-y7I7nlBQ0AgR10e4pBMgzxlXfcty3_0MOk6pki3-DooXFKEVsxM5_Zb7rwf_dp2v73Zm1XSPXY00HO5HYENwvjtAdrwvd5sYgB4gVogIqaN_srMeiMAnw6bRRQXzfI0cmzp1eOL0T0/s2048/Monty-Alexander-Trio_05.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAFXOTftfxydCCn0KfQ4qlom4hv-_npqcYPg4E1rdH18iRR-y7I7nlBQ0AgR10e4pBMgzxlXfcty3_0MOk6pki3-DooXFKEVsxM5_Zb7rwf_dp2v73Zm1XSPXY00HO5HYENwvjtAdrwvd5sYgB4gVogIqaN_srMeiMAnw6bRRQXzfI0cmzp1eOL0T0/w640-h426/Monty-Alexander-Trio_05.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtjHy3D0kHdo3NyAw__TOY1YItmCHRI_tYMeOyC1pbyqCrgi-wsDNM-wTUc9NZ_AbzP1sgKdx9n8yfTyM59HEV6dUnmruW2BCw_1E3sLkYM1fJ9czzJKkW6zgBls5AnAfd9QkBGflAL8EdyeKTcnNEkqo-RGmAx5Byk-mG4T9uj-P7nQqAbKlegogl/s2048/Monty-Alexander-Trio_06.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1365" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtjHy3D0kHdo3NyAw__TOY1YItmCHRI_tYMeOyC1pbyqCrgi-wsDNM-wTUc9NZ_AbzP1sgKdx9n8yfTyM59HEV6dUnmruW2BCw_1E3sLkYM1fJ9czzJKkW6zgBls5AnAfd9QkBGflAL8EdyeKTcnNEkqo-RGmAx5Byk-mG4T9uj-P7nQqAbKlegogl/w426-h640/Monty-Alexander-Trio_06.jpg" width="426" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIvC5-tJWE03hcw8z3SRPnkLFU1FLj822XvjZpWD708zM5e6jE6zkNAZh8h-H_r-HFRCCuRJTWyyrZ32iPYYxWLcVQ7YvxSgvbnxv3lBrLu--eXAlZrky_kdu-hvmdDDvAfGd0bJKu6ZsupYf85FBUMrZ8wpUe8P9GgXGcPmxYqTzAWx-luxn7G8-M/s2048/Monty-Alexander-Trio_08.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIvC5-tJWE03hcw8z3SRPnkLFU1FLj822XvjZpWD708zM5e6jE6zkNAZh8h-H_r-HFRCCuRJTWyyrZ32iPYYxWLcVQ7YvxSgvbnxv3lBrLu--eXAlZrky_kdu-hvmdDDvAfGd0bJKu6ZsupYf85FBUMrZ8wpUe8P9GgXGcPmxYqTzAWx-luxn7G8-M/w640-h426/Monty-Alexander-Trio_08.jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Alexander arrancó su concierto con una pieza titulada “Reggae Later”, pasando por varios ritmos e intercalando citas de varias melodías como “Milestones” de Miles Davis, improvisada a un tempo rápido. El jazz y los ritmos caribeños van de la mano en muchos de sus temas, es su punto de partida, como en “We’ve Only Just Begun” (Roger Nichols / Paul Williams). Con los dos primeros temas ya tenía ganado a un entusiasta aforo. Por supuesto no podía faltar su particular homenaje al rey del reggae Bob Marley, interpretando “No Woman, No Cry”. Para continuar con el repertorio tocaron el divertido calypso “Funji Mama”, un tema largo en el que Alexander mostró su gran flexibilidad y maestría con el instrumento, recurriendo a melodías como la de “St. Thomas” de Sonny Rollins, y en el que pudimos disfrutar del primer solo de batería de Brown. Introducir algunas citas melódicas de otros temas en el desarrollo de las improvisaciones es usual en el pianista. Tras presentar al grupo, iniciaron “Nothing Ever Changes My Love For You” (Marvin Fisher / Jack Segal) popularmente conocida en la voz de Nat King Cole, a ritmo de bossa, citando esta vez la melodía de “As Time Goes By” de Herman Hupfeld. La cálida noche y la densa humedad del ambiente acompañaron al blues “Night Mist Blues” de su admirado pianista y compañero Ahmad Jamal. Un tema lento en la exposición que fue subiendo a ritmo de swing en la parte de improvisación, jugando con sus compañeros, Berner y Brown, sobre estructuras de ocho compases, después de un corto solo de batería. A Alexander, evidentemente, le gusta hacer versiones de lo más variadas, escogiendo temas como “What’s Going On” de Marvin Gaye, y pasar de una a otra melodía, a veces enlazadas. La sesión ya iba finalizando, pero antes tocaron una adaptación sui géneris del “Concierto de Aranjuez”. En una de esas mezclas de melodías comenzó con “Summertime”, para continuar con «Stranger In The Night”, y otras piezas tocadas de pie con la melódica. De vuelta al piano sonaron fragmentos de “Tequila”, y otra vez “Summertime” a ritmo de reggae, para finalizar con “Brasil”.</span></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_Q7WVxt7mf8B_1zj9C04cQDdCMa14GZ0EurQ_26TqGuyhWZf5q93nLrmmcO00U0sbbQZNSuXmpQK6Dq1OOgGxHTLGHx44cLCbOKUVrkZOBIcfUncDzklWF7uptER8_TKOpeK2trrKtETBkVcA-KXrM3ummGbSNFbuSlg02c-PBOCHGaAxbbE4Rip7/s2048/Monty-Alexander-Trio_11.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_Q7WVxt7mf8B_1zj9C04cQDdCMa14GZ0EurQ_26TqGuyhWZf5q93nLrmmcO00U0sbbQZNSuXmpQK6Dq1OOgGxHTLGHx44cLCbOKUVrkZOBIcfUncDzklWF7uptER8_TKOpeK2trrKtETBkVcA-KXrM3ummGbSNFbuSlg02c-PBOCHGaAxbbE4Rip7/w640-h426/Monty-Alexander-Trio_11.jpg" width="640" /></a></div><br /><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">En esta noche especial quedaba por entregar el merecido premio a toda una carrera y dedicación a la música, que el pianista recogió muy agradecido. El encantado aforo honró con largos aplausos y vítores la presencia del pianista y su pasional entrega a lo largo del concierto. La sesión terminó con un bis “King Tubbys Meets The Rockers Uptown”.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Un concierto ameno y entrañable que pasará también a la memoria del festival.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Tomajazz</span></div><div><span style="font-size: medium;">Texto: © José Antonio García López, 2021</span></div><div><span style="font-size: medium;">Fotografías: © Pedro Sáez – Jazz San Javier, 2021</span></div><p><span style="font-size: medium;"><a href="https://www.tomajazz.com/web/?p=56262" target="_blank">Monty Alexander Trio (XXIII Festival Internacional de Jazz San Javier) - Tomajazz</a><br /></span></p><p><br /></p></div>José Antonio García Lópezhttp://www.blogger.com/profile/06462481003648468170noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3482840316539136090.post-25035049596089027172021-07-28T04:14:00.003-07:002022-08-22T11:49:43.174-07:00Brad Mehldau Trio (XXIII Festival Internacional de Jazz San Javier)<p><br /></p><p><b><span style="font-size: medium;">Brad Mehldau Trio: El viaje mitológico de Brad Mehldau.</span></b></p><p><span style="font-size: medium;">(XXIII Festival Internacional de Jazz San Javier)</span></p><p><span style="font-size: medium;">Lugar: Auditorio Parque Almansa – (San Javier, Murcia)</span></p><p><span style="font-size: medium;">Fecha: 28 de julio de 2021</span></p><p><span style="font-size: medium;">Grupo:</span></p><p><b><span style="font-size: medium;">Brad Mehldau Trio</span></b></p><p><span style="font-size: medium;">Brad Mehldau: piano</span></p><p><span style="font-size: medium;">Larry Grenadier: contrabajo</span></p><p><span style="font-size: medium;">Jeff Ballard: batería</span></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX1LnBJXh-a1LR5zxEGHmq1mv6AMk_4n6NHH5Fq4sDkWFRUT8ox4yT2BJ_i5KDdE0CCrI-ec7xeK_R5i25ND-cN4fHn2Bja6Z3fRdGvy4VMk97ntAi6qM7SG5wCNJEwtVAfLJDXO2J7j4/s2048/Brad-Mehldau-Trio_02.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1365" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX1LnBJXh-a1LR5zxEGHmq1mv6AMk_4n6NHH5Fq4sDkWFRUT8ox4yT2BJ_i5KDdE0CCrI-ec7xeK_R5i25ND-cN4fHn2Bja6Z3fRdGvy4VMk97ntAi6qM7SG5wCNJEwtVAfLJDXO2J7j4/w426-h640/Brad-Mehldau-Trio_02.jpg" width="426" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">En la programación del XXIII Festival Internacional de Jazz San Javier había una cita muy esperada por los seguidores, la del pianista y compositor <b>Brad Mehldau</b>, acompañado, en esta ocasión, por dos firmes puntales del jazz actual: <b>Larry Grenadier</b> al contrabajo y <b>Jeff Ballard</b> en la batería, formando un triángulo poderoso y emblemático, de lo mejor que podemos escuchar en el panorama jazzístico mundial.</span></p><p></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">A su amplia discografía hay que añadir varios álbumes recientes: <i>I Still Play</i>, <i>Suite: April 2020</i>, <i>RoundAgain</i>, editados en el 2020, y <i>Variations on a Melancholy Theme</i>, que ha visto la luz en el 2021, todos editados por el sello Nonesuch Records.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLarNkzaZFDGJl4HyUZObNfN_nykmxmZmkbMbfrTUzcAcidhm036P9AL61qvvPD7QrrhyphenhyphenQ8KYCJL81oi1vd0hcLwMsgXZkJCWqILaSgC0ImEcmIrNGVjwg99_nhoJRMJtWePxTQ6SqXrQ/s2048/Brad-Mehldau-Trio_03.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1365" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLarNkzaZFDGJl4HyUZObNfN_nykmxmZmkbMbfrTUzcAcidhm036P9AL61qvvPD7QrrhyphenhyphenQ8KYCJL81oi1vd0hcLwMsgXZkJCWqILaSgC0ImEcmIrNGVjwg99_nhoJRMJtWePxTQ6SqXrQ/w426-h640/Brad-Mehldau-Trio_03.jpg" width="426" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Tras un pequeño ajuste en la afinación del piano, a falta de pocos minutos del inicio del concierto, el barco tripulado por los tres bragados marinos, dispuestos a navegar por aguas de ensueño, desplegó sus velas con un primer rumbo, quien sabe a qué puerto o a qué isla, que para todos, incluso para ellos, pretendía ser desconocido, sin saber con cuántos vientos y tormentas tendrían que bregar a lo largo de la ruta.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDAelLRZIiDbTq0QcRZteRksHFhLkjkmzACs1Gr_CKoCmds9M3CX1urcibGfuAyHLmCGlvHZAoKG-4beqxZWlTXwcO82gV2fQagLUtyDE6BiRIGWAewZUfeVSLGbiJhHmCiOriBUYTonY/s2048/Brad-Mehldau-Trio_04.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1529" data-original-width="2048" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDAelLRZIiDbTq0QcRZteRksHFhLkjkmzACs1Gr_CKoCmds9M3CX1urcibGfuAyHLmCGlvHZAoKG-4beqxZWlTXwcO82gV2fQagLUtyDE6BiRIGWAewZUfeVSLGbiJhHmCiOriBUYTonY/w640-h478/Brad-Mehldau-Trio_04.jpg" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Mehldau inició su concierto con una breve introducción de la pieza “Unrequited” (Metheny / Mehldau. 2006) en solitario, a la que pronto se le unieron el contrabajista Grenadier, y el baterista Ballard, atentos a las señales del líder. El pianista desarrolló la composición de 4/4 por varias tonalidades, dando la sensación de estar en un aparente camino continuo y sin resolución. Esa es la idea que quiere mostrarnos. Las líneas del contrabajo y el sostén de la batería amortiguan y encajan el contrapunto del piano, creando ricas variaciones rítmicas y armónicas. Tras el solo de piano, arropado por sus compañeros de travesía, es lugar para el contrabajista, solo ante el inmenso océano que se abre ante su mirada, más allá del incierto horizonte.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_AePIi55k9ZJYh8mzdUaNlcj8hzXY0x3tkoVyLklh5UYGIxAGBz3ueJqvU4Nys1Es0bGeUCGT437bpvF0MsE45qDbWJgNBGsdGujtt-_ZoT-enpLG5j_ngaLdNFI1IADutcRZ7qKq_CQ/s2048/Brad-Mehldau-Trio_05.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_AePIi55k9ZJYh8mzdUaNlcj8hzXY0x3tkoVyLklh5UYGIxAGBz3ueJqvU4Nys1Es0bGeUCGT437bpvF0MsE45qDbWJgNBGsdGujtt-_ZoT-enpLG5j_ngaLdNFI1IADutcRZ7qKq_CQ/w640-h426/Brad-Mehldau-Trio_05.jpg" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Cada concierto de Mehldau es diferente. Puedes ir a varias sesiones en distintos lugares y comprobar que los mismos temas que has escuchado, días antes, varían, a veces sustancialmente, creando con ello una gran riqueza interpretativa, elaborada con las genialidades propias de un gran maestro. Esta es una de la esencias del jazz, la libre interpretación de una misma obra, transformada con distintos matices sonoros, distintas variaciones armónicas, y otras texturas rítmicas. ”Twiggy” (Ode. 2012), da paso a los tiempos ternarios. ¡Qué bien suenan! El groove es inmediato y todo encaja en su lugar. Los tres tienen que cuidar de sus pesados mástiles; el trinquete de proa para Mehldau que apunta a la dirección, el palo mayor del centro de la embarcación es para Grenadier, un formidable roble que aporta estabilidad y equilibrio en las sacudidas y los vaivenes, y el guardián del palo de mesana de popa, el versátil e incombustible Ballard. La nave sigue surcando el mar rompiendo las mansas olas, y vuelven a virar para cambiar de rumbo, esta vez hacia “Moe Honk” (RoundAgain. 2020). El viento que sopla de popa es favorable, las velas se hinchan de nuevo y comienza un fast vertiginoso que empuja y mueve el barco con fuerza. Las manos de Mehldau vuelan sobre el piano en su improvisación, abrigado por las rápidas líneas del contrabajo y la omnipresente batería.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjVWmM3x2jvz_jqIUFnSKa3sF7xK_dG20od-EYRAlNQG3w33uYmHbq_uIdcT4-7Ge2e2x4wVyLyOoMB_tDrUMrBD8b6zis4UrssGn7IGy_aipvkGAfPaLDN0QLrQjF9uHm3zKUKYKLUwQ/s2048/Brad-Mehldau-Trio_06.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjVWmM3x2jvz_jqIUFnSKa3sF7xK_dG20od-EYRAlNQG3w33uYmHbq_uIdcT4-7Ge2e2x4wVyLyOoMB_tDrUMrBD8b6zis4UrssGn7IGy_aipvkGAfPaLDN0QLrQjF9uHm3zKUKYKLUwQ/w640-h426/Brad-Mehldau-Trio_06.jpg" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Creada como un homenaje al guitarrista John Scofield, tocan “Gentle John”. La calma llega después de la tempestad, y los tres argonautas pueden relajarse, dejando la nave al pairo. Entra la melodía del standard “Long Ago And Far Away” (Jerome Kern / Ira Gershwin). La calma dura poco porque el patrón quiere arribar en otro puerto, y aunque las contenidas notas del pianista den la sensación de aminorar la marcha, sus compañeros ya están empujando con fuerza para coger velocidad valiéndose del sotavento. Tras el solo de piano, es el turno del baterista, que elige jugar con sus compañeros a un tira y afloja, traducido en una selección de diferentes compases (24, 16, 8 y 4) sobre la estructura armónica, quedando después en solitario en una improvisación magistral, antes de volver a la exposición de la partitura. El viento deja de soplar en las velas y aprovechan para tocar “Since I Fell For You” de Buddy Johnson, un exquisito blues lento que dio mucho de sí. El pianista se recreó hasta la saciedad mostrando sus virtuosas habilidades en pasajes realmente bellos y muy elocuentes. Hay que comenzar a atar los cabos y tensar el velamen, el barco no puede quedar quieto a la deriva. El líder anunció el siguiente tema y puso dirección hacia “Aquelas coisas todas”, del guitarrista y compositor brasileño Toninho Horta. Mis recuerdos sobre el programa de radio “Cuando los elefantes sueñan con la música”, que me acompañó en tantas noches a partir de los años 80’, me asaltan de forma inevitable. Aún conservo algunos casetes con las grabaciones. Los ritmos de bossa animaron a los presentes en esta parte final del concierto. No hubo que insistir mucho para que el trío realizara un último tema “Skippy” del pianista Thelonious Monk, una de las influencias que ha tenido Mehldau en su larga carrera. Las manos del pianista atan y desatan las notas, templan y destensan, esperan a la inspiración del músico, que poco a poco va desgranando su forma de tocar, su música.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTODZAGnaa43pSAPbALu2zptQMAfqc6yOXA1v-tYt0jysSZv11GSfMXfTON8ckpd8hFb8irxk7ykGJO8zXbizkjywJ-W8Zwu_4-nYP0sc4_6Ikyyi2nr1bj1w60Dqk5pI_sVnylmZGZZ0/s2048/Brad-Mehldau-Trio_07.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTODZAGnaa43pSAPbALu2zptQMAfqc6yOXA1v-tYt0jysSZv11GSfMXfTON8ckpd8hFb8irxk7ykGJO8zXbizkjywJ-W8Zwu_4-nYP0sc4_6Ikyyi2nr1bj1w60Dqk5pI_sVnylmZGZZ0/w640-h426/Brad-Mehldau-Trio_07.jpg" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Como en el viaje de Jasón (Argonáuticas – Apolonio de Rodas) y según en qué puertos arribe, Mehldau es alabado por sus admiradores, entendidos del género y músicos del gremio, y denostado, sobre todo, por algunos fotógrafos profesionales por no dejarles cumplir con su trabajo cerca del escenario. Aún así, y a riesgo de que me tachen de partidista, alguien, bien sea Heracles o Polifemo, debería acudir en su ayuda, romper una o varias lanzas a favor del artista, y respetar sus deseos, no es el único que impone ciertas reglas en sus conciertos. Recuerdo una ocasión en Cartagena, en la que, a pesar de estar avisados por la organización, un fotógrafo obvió el aviso y se acercó al escenario en un mal momento, fotografiándole un largo rato a menos de tres metros. El sonido del clic del obturador de la cámara, que seguramente olvidó de desactivar, se oía por encima del fragmento musical desde las filas de atrás, apagando casi el sonido de los músicos que en esos momentos tocaban a bajo volumen por la propia dinámica del tema. El pianista, desconcentrado y muy cabreado, se dio la vuelta y paró el concierto, le arrojó la toalla que tenía sobre el piano y le dijo de todo menos guapo. Lo dicho, a veces los justos pagan por los pecadores. Desde el respeto a ambos profesionales, músicos y fotógrafos, espero que algún día lleguen a un buen consenso.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVCa5JXmwVlHwmOOanPL6777vuPSNb1b_xCO4X8LtBD82FwbB-3woiGAG-fQHYUEBDQ2Q60s70c9KPyhNRVNQ8edLcfalekpiQdObGqny90um7GRgkI-FrV4o3Hhat_lncJELM7Z-tTHo/s2048/Brad-Mehldau-Trio_10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVCa5JXmwVlHwmOOanPL6777vuPSNb1b_xCO4X8LtBD82FwbB-3woiGAG-fQHYUEBDQ2Q60s70c9KPyhNRVNQ8edLcfalekpiQdObGqny90um7GRgkI-FrV4o3Hhat_lncJELM7Z-tTHo/w640-h426/Brad-Mehldau-Trio_10.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Fue éste un concierto excepcional que será bien recordado por los seguidores del artista. Para declarar algo como excelente debería haber detrás el aval de un arduo trabajo de años y una buena dosis de ingenio, dos factores que se dan plenamente en Mehldau.</span></div><div><div><span style="font-size: medium;">Texto: © <b>José Antonio García López</b>, 2021</span></div><div><span style="font-size: medium;">Fotografías: © <b>Pedro Sáez</b> – Jazz San Javier, 2021</span></div><p><a href="https://www.tomajazz.com/web/?p=56144" target="_blank"><span style="font-size: medium;">Tomajazz - XXIII Festival Internacional de Jazz San Javier - Brad Mehldau Trio</span></a><br /></p></div>José Antonio García Lópezhttp://www.blogger.com/profile/06462481003648468170noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3482840316539136090.post-16453647096504190432021-07-22T03:36:00.011-07:002022-08-24T15:26:11.644-07:00Alana Sinkëy e Iván 'Melón' Lewis - XXIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE SAN JAVIER<p><b><span style="font-size: medium;">XXIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE SAN JAVIER</span></b></p><div class="MsoNormal"><div class="MsoNormal"><span style="font-size: medium;">Alana Sinkëy e Iván 'Melón' Lewis, lírica y virtuosismo en el Jazz San Javier</span></div></div><div class="MsoNormal"><b><span style="font-size: medium;"><br /></span></b></div><div class="MsoNormal"><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">La versatilidad de Alana Sinkëy y el huracán sonoro de Iván ‘Melón’ Lewis & The Cuban Swing Express protagonizaron la segunda velada del Jazz San Javier</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitBNaIIPDEPgsAkFGZZkKBOI_1GgprWTRwXOhwsnVVFNh9Yi8sTtQvWh8vPFbeYTpWuFE1U4KOO8jInGmyzDYDAzKAPI7f-XhqBComE-fuvq3hcy539w0TSp0c6PE9j0JbElv10UV15fU/s1024/35611d25-5f99-4369-839d-5078744cfff6_source-aspect-ratio_default_0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitBNaIIPDEPgsAkFGZZkKBOI_1GgprWTRwXOhwsnVVFNh9Yi8sTtQvWh8vPFbeYTpWuFE1U4KOO8jInGmyzDYDAzKAPI7f-XhqBComE-fuvq3hcy539w0TSp0c6PE9j0JbElv10UV15fU/w640-h426/35611d25-5f99-4369-839d-5078744cfff6_source-aspect-ratio_default_0.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="MsoNormal"><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">La segunda noche de conciertos en el XXIII Festival de Jazz San Javier contó con dos actuaciones: Alana Sinkëy Quinteto e Iván ‘Melón’ Lewis & The Cuban Swing Express, y una invitada especial, la cantante Arahí Martínez.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Fue una sesión compartida por dos estilos musicales bien diferenciados que hizo las delicias de los asistentes al Auditorio del Parque Almansa.</span></div><div class="MsoNormal"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKus6bnAJYLuvDLX5mNRyrin9cWpdbvKJw7QmzBi6DYK3BxiUk0JfhBTyfl5sMz0N3up6tnaq3Hcvp3rtNEtgT9cadAhggy7Ur7nRHRlHY8kpTVjCLUfM1oRkOuM_2CWPdPQ-CKTOTHIY/s768/4b900ec8-00c4-4d2a-b30a-3cc252083b07_source-aspect-ratio_default_0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="512" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKus6bnAJYLuvDLX5mNRyrin9cWpdbvKJw7QmzBi6DYK3BxiUk0JfhBTyfl5sMz0N3up6tnaq3Hcvp3rtNEtgT9cadAhggy7Ur7nRHRlHY8kpTVjCLUfM1oRkOuM_2CWPdPQ-CKTOTHIY/w426-h640/4b900ec8-00c4-4d2a-b30a-3cc252083b07_source-aspect-ratio_default_0.jpg" width="426" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYPBVlBiEEmv2_yhcQAlSkWLsdcS5hEBcVNMLyLQtj-iBFohsEbJYdYzRPg7JNd_o1wBMez7ibyea5m02x89Ra6pVu6HeK2c1L2RF9T2Nacyiu4Ba3l1F_JIsxvsUs97LEbfSOTTW_bIk/s768/8c481cab-e802-488e-aa22-00803d13355d_source-aspect-ratio_default_0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="512" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYPBVlBiEEmv2_yhcQAlSkWLsdcS5hEBcVNMLyLQtj-iBFohsEbJYdYzRPg7JNd_o1wBMez7ibyea5m02x89Ra6pVu6HeK2c1L2RF9T2Nacyiu4Ba3l1F_JIsxvsUs97LEbfSOTTW_bIk/w426-h640/8c481cab-e802-488e-aa22-00803d13355d_source-aspect-ratio_default_0.jpg" width="426" /></a></div><br /><div class="MsoNormal"><div class="MsoNormal"><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Alana Sinkëy es una reconocida cantante en el panorama musical de nuestro país. Originaria de Guinea Bissau y afincada en Madrid, ha paseado su voz y colaborado con diversos grupos, como CosmoSoul y Patax, aportando su voz cálida y su gran versatilidad en los estilos de música en los que se desenvuelve, R&B, soul, funk y folk y otros. Además de los discos como vocalista en los grupos antes citados, posee dos discos sencillos editados: Animal (2016) y No Bay (2020).</span></div><div class="MsoNormal"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixYCrvAErdM286h0HbY-5DztjU-20k3CsHS6Cv82gdgogK_OsMrtwIkoU8_fMnFWHYEDkfqrPt5kDYYNVH3RHsyW7bPBzzJ6Y4up09IK3eFs9RzPDpBrcj5zFgGc8k59Shyphenhyphen1RZBeXW8uw/s1024/1533af42-72b2-4bc0-a752-23addff61542_source-aspect-ratio_default_0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixYCrvAErdM286h0HbY-5DztjU-20k3CsHS6Cv82gdgogK_OsMrtwIkoU8_fMnFWHYEDkfqrPt5kDYYNVH3RHsyW7bPBzzJ6Y4up09IK3eFs9RzPDpBrcj5zFgGc8k59Shyphenhyphen1RZBeXW8uw/w640-h426/1533af42-72b2-4bc0-a752-23addff61542_source-aspect-ratio_default_0.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkwfldoB1gn-OCLlYd6OQ81BYAaUsqPwUyOV2ZVgh6Z24w0_z1e8uLoyQWZUZdx6NDus5V4GWqXG6DBnmCgNs1rAonuRZR37HgnL9XOF05UK-Orncvj6etM4mrN3SE8366Y1NP_K-QOv8/s1024/4460d4f4-2db6-4644-a433-a2a567534f9f_source-aspect-ratio_default_0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkwfldoB1gn-OCLlYd6OQ81BYAaUsqPwUyOV2ZVgh6Z24w0_z1e8uLoyQWZUZdx6NDus5V4GWqXG6DBnmCgNs1rAonuRZR37HgnL9XOF05UK-Orncvj6etM4mrN3SE8366Y1NP_K-QOv8/w640-h426/4460d4f4-2db6-4644-a433-a2a567534f9f_source-aspect-ratio_default_0.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Sinkëy comenzó su actuación, en solitario, con el tema llamado Historias Di Mar, para continuar con Sindin Vela, en homenaje a su padre, cantados ambos en portugués. La noche avanzaba por senderos íntimos y sosegados, con canciones cortas como Zahora, Cisne y Durazno Sangrando, estas últimas cantadas en español, adornadas por la viola de Milena Brody y los arreglos de guitarra de Abel Calceta, que incluyó un solo bien construido. La vocalista anunció la siguiente pieza a tempo de vals Flor Na Paúl, compuesta por la afamada cantante Cesária Évora, y dedicada a todas las abuelas del mundo. La suave y amable voz de Sinkëy inundó el auditorio, creando un ambiente bello, nostálgico y penetrante, capaz de impregnar a los espíritus más inquietos. La velada continuó con Another Rainy Day, Loni Itumo, Terra, enmarcada en los rítmicos compases africanos, Pecado, Sunrise y This Time a modo de colofón. Agradecidos por la buena acogida y los aplausos del público iniciaron un bis final con el tema llamado Musa.</span></div><div class="MsoNormal"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUKs17FvX_SV7dEs_9Zlsw17L9qDgnP50WGOH6uA5wIclxHO65Ny7HAT-rpEf5H6607srnPqtT3T00O4zEPGls-2yhq4eywOSUv7gku79BwpNPz01VfV68gRXNcz1OxGJ_CBdesabgRgY/s1024/a42cb6ba-d66b-4704-b0da-a4500af7eb3b_source-aspect-ratio_default_0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUKs17FvX_SV7dEs_9Zlsw17L9qDgnP50WGOH6uA5wIclxHO65Ny7HAT-rpEf5H6607srnPqtT3T00O4zEPGls-2yhq4eywOSUv7gku79BwpNPz01VfV68gRXNcz1OxGJ_CBdesabgRgY/w640-h426/a42cb6ba-d66b-4704-b0da-a4500af7eb3b_source-aspect-ratio_default_0.jpg" width="640" /></a></div><div class="MsoNormal"><br /></div><br /><div class="MsoNormal"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvGjlQVLdr5f3q11h6xlmmVm3CuHn1DTKVRED89oTjc-_svBz8KaO2tKAlk5AxzjT-bbIjsr5HM_tyNbVzQ0jfECO76a4r8B0UMI8-XuIxJwdEIA07aTMinBvUgWb1lDAUH7XziWWxqQE/s1024/9257c5ed-4e73-41ac-a447-0e9c48947dce_source-aspect-ratio_default_0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvGjlQVLdr5f3q11h6xlmmVm3CuHn1DTKVRED89oTjc-_svBz8KaO2tKAlk5AxzjT-bbIjsr5HM_tyNbVzQ0jfECO76a4r8B0UMI8-XuIxJwdEIA07aTMinBvUgWb1lDAUH7XziWWxqQE/w640-h426/9257c5ed-4e73-41ac-a447-0e9c48947dce_source-aspect-ratio_default_0.jpg" width="640" /></a></div><br /></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">La emotividad, la música, el lirismo y la profundidad de las letras de sus canciones conformaron una espléndida actuación, cargada de mensajes sobre la condición y la calidad humana. Composiciones propias, la gran mayoría, que dejaron una fuerte sensación en el público, y el placer duradero de un encuentro honesto con una gran artista. Muchas de sus canciones formarán parte de un próximo disco, anunciado por la cantante.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: medium;">Trayectoria ascendente</span></b></div><div class="MsoNormal"><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">La segunda parte de la cita del sábado fue para la formación del joven y virtuoso pianista cubano Iván ‘Melón’ Lewis. Formado en la Escuela Nacional de Arte de La Habana y afincado en España, su ascendente trayectoria le ha llevado a formar parte y colaborar con músicos consagrados de la escena musical de nuestro país, como Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Sole Giménez y otros artistas.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuIApby6fVDLkl729157CmzGCUkajuOSWUD_UzXEvw7WY8lkoSgg3aFfPSeAW_Qf_zlWyjkFNNT9OJ_5TkaLphN5DSdYDIAVssmyT1QcSONaLOaH-bfL6DQqoMKRWHMUF1cXf4N2hUpiA/s1024/6d1c985c-a988-4fcc-b20b-bf202dbfda92_source-aspect-ratio_default_0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuIApby6fVDLkl729157CmzGCUkajuOSWUD_UzXEvw7WY8lkoSgg3aFfPSeAW_Qf_zlWyjkFNNT9OJ_5TkaLphN5DSdYDIAVssmyT1QcSONaLOaH-bfL6DQqoMKRWHMUF1cXf4N2hUpiA/w640-h426/6d1c985c-a988-4fcc-b20b-bf202dbfda92_source-aspect-ratio_default_0.jpg" width="640" /></a></div><div class="MsoNormal"><br /></div><div class="MsoNormal"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP6Flzl97lZp5h7IkAeybGunYqe3BTIPz74bS77hApx8o9miauQVe_dwZV9zuWFdIUDEv1ijth2rMoYF8Gn9eT1vhyphenhyphenTJ_8FBhahBhRGg_20DrlnqSdaF8WB_BVZNr0P3jlWb3899GE3bM/s1024/b43115d5-b21a-4559-a440-3bf599604785_source-aspect-ratio_default_0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP6Flzl97lZp5h7IkAeybGunYqe3BTIPz74bS77hApx8o9miauQVe_dwZV9zuWFdIUDEv1ijth2rMoYF8Gn9eT1vhyphenhyphenTJ_8FBhahBhRGg_20DrlnqSdaF8WB_BVZNr0P3jlWb3899GE3bM/w640-h426/b43115d5-b21a-4559-a440-3bf599604785_source-aspect-ratio_default_0.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGwLueoF3bGwjTYTKHiLBAZYwBYr5gtsvtb6cU4Ep-Db_v6qLOL1tPdkd0GlxM90cnTHykqGqHUHvxqu_smiFhFlLm7gQ72ZOZp6yyzAJs0yiuYi2j-gvPwFXBqK69YDN4CBcT4-Y0xmA/s1024/c214d8f1-b1f0-4f3a-bce7-7054bb007462_source-aspect-ratio_default_0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGwLueoF3bGwjTYTKHiLBAZYwBYr5gtsvtb6cU4Ep-Db_v6qLOL1tPdkd0GlxM90cnTHykqGqHUHvxqu_smiFhFlLm7gQ72ZOZp6yyzAJs0yiuYi2j-gvPwFXBqK69YDN4CBcT4-Y0xmA/w640-h426/c214d8f1-b1f0-4f3a-bce7-7054bb007462_source-aspect-ratio_default_0.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">El pianista inició su concierto con Guantanamera, tema popular del cancionero cubano, conocido por todos. Acabada la primera pieza, Lewis anunció la siguiente llamada Mambo Nº5, no sin antes de reivindicar con su concierto los nefastos hechos ocurridos en estos días, en nombre propio y de los músicos de su grupo, a modo de protesta y apoyo. Protesta por la violencia hacia el pueblo cubano, al no entender lo acontecido, como músicos que han sido educados en todo lo contrario a la violencia, como es la cultura, el diálogo, la comprensión y la tolerancia, y reiterando su apoyo a todo el pueblo de Cuba. El concierto continuó con la alegría y festividad propia de una banda cubana de este gran calado. Arropado por una sección de vientos impecable, el líder dirigió a su formación desde el inicio, marcando las entradas y salidas en los riffs, los solos al unísono, y en los backgrounds de cada tema. Con Ayer y hoy dieron continuidad a la sesión, dando rienda también a extensos solos de piano en las ruedas de improvisación.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPj7DP-DL1TcQFmlvKId37O4QliyRzoQykylPZncoSWD6EwWMYmAP2sbP2sPHbVEUcF_de7ZEtC_PliAYw9QKBGANsjcycu8Lz-ZGk7unCTw2RYRqOnJzoiuPPdj5GRHVtwG4UK9NlNHE/s768/3f889a3e-776d-47ac-b9c8-ab345ee1ef4d_source-aspect-ratio_default_0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="512" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPj7DP-DL1TcQFmlvKId37O4QliyRzoQykylPZncoSWD6EwWMYmAP2sbP2sPHbVEUcF_de7ZEtC_PliAYw9QKBGANsjcycu8Lz-ZGk7unCTw2RYRqOnJzoiuPPdj5GRHVtwG4UK9NlNHE/w426-h640/3f889a3e-776d-47ac-b9c8-ab345ee1ef4d_source-aspect-ratio_default_0.jpg" width="426" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHWNf6iB7WEJLsAcItbEyc2AZa6Ce_UA4xj-syAGAcRa82J9GNM4RyLg6hbBZ1iqo-cHlrOqYsg-gNfpyDr_xvqIqcs-QdoHJmzNQ7oHJDjsvRZidZmonZtO1ktb_hx8x1NhE3lo0FQ4M/s1024/02a7ac98-0603-4a6a-a6ff-ea731afe3559_source-aspect-ratio_default_0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHWNf6iB7WEJLsAcItbEyc2AZa6Ce_UA4xj-syAGAcRa82J9GNM4RyLg6hbBZ1iqo-cHlrOqYsg-gNfpyDr_xvqIqcs-QdoHJmzNQ7oHJDjsvRZidZmonZtO1ktb_hx8x1NhE3lo0FQ4M/w640-h426/02a7ac98-0603-4a6a-a6ff-ea731afe3559_source-aspect-ratio_default_0.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbAG3GxqiuvP46gqy-UzYEAughu99hfjn4cKNtlAab0KDIcVbwGdrHCHehyphenhyphenwwzXTbE0z8aUTc4sclN0eriUt2Bda6HQ_x5Dmk2Eq4pRWipJzyuLPfNoM3WMJj_n1yCx8z7M6ChY-jRwOc/s1024/8b46da25-cf0a-4d88-ad9d-e019a1e8c44c_source-aspect-ratio_default_0.jpg" style="margin-left: 1em; 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text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7uamALzVmJvYBT3Lnri7ikheh0mzQXYKg6oE6eIjFqMT7QyO0jwBGS9Fc87JrIS8S-h75pRypeeJjgawDXZy3kO2kLEh7CAe9zL5s7vSE6wbwOU_uAQTzXTBztdm60-MJPZ4qGN3Yz0s/s1024/73d9fd94-dc3b-41cf-9ed5-360f640f01ad_source-aspect-ratio_default_0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7uamALzVmJvYBT3Lnri7ikheh0mzQXYKg6oE6eIjFqMT7QyO0jwBGS9Fc87JrIS8S-h75pRypeeJjgawDXZy3kO2kLEh7CAe9zL5s7vSE6wbwOU_uAQTzXTBztdm60-MJPZ4qGN3Yz0s/w640-h426/73d9fd94-dc3b-41cf-9ed5-360f640f01ad_source-aspect-ratio_default_0.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_ioGpk-zpaGnp0UeL-dlz2WAmBGlD4KYgUVkp3PGWRKVbnrzwLof4Ag8LV8moeuwopYYAmqnJYgwRb1EeStJHCtEVqVN5KInbKAm89uXckzQ2AKLDwkSDYO0UWFRhecYt6MthGlKLdnw/s1024/86ec5e34-5f0d-4d61-9986-47e25b2fb425_source-aspect-ratio_default_0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_ioGpk-zpaGnp0UeL-dlz2WAmBGlD4KYgUVkp3PGWRKVbnrzwLof4Ag8LV8moeuwopYYAmqnJYgwRb1EeStJHCtEVqVN5KInbKAm89uXckzQ2AKLDwkSDYO0UWFRhecYt6MthGlKLdnw/w640-h426/86ec5e34-5f0d-4d61-9986-47e25b2fb425_source-aspect-ratio_default_0.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Lewis incorpora versiones de algunos temas emblemáticos en su repertorio, como el conocido Satisfaction de The Rolling Stones, adaptado con los ritmos propios de la música cubana. Casi enlazado con el anterior iniciaron Cumbachero, una descarga vertiginosa de ritmos, arreglos y solos de improvisación que casi levanta de sus sillas a los espectadores. Las congas de Juan Vieira anunciaron la inminente salida a escena de la cantante invitada Arahí Martínez. El pianista anunció a la vocalista que llevaba preparadas dos canciones: el bolero Quizás, quizás, quizás, y Mi verdad, en una magistral muestra de su voz, poderosa y vibrante. La banda prosiguió su andadura con Siboney, Camino por vereda, y un último tema de despedida a modo de bis, la famosa canción Come Together de The Beatles.</span></div><div class="MsoNormal"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgczMudnpAJ4cHGV6jVMdDD0TVFgmhQJ6CMDRUvrWq8mRsnmpOZ5ukQq59Kb3VGopsplHRFEbHP8Aeozygl0M-RPWXPkUy3w-MRAshhOVJGRmOaCLFkTGSZei3ShoyBgzX3I-APg4oV7jU/s1024/e9026204-cc5d-495a-b981-89da78084070_source-aspect-ratio_default_0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgczMudnpAJ4cHGV6jVMdDD0TVFgmhQJ6CMDRUvrWq8mRsnmpOZ5ukQq59Kb3VGopsplHRFEbHP8Aeozygl0M-RPWXPkUy3w-MRAshhOVJGRmOaCLFkTGSZei3ShoyBgzX3I-APg4oV7jU/w640-h426/e9026204-cc5d-495a-b981-89da78084070_source-aspect-ratio_default_0.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsMdoZ57uKguNpKPDtoiPdpGQl6FTpp1M-ZmCEbgZV6MrCC9IZhk-tv-7mPK6EG2Cac8yMxvBenrV_CHweWLnUqSE8XysnblcCaDmjnXNBp5g6p3N10zX4lThsx9ElUg6-OF79LgJMNPc/s1024/eff5fbcf-80ab-47c2-9624-913b541d40a4_source-aspect-ratio_default_0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsMdoZ57uKguNpKPDtoiPdpGQl6FTpp1M-ZmCEbgZV6MrCC9IZhk-tv-7mPK6EG2Cac8yMxvBenrV_CHweWLnUqSE8XysnblcCaDmjnXNBp5g6p3N10zX4lThsx9ElUg6-OF79LgJMNPc/w640-h426/eff5fbcf-80ab-47c2-9624-913b541d40a4_source-aspect-ratio_default_0.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDz6V9flsjAP3tzN8TQFyLU4_HBiP2XbcLgrNPZ3kIpBue3wSeedBU2htO8Xukj6d4btF9k1xmpDk4Isool_BeZbjCXXsAGvmwLq0Xj9wyr-rrgDo39c9MCA20tZV2MS55jST2H5A6PW8/s1024/e49ce016-75b8-4179-b358-87a48d686692_source-aspect-ratio_default_0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDz6V9flsjAP3tzN8TQFyLU4_HBiP2XbcLgrNPZ3kIpBue3wSeedBU2htO8Xukj6d4btF9k1xmpDk4Isool_BeZbjCXXsAGvmwLq0Xj9wyr-rrgDo39c9MCA20tZV2MS55jST2H5A6PW8/w640-h426/e49ce016-75b8-4179-b358-87a48d686692_source-aspect-ratio_default_0.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">La música de Lewis alcanza cotas casi de virtuosismo, con arreglos musicales perfectamente encajados en la partitura y un gusto exquisito hacia la composición. Esperemos volver a verle pronto.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div class="MsoNormal"><div class="MsoNormal"><span style="font-size: medium;">Texto: José Antonio García López</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-size: medium;">Fotografías: Loyola Pérez de Villegas</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-size: medium;"><a href="https://www.laopiniondemurcia.es/cultura/2021/07/19/alana-sinkey-ivan-melon-lewis-55193259.html" style="text-align: justify;" target="_blank">https://www.laopiniondemurcia.es/cultura/2021/07/19/alana-sinkey-ivan-melon-lewis-55193259.html</a></span></div></div></div>José Antonio García Lópezhttp://www.blogger.com/profile/06462481003648468170noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3482840316539136090.post-53874061861492934212021-03-19T05:23:00.003-07:002022-08-22T13:46:06.294-07:00Pablo Martín Caminero Quintet - (II Murcia Jazz Festival)<p>Pablo Martín Caminero Quintet </p><p>(Murcia Jazz Festival 2021)</p><p>Fecha: 18 de marzo de 2021</p><p>Lugar: TCM – Teatro Circo de Murcia</p><p>Grupo:</p><p><b>Pablo Martín Caminero Quintet</b></p><p>Pablo Martín Caminero: contrabajo</p><p>Ariel Brínguez: saxo tenor</p><p>Carlos Martín: trombón</p><p>Moisés Sánchez: piano</p><p>Michael Olivera: batería</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i2.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2021/04/PabloMCaminero02.jpg?w=1000&ssl=1" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="480" src="https://i2.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2021/04/PabloMCaminero02.jpg?w=1000&ssl=1" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">El cambio del grupo Eli Degibri Quartet, sustituido por Pablo Martín Caminero Quintet, en la programación del festival, a pocos días de la cita, tuvo una extraordinaria acogida por parte de los aficionados. Caminero presentó ante la audiencia un repertorio de temas originales de su último álbum llamado Bost (Camaleón Music Studio, 2020), basado en dos líneas genéricas de creación: el jazz y el flamenco.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i2.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2021/04/PabloMCaminero07.jpg?w=1000&ssl=1" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="480" src="https://i2.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2021/04/PabloMCaminero07.jpg?w=1000&ssl=1" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">El líder de la formación hizo gala de su buen humor, y simpatizó con los asistentes desde el primer momento de la actuación, que iniciaron con el tema “Bost”, pieza homónima que también encabeza el disco. La enérgica entrada de la composición, basada en el palo flamenco de la granaína, comenzó a dar una buena idea de lo que iba a ser el desarrollo posterior de la sesión. Tras la exposición del tema, fue Caminero el que inició la rueda de improvisaciones, seguido del pianista Sánchez, que aportó una buena dosis de intensidad con sus ágiles y flexibles fraseos. Brínguez y Martín alargaron el final de la pieza, alternando sus diálogos para acabar de forma apoteósica. “Blues para Gerardo Nuñez”, dedicado al gran guitarrista, fue el segundo tema del repertorio. Una soleá por bulerías, con una extensa y colorida exposición que dejó paso a los solos del contrabajo con arco, el trombón, el saxo tenor, y una contundente muestra del baterista Olivera. El contrabajista anunció el siguiente tema como una pieza conceptual de un minuto de duración llamada “Tema para Instagram”, para continuar con “Variaciones Instagram”, en la que Brínguez, Martín y Sánchez, ejercieron su labor como protagonistas principales, con solos de una gran consistencia. En “Manoli”, tema inspirado en uno de los personajes imaginarios de la película El Plan (2019) basada en un guión de Polo Menárguez e Ignasi Vidal, se adentraron en un paisaje sonoro onírico y sutil, de gran belleza, dejando en un estado de éxtasis a los oyentes que se encontraban en el teatro.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2021/04/PabloMCaminero11.jpg?w=1000&ssl=1" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="480" src="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2021/04/PabloMCaminero11.jpg?w=1000&ssl=1" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2021/04/PabloMCaminero09.jpg?w=1000&ssl=1" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="480" src="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2021/04/PabloMCaminero09.jpg?w=1000&ssl=1" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">Uno de los platos fuertes -en palabras de Caminero-, fue “FKOTR” (Fucking Kings Of The Road ) dedicado a su amigo, el baterista Shayan Fathi. Creada sobre la base rítmica de la seguiriya, la dinámica composición incluyó la voz sampleada del cantaor Enrique Ortega, hijo de Manolo Caracol, destacando las imponentes y brillantes improvisaciones de Brínguez, Sánchez, y Martín, que elevaron con gran maestría el profundo contenido musical de la pieza. Quiero mencionar la excelente labor del baterista Olivera en este tema, y a lo largo de toda la sesión, entregado en cuerpo y alma en su papel, como esencial componente en el proyecto. El penúltimo tema de la actuación fue “El tema raro del disco”, basado en el palo del fandango, una partitura lenta en la que se barajaron diversas intervenciones de todos los músicos. El concierto, llegó a su final con unas palabras de agradecimiento a la organización del festival, y una pieza por bulerías titulada “La propina”, un tema ligero y desenfadado, con incursiones de piano, trombón y saxo tenor. Aplaudidos generosamente por la audiencia, y apremiados por el toque de queda, repitieron el minuto de “Tema para Instagram”. Caminero, nos mostró su gran faceta compositiva, adentrándonos en una música fruto de la fusión entre dos grandes géneros, con atributos distintos, pero compartidos en un contexto común.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2021/04/PabloMCaminero12.jpg?w=1000&ssl=1" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="480" src="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2021/04/PabloMCaminero12.jpg?w=1000&ssl=1" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">En la memoria de todos, y en el presente, queda la figura del gran trombonista valenciano Toni Belenguer, una reciente y triste perdida, importante pilar del proyecto de Caminero.</p><p style="text-align: justify;">Enhorabuena a Jota Baeza (director artístico del festival), y a los responsables del Teatro Circo de Murcia, por la buena labor y organización, teniendo en cuenta los tiempos tan difíciles por los que estamos atravesando.</p><p>Texto: © <b>José Antonio García López</b>, 2021</p><p>Fotografías: © <b>Rafa Márquez – Murcia Jazz Festival</b>, 2021</p>José Antonio García Lópezhttp://www.blogger.com/profile/06462481003648468170noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3482840316539136090.post-69599319100881279112021-03-10T03:58:00.003-08:002022-08-22T13:45:43.735-07:00Patxi Valverde Quartet (II Murcia Jazz Festival)<p>Patxi Valverde Quartet </p><p>(Murcia Jazz Festival 2021)</p><p>Fecha: 7 de marzo de 2021</p><p>Lugar: Auditorio Municipal de La Alberca – Murcia</p><p>Grupo:</p><p><b>Patxi Valverde Quartet</b></p><p>Patxi Valverde: saxo tenor</p><p>Enrique Simón: piano</p><p>Antonio Peñalver: contrabajo</p><p>Quique Ramírez: batería.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2021/03/PatxiValverdeQuartet03.jpg?w=1000&ssl=1" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="480" src="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2021/03/PatxiValverdeQuartet03.jpg?w=1000&ssl=1" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">La red de auditorios del extrarradio de la ciudad de Murcia, fueron los escenarios elegidos para acoger a varios de los grupos integrados en la programación de Murcia Jazz Festival 2021, en un acercamiento de la música de jazz a los aficionados de la región. El cuarteto del compositor y saxofonista Patxi Valverde, formado por el pianista Enrique Simón, Antonio Peñalver al contrabajo, y Quique Ramírez en la batería, abrió la serie de conciertos. Valverde escogió un repertorio con temas de su álbum Looking Forward (Ammus Records, 2012), así como otras piezas de diferentes compositores, y nuevas composiciones propias.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://i2.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2021/03/PatxiValverdeQuartet05.jpg?w=1000&ssl=1" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="480" src="https://i2.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2021/03/PatxiValverdeQuartet05.jpg?w=1000&ssl=1" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">El cuarteto comenzó la sesión con “Three Years Ago”, una pieza a ritmo de slow swing, desenvuelta con improvisaciones de piano, saxo tenor y contrabajo, sobre las diversas modulaciones que contiene la partitura. Uno de los temas más dinámicos fue “The Last Call”, tema original de Valverde, iniciado con una enérgica y larga introducción de la sección rítmica, para dejar paso a la exposición melódica con el saxo tenor, y la posterior improvisación a un tempo rápido, apoyado por el resto de compañeros. Simón, participó aquí con un elocuente solo de piano, ágil y bien articulado. El baterista Ramírez, tuvo también su parte protagonista durante el dilatado final de la pieza. Otro de los temas más destacados fue “Song For Mauricio”, un sugestivo medio latin, dedicado a un amigo, en el que Valverde y Simón realizaron, respectivamente, brillantes y enérgicos solos. La introducción del pianista condujo a una singular atmósfera con “Benito`s Five”, una partitura a un tempo de 5/4, que mostró el gran lenguaje musical con el que se expresa Valverde. El contrabajista Peñalver, realizó la primera incursión en la rueda de solos, elegante y preciso en sus fraseos. El tema alcanzó su máxima intensidad en un final compartido con el baterista Rámirez, arropado por un background del saxo y el piano.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i1.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2021/03/PatxiValverdeQuartet04.jpg?w=1000&ssl=1" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="480" src="https://i1.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2021/03/PatxiValverdeQuartet04.jpg?w=1000&ssl=1" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2021/03/PatxiValverdeQuartet02.jpg?w=1000&ssl=1" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="480" src="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2021/03/PatxiValverdeQuartet02.jpg?w=1000&ssl=1" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i2.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2021/03/PatxiValverdeQuartet01.jpg?w=1000&ssl=1" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="480" src="https://i2.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2021/03/PatxiValverdeQuartet01.jpg?w=1000&ssl=1" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">En el ecuador del concierto, el líder presentó otra nueva composición llamada “You Came At Midnight”, una preciosa balada dedicada a su hija, emocionante y delicada partitura adornada por sutiles arreglos de piano, y desarrollada con improvisaciones de saxo tenor y contrabajo. “A Hundred Miles”, composición del pianista (Lucentum, Youkali Music, 2020) fue otro de los temas incluidos. Una pieza vigorosa, con matices flamencos, en la que lucieron los solos de Simón y Valverde, sobre la contundente base rítmica. En “Lupo’s House”, alternaron los ritmos de bossa y el swing, dando forma a una pieza muy dinámica. Tras la vitalista introducción, compartieron improvisaciones de saxofón y contrabajo, y un final del tema, mano a mano, entre los dos principales solistas, Valverde y Simón, sobre la estructura armónica. Basada en una transcripción de Valverde del standard “My Shining Hour”, de Harold Arlen / Johnny Mercer, y tocado a un tempo alto, dieron rienda a sendas improvisaciones de saxofón y piano, además del baterista, que realizó un solo escueto e incisivo. El grupo despidió su concierto con un bis, “One For Amos”, incluido en su primer disco Looking Forward, otro tema rápido que dejó encantados a los asistentes.</p><p style="text-align: justify;">La música del saxofonista Patxi Valverde sigue evolucionando con el tiempo, dejándonos sobre el papel sus nuevas creaciones, que formarán parte de un próximo álbum, muy esperado por sus seguidores.</p><p>Texto: © <b>José Antonio García López</b>, 2021</p><p>Fotografías: © <b>Rafa Márquez – Murcia Jazz Festival</b>, 2021</p>José Antonio García Lópezhttp://www.blogger.com/profile/06462481003648468170noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3482840316539136090.post-3569297192961606532021-03-06T03:44:00.003-08:002022-08-22T13:45:11.387-07:00Raynald Colom Quartet - (II Murcia Jazz Festival)<p>Raynald Colom Quartet </p><p>(Murcia Jazz Festival 2021)</p><p>Fecha: 5 de marzo de 2021</p><p>Lugar: TCM – Teatro Circo de Murcia</p><p>Grupo:</p><p><b>Raynald Colom Quartet</b></p><p>Raynald Colom: trompeta</p><p>Tony Tixier: piano y teclados</p><p>Joe Sanders: contrabajo</p><p>Francesco Ciniglio: batería</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i1.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2021/03/RaynaldColomQuartet01.jpg?w=1000&ssl=1" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="480" src="https://i1.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2021/03/RaynaldColomQuartet01.jpg?w=1000&ssl=1" width="640" /></a></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Tras la inevitable cancelación de la primera edición del festival, debido a la pandemia mundial que se inició en marzo de 2020, este año ha vuelto Murcia Jazz Festival con renovadas expectativas y una programación variada, en cuanto a estilos jazzísticos y actividades. La apertura del festival corrió a cargo del trompetista francés, afincado en Barcelona, Raynald Colom, acompañado por el pianista Tony Tixier, Joe Sanders al contrabajo, y Francesco Ciniglio en la batería. El trompetista, está recorriendo varias ciudades europeas para presentar su nuevo disco que saldrá a la luz en abril de este año, con el nombre de <i>A Million Dreams</i>, su sexto álbum como líder.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2021/03/RaynaldColomQuartet02.jpg?w=1000&ssl=1" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="480" src="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2021/03/RaynaldColomQuartet02.jpg?w=1000&ssl=1" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i1.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2021/03/RaynaldColomQuartet04.jpg?w=1000&ssl=1" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="480" src="https://i1.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2021/03/RaynaldColomQuartet04.jpg?w=1000&ssl=1" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2021/03/RaynaldColomQuartet06.jpg?w=1000&ssl=1" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="480" src="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2021/03/RaynaldColomQuartet06.jpg?w=1000&ssl=1" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i2.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2021/03/RaynaldColomQuartet05.jpg?w=1000&ssl=1" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="480" src="https://i2.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2021/03/RaynaldColomQuartet05.jpg?w=1000&ssl=1" width="640" /></a></div><br /><div><div style="text-align: justify;">Colom interpretó varios temas de su próximo disco y de anteriores trabajos discográficos. Ante un aforo casi completo, por las limitaciones que exigen los espectáculos en estos días, el grupo, salió a escena para tocar el primer tema titulado “When Logan Meets Miro”, una pieza extensa, elocuente y llena de ensueño, de las que calan hondo en el oyente. “Sketches Set Seven – Segment One Revisited” de Edward Bland, incluido en el álbum de Colom, The Barcelona Session (Fresh Sound New Talent, 2019) fue el siguiente tema, sutilmente enlazado con el anterior. Una pieza muy dinámica, intensa y vigorosa, en la que Colom y Tixier compartieron protagonismo en las improvisaciones, arropados por el meticuloso contrabajo de Sanders y la sensacional contundencia de la batería de Ciniglio. La introducción del trompetista, en solitario, dio paso a la melodía de la sugestiva y nostálgica balada “You’re My Everything” (Harry Warren / Mort Dixon / Joe Young) a la que se fue sumando el resto del cuarteto, para establecer un clima sosegado que cambió, por el momento, el animado inicio del concierto. La sesión continuó con el standard “Evidence” de Thelonious Monk, y la intervención de Ciniglio, al principio del tema, que lució un expresivo solo de batería. Colom y Tixier improvisaron sobre velocidades de vértigo, creando momentos de gran intensidad. El líder anunció la siguiente pieza llamada “La Muse Ménagère Op.245”- My Own” de Darius Milhaud, The Barcelona Session, que inició Sanders con el contrabajo. La cita fue llegando a su final con “Powder Keg” de Wayne Shorter, una enérgica partitura estilo bebop que desarrollaron con extensos solos de trompeta y teclados. El grupo despidió su concierto con un blues “Misterioso” de Thelonious Monk, entre grandes aplausos y vítores del público.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Buen comienzo del festival para los aficionados al jazz, deseosos de volver a escuchar la música de este género en directo.</div><div><br /></div><div>Texto: © <b>José Antonio García López</b>, 2021</div><div>Fotografías: © <b>Rafa Márquez – Murcia Jazz Festival</b>, 2021</div><p><br /></p></div>José Antonio García Lópezhttp://www.blogger.com/profile/06462481003648468170noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3482840316539136090.post-4312723603051115652020-03-09T04:22:00.007-07:002022-08-22T13:44:38.673-07:00 Curro García Quintet - I Murcia Jazz Festival<p>Curro García Quintet </p><p>(Murcia Jazz Festival 2020)</p><p>Fecha: 7 de marzo de 2020</p><p>Lugar: Teatro Bernal (El Palmar-Murcia)</p><p>Grupo:</p><p><b>Curro García Quintet</b></p><p>Curro García: batería</p><p>Enrique Oliver: saxo tenor</p><p>Joan Saldaña: saxo alto</p><p>Javier Bermejo: piano</p><p>Jesús Gea: contrabajo</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2020/03/Curro-Garc%C3%ADa-Quintet.jpg?w=1004&ssl=1" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="601" data-original-width="800" height="480" src="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2020/03/Curro-Garc%C3%ADa-Quintet.jpg?w=1004&ssl=1" width="640" /></a></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i1.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2020/03/Curro-Garcia2.jpg?w=1004&ssl=1" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="601" data-original-width="800" height="480" src="https://i1.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2020/03/Curro-Garcia2.jpg?w=1004&ssl=1" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">El histórico Teatro Bernal acogió la actuación de Curro García Quintet, dentro de la programación de la primera edición de Murcia Jazz Festival, para llevar el jazz a los barrios y pueblos del extrarradio de la capital. Este acercamiento popular a este género musical comenzó el pasado 29 de febrero con un pasacalles de la agrupación Dixieland Train Jazz Band, arropada por cientos de ciudadanos.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2020/03/Curro-Garc%C3%ADa8.jpg?w=754&ssl=1" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="601" height="640" src="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2020/03/Curro-Garc%C3%ADa8.jpg?w=754&ssl=1" width="480" /></a></div><div><br /></div><br /><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2020/03/Curro-Garcia1.jpg?w=1004&ssl=1" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="601" data-original-width="800" height="481" src="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2020/03/Curro-Garcia1.jpg?w=1004&ssl=1" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">El quinteto, formado por extraordinarios músicos de la escena nacional, realizó una revisión del álbum Cinco Ciudades y una Verdad Amarga (Cotijazz Record, 2017). Un trabajo discográfico que nos muestra la genialidad y la desenvoltura compositiva del baterista Curro García.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i2.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2020/03/Curro-Garcia3.jpg?w=1004&ssl=1" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="601" data-original-width="800" height="481" src="https://i2.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2020/03/Curro-Garcia3.jpg?w=1004&ssl=1" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i2.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2020/03/Curro-Garcia5.jpg?w=1004&ssl=1" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="601" data-original-width="800" height="481" src="https://i2.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2020/03/Curro-Garcia5.jpg?w=1004&ssl=1" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">La sesión comenzó siguiendo el orden de los temas integrados en el disco, con la pieza “Intro”, realizada en solitario por el pianista Javier Bermejo, para dar paso a “Morriña”, una composición cargada de una fuerte energía rítmica, armónica y melódica, con cambios muy dinámicos, en la que lucieron las improvisaciones de los dos principales solistas, Enrique Oliver y Joan Saldaña, con extensos solos que llevaron la partitura hacia espacios sonoros de gran intensidad. El líder del quinteto anunció el siguiente tema llamado “Nefrén”, una composición muy lírica y mágica que iniciaron con una introducción del contrabajista Jesús Gea, pilar sólido e indiscutible de la formación, que vino sustituyendo a Andrés Lizón, contrabajista original del grupo en la grabación. Tras la exposición conjunta de los vientos, fue Saldaña el encargado de desarrollar el primer solo, bien construido, largo y muy expresivo, desplegando intensos fraseos sobre la estructura. Oliver desarrolló también su parte improvisada con un lenguaje muy sutil y fluido, y un sonido profundo y vigoroso. El buen groove creado por el grupo se mantuvo en toda la velada. En “Five Cities With Karen” destacaron los solos del pianista Bermejo, ágil y creativo en su intervención, y los diálogos superpuestos de los vientos, logrando un clímax excepcional.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i2.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2020/03/Curro-Garcia6.jpg?w=1004&ssl=1" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="601" data-original-width="800" height="481" src="https://i2.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2020/03/Curro-Garcia6.jpg?w=1004&ssl=1" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2020/03/Curro-Garc%C3%ADa9.jpg?w=754&ssl=1" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="601" height="640" src="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2020/03/Curro-Garc%C3%ADa9.jpg?w=754&ssl=1" width="481" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">El encargado del sonido, el espacio y la buena acústica del pequeño teatro fueron factores importantes en el resultado de la sesión, que continuó con la melancólica balada “We’ll Be Together Again” (Carl T. Fischer / Frankie Laine) en la que brillaron los arreglos de piano y un magistral solo del contrabajista, que realizó una labor encomiable a lo largo de toda la actuación. Bermejo, Saldaña y Oliver, tuvieron también aquí sus espacios para los solos, con sugerentes y delicados fraseos. Otro de los temas más lucidos del repertorio fue “Leonard”, Home Tone (SKIP Records, 2012) del saxofonista húngaro Tony Lakatos, con alargadas y elegantes improvisaciones de Saldaña, Oliver y Bermejo. El baterista García marcó el inicio de “New York Attitude”, New York Attitude (Uptown, 1984) del pianista Kenny Barron, a un tempo rápido, no apto para cardiacos… El primero en arrancar fue Oliver, acometiendo su solo con una flexibilidad técnica arrolladora, y un discurso decisivo, colmado de largos fraseos enlazados. Saldaña no se quedó corto en su libre improvisación, aportando su personal y exquisita elocuencia creativa. La complicidad de la sección rítmica, abrigando a los vientos en sus respectivas intervenciones, fue decisiva, alcanzando una gran comunicación interactiva dentro del quinteto. Tras las intensidades creadas por los vientos, el pianista Bermejo trazó su improvisación con un rico lenguaje, fresco y ágil en su ejercicio. García cerró las ruedas de solos con una muestra de sus grandes habilidades en la batería. El emotivo bolero “Verdad amarga” de Consuelo Velázquez, cantado por el líder, y la pieza “ET”, decidieron el final de la actuación. En respuesta agradecida por los aplausos del aforo, tocaron un bis, el tema de estilo hard bop “Brilliant Corners”, Brilliant Corners (Riverside Records, 1957) de Thelonious Monk, para acabar con un concierto de gran nivel musical, en el que dejaron buena huella de su paso por el festival.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i1.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2020/03/Curro-Garcia4.jpg?w=1004&ssl=1" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="601" data-original-width="800" height="481" src="https://i1.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2020/03/Curro-Garcia4.jpg?w=1004&ssl=1" width="640" /></a></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i2.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2020/03/Curro-Garcia5-1.jpg?w=1004&ssl=1" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="601" data-original-width="800" height="481" src="https://i2.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2020/03/Curro-Garcia5-1.jpg?w=1004&ssl=1" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2020/03/Curro-Garcia7.jpg?w=754&ssl=1" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="601" height="640" src="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2020/03/Curro-Garcia7.jpg?w=754&ssl=1" width="481" /></a></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Un día antes de acabar esta crónica llegaba la notificación, por orden municipal, de la suspensión temporal de Murcia Jazz Festival y todos los actos culturales programados, en previsión de posibles contagios por coronavirus. Cuídense.</div><div><br /></div><div>Texto: © <b>José Antonio García López</b>, 2020</div><div>Fotografías: © <b>Murcia Jazz Festival</b>, 2020</div>José Antonio García Lópezhttp://www.blogger.com/profile/06462481003648468170noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3482840316539136090.post-54587956999854563352020-03-07T02:58:00.002-08:002022-08-22T13:43:20.728-07:00CMS Trío - I Murcia Jazz Festival<p>CMS Trío</p><p>(Murcia Jazz Festival 2020)</p><p>Fecha: 6 de marzo de 2020</p><p>Lugar: Teatro Circo de Murcia</p><p>Grupo:</p><p><b>CMS Trío</b></p><p>Perico Sambeat: saxo alto</p><p>Javier Colina: contrabajo</p><p>Marc Miralta: batería</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i1.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2020/03/CMS1.jpg?resize=768%2C577&ssl=1" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="577" data-original-width="768" src="https://i1.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2020/03/CMS1.jpg?resize=768%2C577&ssl=1" /></a></div><div><br /></div>Buen comienzo en la primera edición de Murcia Jazz Festival, con uno de los tríos más interesantes y consolidados del panorama jazzístico nacional, formado por el saxofonista y compositor Perico Sambeat, el contrabajista Javier Colina y Marc Miralta en la batería, un triángulo de excelentes músicos con muchos años de experiencia, tanto a nivel individual como en las diversas formaciones en las que han participado con diferentes proyectos. La reunión de los tres nos ha dejado su música grabada en discos como: CMS (Contrabaix / Karonte, 2005) Andando (Contrabaix, 2008) y Danza Guaná (Nuba Records / Contrabaix, 2015) que muestran la originalidad y el eclecticismo de sus creaciones.<div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i1.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2020/03/CMS2.jpg?resize=768%2C577&ssl=1" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="577" data-original-width="768" src="https://i1.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2020/03/CMS2.jpg?resize=768%2C577&ssl=1" /></a></div><br /><div>El tema “Andando” de Perico Sambeat dio inicio a la actuación, en el que ya dejaron manifiesta la buena interacción que existe entre los componentes del grupo. Tras agradecer la presencia del público, continuaron con una versión del standard “Love For Sale” de Cole Porter, marcada por la rítmica influencia de la música norteafricana del contrabajista Colina, a la que fueron sumándose los arreglos de Miralta y las improvisaciones de Sambeat y Colina. La ausencia de un instrumento armónico en el trío, como un piano o una guitarra, hace más complejo el trabajo de los músicos, y puede originar en el oyente la sensación de falta de colorido, pero, como sucede en una pintura, los colores que no están presentes se hacen notar por el cromatismo de los que sí están. En la balada a ritmo de danzón llamada “Camino del Batey”, composición de Perico Sambeat, destacaron los sugerentes solos de Colina y el elocuente y lírico lenguaje del saxofonista Sambeat, en los espacios para las improvisaciones. Una de las piezas más intensas fue “Una cana al aíre” del saxofonista valenciano, un tema a ritmo de bulería flamenca, en el que protagonizó un solo contundente y sólido, abrigado por sus compañeros, para continuar con dinámicos diálogos entre los tres.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i2.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2020/03/CMS3.jpg?resize=768%2C577&ssl=1" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="577" data-original-width="768" src="https://i2.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2020/03/CMS3.jpg?resize=768%2C577&ssl=1" /></a></div><br /><div><div>Sambeat, aprovechó la ocasión para anunciar un próximo álbum del trío, el cuarto de este proyecto, grabado en directo, que saldrá a la luz a finales de marzo de este año y se llamará Quince años, rememorando los años que llevan juntos. Para continuar con el concierto eligieron una composición del baterista Miralta, titulada “Mirasambolina”, iniciada con una introducción en solitario, antes de dar paso a la exposición del tema, que fue ganando en dinámica con el intercambio de ajustados fraseos entre ellos, sobre la estructura armónica. Los momentos más emotivos llegaron con el bolero “Verdad amarga”, de la pianista y compositora mexicana Consuelo Velázquez. Sambeat y Colina protagonizaron profundos discursos musicales, dándole a la pieza un carácter íntimo y relajado. El alegre tema a ritmo de calypso “Apocalypso” de Sambeat, caminó fluido y desenfadado para el agrado del complaciente aforo. Miralta destacó aquí con un extenso solo de batería, muy aplaudido por la audiencia. Agradecidos por la atención prestada, deleitaron a los presentes con un bis, la preciosa nana cubana llamada “Drume negrita” de Eliseo Grenet, despidiendo con ella una velada emocionante y entrañable.</div><div><br /></div><div>Texto: © <b>José Antonio García López</b>, 2020</div><div>Fotografías: © <b>Murcia Jazz Festival</b>, 2020</div><p><br /></p></div>José Antonio García Lópezhttp://www.blogger.com/profile/06462481003648468170noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3482840316539136090.post-87133533393845666012020-02-15T02:35:00.005-08:002022-08-22T13:01:45.091-07:00 Voro García – Paco Torregrosa Quintet (Jazzazza Jazz Club)<p> Voro García – Paco Torregrosa Quintet</p><p>(Jazzazza Jazz Club – Murcia)</p><p>Fecha: 14 de febrero de 2020</p><p>Lugar: Jazzazza Jazz Club – Murcia</p><p>Grupo:</p><p><b>Voro García & Paco Torregrosa Quintet</b></p><p>Voro García: trompeta</p><p>Paco Torregrosa: saxo alto</p><p>Eduard Marquina: piano</p><p>Javier Pérez: contrabajo</p><p>Pablo Soriano: batería</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i1.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2020/02/VORO-Y-TORREGROSA.jpg?w=494&ssl=1" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="505" data-original-width="494" src="https://i1.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2020/02/VORO-Y-TORREGROSA.jpg?w=494&ssl=1" /></a></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">La labor, la continuidad y el tesón de sus gerentes, le han otorgado al club Jazzazza un lugar merecido en las rutas del jazz de nuestro país. Cientos de músicos, tanto nacionales como internacionales, han ido dejando su huella sobre el escenario del club durante más de una década de programaciones, quince años, teniendo como referente la música en directo, y en concreto la música de jazz.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La cita, en esta ocasión, fue con el quinteto coliderado por el trompetista y compositor Voro García y el saxofonista Paco Torregrosa, acompañados por una sección rítmica integrada por el pianista Eduard Marquina, Javier Pérez al contrabajo, y Pablo Soriano en la batería, agrupando una poderosa formación para protagonizar una intensa y excepcional velada jazzística.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i2.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2020/02/VORO-GARCIA.jpg?w=408&ssl=1" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="612" data-original-width="408" src="https://i2.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2020/02/VORO-GARCIA.jpg?w=408&ssl=1" /></a></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2020/02/PACO-TORREGROSA.jpg?w=408&ssl=1" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="612" data-original-width="408" src="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2020/02/PACO-TORREGROSA.jpg?w=408&ssl=1" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i2.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2020/02/EDUARD-MARQUINA.jpg?w=612&ssl=1" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="408" data-original-width="612" src="https://i2.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2020/02/EDUARD-MARQUINA.jpg?w=612&ssl=1" /></a></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">La sesión comenzó con una adaptación del tema “Brake’s Sake”, It’s Monk’s Time (Columbia Records, 1964) del pianista estadounidense Thelonious Monk, con arreglos de Torregrosa, en el que los principales solistas desarrollaron sus respectivas improvisaciones de saxo alto, trompeta y piano. En la dinámica pieza titulada “Dana”, composición de Torregrosa, la compacta interacción de los componentes se mostraba palpable. Marquina, Pérez y Soriano, forjaron una excelente base rítmica sobre la que navegaron los extensos solos de trompeta, saxo, y piano. Voro García, incluyó algunas de sus composiciones en el repertorio, como la inédita partitura original llamada “Nano”, en la que lucieron las fluidas intervenciones de Torregrosa, el elocuente lenguaje de Voro, y los intensos fraseos de Marquina. El primer set terminó con “Henya”, When The Heart Emerges Glistening (Blue Note Records, 2011) una preciosa partitura a tempo de vals del trompetista Ambrose Akinmusire, en la que los dos líderes, trompetista y saxofonista, intercambiaron diálogos en espléndidas improvisaciones, bien abrigados por el resto del grupo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2020/02/VORO-Y-TORREGROSA2.jpg?w=585&ssl=1" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="427" data-original-width="585" src="https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2020/02/VORO-Y-TORREGROSA2.jpg?w=585&ssl=1" /></a></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">“La plata”, pieza compuesta por Torregrosa, dio inicio a la segunda parte del concierto. Tras la exposición de los vientos, fue Marquina el encargado de abrir los espacios para las improvisaciones, meticuloso y sutil en el ejercicio del piano. Los solos de trompeta y saxo alto completaron el desarrollo del tema con sugerentes y, a veces, enérgicas intervenciones. La partitura “Dual Force” On Tour (Red Distribution, 1985) del contrabajista Buster Williams, de estilo hard bop, consolidó la vigorosidad del grupo en conjunto, desplegando un abanico de improvisaciones entre Torregrosa y Voro, en la que jugaron sobre estructuras de ocho compases con el pianista Marquina y el baterista Soriano. Buen trabajo también del contrabajista Pérez, muy atento a las incursiones de sus compañeros. La emotiva balada “Skylark” (Mercer / Carmichael) creó un aura relajada, en la que saxo alto y trompeta se repartieron la exposición del tema, para continuar con delicados solos. El grupo propuso cerrar la velada con el tema “A la luz” de Voro García, basado en notables cambios rítmicos sobre los que caminaron los solos de Torregrosa, fresco e intenso en sus fraseos, de Voro, flexible e impecable en sus acometidas, y de Marquina, que fue subiendo la pieza de intensidad con su buen hacer al piano. La propuesta quedó solamente ahí, gracias a los aplausos de los presentes, por lo que en respuesta y agradecimiento tocaron un último tema, el standard “Sandu” del trompetista Clifford Brown, a medio swing, con solos de toda la formación, en el que lució también un solo del extraordinario contrabajista, despidiendo así una excelente sesión. Sonido y lenguaje se conjugaron para ofrecer una música de alto nivel, generada de forma honesta y entregada.</div><div><br /></div><div>Texto: © <b>José Antonio García López</b>, 2020</div><div>Fotografías: © <b>Jazzazza Jazz Club</b>, 2020</div><div><br /></div>José Antonio García Lópezhttp://www.blogger.com/profile/06462481003648468170noreply@blogger.com0