EVA CORTES QUARTET

EVA CORTES QUARTET

Murcia

Fecha: 16 de marzo de 2012.
Lugar: Jazzazza –Ce n’est pas un bar– (Murcia).
Componentes:
Eva Cortés: voz.
Pepe Rivero: piano.
Toño Miguel: contrabajo.
Georvis Pico: batería.

Comentario:

Entrañable, el concierto que ofreció la cantante hondureña Eva Cortés en el club Jazzazza, el pasado 16 de marzo. El vertiginoso ascenso de esta interprete y compositora esta avalado por cuatro trabajos discográficos como líder, entregados en tan sólo cuatro años. El primero fue Sola contigo (EMI, 2007), en el que aparece como Eva Escoto. Un reflejo de sus influencias musicales latinoamericanas con presencias jazzísticas que se dan libremente a modo de estructuras e improvisaciones instrumentales, en todas las composiciones que conforman el álbum. Los tres últimos proyectos llegan con el sello discográfico Universal Music, y los siguientes títulos de portada: Como agua entre los dedos (2008), El mar de mi vida y Back 2 The Source, ambos grabados en 2010. Dos discos en los que se manifiestan, cada vez más numerosas, las influencias del jazz, lenguaje básico también en su formación musical. En la actualidad prepara el lanzamiento de su quinto trabajo Jazz On Night With Eva Cortés In Madrid que saldrá a la venta el próximo 17 de abril de este año, con el sello Verve. Un CD/DVD grabado en directo durante el concierto que ofreció en Madrid en diciembre de 2011.

Acompañada por un trío de excelentes músicos, la sesión comenzó a golpe de una corta introducción de batería a la que fue sumándose el resto de componentes. La voz sonó en español en este primer tema llamado “Sol”, en el que lo más destacado fue la improvisación del pianista Pepe Rivero, un músico con una gran proyección musical y bien conocido en los círculos jazzísticos de nuestro país. Tras presentar al grupo iniciaron un segundo tema inédito aún, cantado en ingles, marcado por el contrabajista Toño Miguel. La voz de la cantante se torna a veces enérgica y a veces flexible, lo cual denota un buen control vocal, imprescindible en el jazz y propio de toda buena interprete que se maneja en ese género. “Canción desesperada”, fue la tercera pieza anunciada por Cortés, de nuevo en español, iniciada con aires de tango, lánguida y templada. Rivero tomó de nuevo el papel de solista principal, recreando pasajes musicales de una gran calidad estilística y sonora. A continuación, una extensa introducción del pianista dio paso a la composición llamada “No quiero ser tu princesa” en la que la cantante utilizó frases improvisadas a modo de scat. Fue aquí el baterista Georvis Pico el que protagonizó un contundente solo que elevó la dinámica del concierto, arropado por la buena interacción de sus compañeros. El primer set del concierto acabó con dos temas: el conocido “Moon River” (Mercer/Manzini) cantado en inglés, y “Hablo de ti”, en el que destacaron los fraseos elegantes y precisos del contrabajista Toño Miguel.

La segunda parte la iniciaron con otro standard conocido “My Favourite Things” (Richard Rogers), enmascarado rítmicamente al principio por el piano y el scat de la vocalista, hasta el comienzo de la melodía cantada. Después de algunos temas con atributos incluso flamencos, llegó una canción anunciada como homenaje al gran músico y compositor Sting, una versión subjetiva de “Fragile”, cantada en francés y adornada por el contrabajista con un solo conciso y elocuente. En el ambiente se respiraban aires con diferentes mezclas musicales, ritmos y estilos, fruto del eclecticismo musical que acompaña a la vocalista en su prometedora carrera musical. La cantante no escatimó en temas y ofreció un repertorio amplio que volvía sobre sí mismo alternando letras en español, inglés y francés. Uno de los más destacados fue “Sous le ciel de Paris”, incluida en su último álbum, una composición que en su día hiciera famosa la cantante Édith Piaf.

Las improvisaciones de piano y batería se prolongaron hasta conseguir la intensidad necesaria en el ambiente, que por otro lado anunciaba el final de la sesión. El respetable público quería más y la generosa Eva Cortés les ofreció un bis final “La vie en rose”, un buen colofón para un concierto espléndido, cálido y mágico. La sesión fue una muestra del momento actual en el que navega esta excelente cantante, un compendio de todo el aprendizaje e influencias adquiridas hasta la fecha. Su voz y su proyección como vocalista femenina lo dicen todo, augurándole si cabe, un futuro prometedor.

Texto: © 2011 José Antonio García López
Fotografías: © 2011 Rafa Márquez

ROBERTA PIKET TRIO

ROBERTA PIKET TRIO

Fecha: 3 de marzo de 2012.
Lugar: Jazzazza, Algezares, (Murcia).
ROBERTA PIKET TRIO
Roberta Piket: piano.
Masa Kamaguchi: contrabajo.
David Xirgu: batería.

El mundo de la música, y en concreto del jazz, ofrece una lista interminable de grandes artistas a veces conocidos y otras no tanto, por parte de los aficionados a ese género. La pianista Roberta Piket (Brooklyn, Nueva York) podría ser una de esas figuras quizá no tan conocidas, pero si presentes y muy activas en el panorama del mejor jazz que podemos escuchar hoy día, a pesar de su extraordinaria carrera musical y del reconocimiento en su país de origen, avalado por varios premios, proyectos pedagógicos, incontables colaboraciones con grandes músicos de la escena jazzística mundial y ocho trabajos discográficos como líder de excelente calidad. Sus dos últimos discos son una muestra tangible de virtuosismo y maestría musical: Love and Beauty (Thirteenth Note Records, 2007) y Sides, Colors (Thirteenth Note Records, 2011) ambos con el prestigioso y consagrado baterista Billy Mintz.

 Para completar el trío la pianista llegó acompañada de otras dos figuras imprescindibles en el mapa de la música de jazz que actualmente se hace en nuestro país: el contrabajista japonés Masa Kamaguchi y el baterista español David Xirgu. Un trío de lujo que dejó claras sus intenciones desde el principio del concierto. La sesión, dividida en dos pases, comenzaba con un primer tema de Irving Berlin titulado “Just In Time”, que iniciaron con una introducción de la pianista en solitario para continuar a ritmo de swing con el resto de los componentes. La agilidad y la técnica depurada comenzaban a descubrir una parte de las buenas dotes que posee esta artista, concentrada en el contexto musical convenido con sus dos acompañantes, que también tuvieron aquí sus primeros espacios para la improvisación, realizada esta sobre una serie de ocho compases alternados entre piano, contrabajo y batería. Una segunda composición, “Litha” de Chick Corea, evidenció las influencias del maestro en la trayectoria musical de la pianista. La pieza, iniciada a swing medio en la exposición, se convertía en un ritmo a tempo alto en las improvisaciones, en el que la pianista se movía como pez en el agua, de forma delicada, sutil, elocuente, enérgica... creando a veces momentos de gran tensión y fuerte dinamismo. Dos largos solos de piano y contrabajo arropados por la elegante destreza del baterista resolvieron el desarrollo del tema en cuestión, dejando algo absorta a la respetable audiencia. Otro pequeño homenaje al saxofonista y compositor Sam Rivers llegó con la balada llamada “Beatrice”, iniciada con una exposición de piano en solitario a la que fue sumándose la sección rítmica. Esta vez fue Kamaguchi, el encargado de iniciar la ronda de improvisaciones. La rica intuición de este genial contrabajista no tiene límites, es un todo terreno pragmático, incisivo y poético. Todo esto unido a ese sonido tan cálido y personal le hizo destacar, en equilibrada medida, entre sus compañeros de grupo. Acabada la pieza, la anfitriona presentó a sus colaboradores y anunció el siguiente y último tema de este primer pase, “Estate” de Bruno Martino, a tempo medio latin , bien marcado por la batería de Xirgu que desarrolló una larga improvisación, a modo de descarga fuerte y concluyente.

El segundo pase comenzó con “You And Te Night And Music” (Howard Dietz/Arthur Schwartz) un standard a tiempo rápido, en el que la pianista lució su flexible mano izquierda, creando tensiones e inversiones armónicas de gran calidad, seguida muy de cerca por la sección rítmica, muy atenta a los desarrollos de su líder. También destacaron aquí los solos de contrabajo y batería. La actuación continuó con una preciosa balada, “Tones For Joan's Bones” de Chick Corea y “I See Your Face Before Me”, una pieza a swing , en la que Piket seguía demostrando su excelente timing al piano, elemento indispensable de todo buen ejecutante instrumental que se precie. La única composición que tocaron de su último álbum Sides, Colors , fue el tema llamado “Shmear”de Billy Mintz, una pieza en una línea diferente dentro del repertorio, moderna y abstracta. En esta velada pianística no podía faltar alguna referencia a otra gran figura del piano, Thelonious Monk, al que también hicieron homenaje con el tema “Monk's Dream”, a petición del público, pieza con la que dieron por acabada la mágica actuación. En resumen, un concierto espléndido en cuanto a la calidad artística y sonora, resuelto con un repertorio de standards realizados bajo el prisma musical de esta versátil pianista, para el agrado de los que pudimos asistir.

Texto y dibujo © 2012 José Antonio García López