Myles Sanko - Ciclo Jazz & Black 2017

Myles Sanko - Ciclo Jazz & Black 2017

TCM Murcia (Teatro Circo de Murcia)

Fecha: 24 de marzo de 2017

Lugar: Teatro Circo de Murcia – Murcia

Componentes:

Myles Sanko

Myles Sanko: voz.

Gareth Lumbers: saxo tenor y flauta.

Tom White: trombón.

Phil Stevenson: guitarra eléctrica.

Tom O’Grady: piano y Hammond & Rhodes.

Jon Mapp: bajo eléctrico.

Rick Hudson: batería.

Comentario:

Imaginemos una mezcla equilibrada de hip-hop, soul, R&B, funky y jazz, la batimos a buen ritmo… y hecho. El coctel de estilos y géneros parece por lo menos sugerente. El resultado de esta combinación musical podemos escucharlo, ahora, en  las últimas composiciones del polifacético artista ghanés Myles Sanko. Su álbum reciente Just Being Me (Légère Recordings, 2016) es una buena muestra del estado creativo y ascendente en el que se encuentra, confirmando su posición entre los mejores cantantes de soul de la actualidad.

En su paso por el Ciclo Jazz & Black de este año, el cantante llegó arropado por varios de los músicos que le han acompañado en sus trabajos discográficos, con un formato más reducido, a septeto, pero igual de eficaz. Con una introducción instrumental dieron paso al vocalista en el primer tema “My Inspiration”. El groove se manifiesta rápido en el grupo, además de un sonido compacto y tan poderoso como sutil, según las intensidades de la composición. La pieza homónima “Just Being Me”, enmarca las nuevas tendencias en la producción del compositor. “Don’t Let Me Down”, “Save My Soul” y “Forget Me Not”, fueron elevando el tono exquisito de la actuación. Sanko, conectó con el público asistente gracias a sus maneras elegantes sobre el escenario, invitando al aforo a acompañarle en varias ocasiones, en los coros y estribillos de sus canciones más conocidas y pegadizas, como: “Come On Home”, “To My Surprise”, “I Don’t Wanna Know”, “This Ain’t Living”, o “ Mercy Me / Going On”. Los arreglos musicales, protagonizados por los acompañantes del vocalista, adornaron la mayoría de las composiciones con excelentes intervenciones del saxofonista Gareth Lumbers, el trombonista Tom White,  la guitarra de  Phil Stevenson, la batería de  Rick Hudson, y por supuesto el piano de Tom O’Grady. Con los temas “Promises”, “Sunshine”, “Forever Dreaming”, “Light In My Hand”, “High On You” y “Land Of Paradise”, el grupo articuló un final de concierto apoteósico. Una noche de gala especial con la voz de esta incipiente nueva estrella del soul.

Texto: José Antonio García López

Fotografías: Rafa Márquez

Joe Lovano Classic Quartet - Ciclo Jazz & Black 2017

Joe Lovano Classic Quartet - Ciclo Jazz & Black 2017 
TCM Murcia (Teatro Circo de Murcia)

Fecha: 16 de marzo de 2017

Lugar: Teatro Circo de Murcia – Murcia

Componentes:

Joe Lovano Classic Quartet

Joe Lovano: saxo tenor, soprano y flauta.

Lawrence Fields: piano.

Peter Slavov: contrabajo.

Carmen Castaldi: batería.

Comentario:

  

Si en la anterior edición del Ciclo Jazz & Black no fue posible escuchar y ver en directo a este gran saxofonista y compositor -tras suspender su concierto-, en la presente sí que hemos podido disfrutar de él. Me refiero al músico norteamericano Joe Lovano, una de las figuras más relevantes del mapa jazzístico en la actualidad. Su incesante actividad artística nos ha dejado trabajos tan interesantes como Classic! Live at Newport (Blue Note, 2016), además de otras destacadas grabaciones -más de una treintena como líder y colaborador-, enmarcadas en las líneas del hard-bop y el post-bop.

Arropado por un excepcional trío formado por Lawrence Fields al piano, el contrabajista Peter Slavov y Carmen Castaldi en la batería, Lovano inició un concierto desprendido y apasionado. “Full Sun”, “Full Moon” y “On This Day”, fueron las tres primeras piezas musicales, con las que elaboró una suite muy dinámica y expresiva. El saxofonista continuó con “Ettenro”, una composición que aparece en el disco Sound Of Joy y “Mystic”, con las que Lovano dio rienda a sus fraseos más incisivos y elocuentes. Fields, intervino en numerosas ocasiones a lo largo del concierto con improvisaciones muy trabajadas y un sonido amplio y claro, jugando dentro y fuera de las armonías. La sesión continuó con “Golden Horn” y “Fort Worth”, en las que destacó un exhaustivo acompañamiento del contrabajista Peter Slavov y la contundente y versátil batería de Carmen Castaldi. La intensidad de la actuación descolocó a más de un asistente desconocedor de la música del saxofonista, pero no a los seguidores y conocedores de Lovano, que pudieron escuchar y sentir a este gran vanguardista del jazz. Con “I Love Music”, “Blackwells Message”, y un último tema tocado con la flauta “I'm All For You”, dieron final al concierto, un recorrido musical visceral y honesto, tal cual es la música de este verdadero jazzman que sigue profundizando en lo más recóndito del género, llevándonos a situaciones tan atrevidas como insospechadas dentro de la música.

Lovano, es una figura imprescindible en el jazz de ayer y de hoy.

Texto: José Antonio García López

Fotografías: Rafa Márquez

SILVIA PÉREZ CRUZ Y JAVIER COLINA TRÍO

SILVIA PÉREZ CRUZ Y JAVIER COLINA TRÍO

Fecha: 29 de noviembre de 2012.
Lugar: Teatro Circo de Murcia.
Componentes:
Silvia Pérez Cruz: voz.
Javier Colina: contrabajo.
Albert Sanz: piano.
Marc Miralta: batería.

Comentario:

Buen aforo y magnífico concierto el que ofreció la cantante española Sílvia Pérez Cruz en el Teatro Circo de Murcia. La vocalista presentó uno de sus últimos proyectos. En la imaginación (Nuba Records/Produccions ContraBaix, 2011) es un trabajo discográfico compartido con el contrabajista Javier Colina que ha sido galardonado con varios premios y en el que colaboran también otros dos fenómenos del jazz nacional actual, el pianista Albert Sanz y el baterista Marc Miralta. El bagaje artístico de Pérez Cruz consta de casi una veintena de discos grabados con diferentes formaciones: grupo Xalupa, Las Migas, Javier Colina y Antonio Serrano, entre otras.

Antes de presentar a la vocalista, el trío de Javier Colina realizó en solitario el tema “O que serà”, de Chico Buarque, una pieza adaptada a las formas del jazz que encabeza y da título al recién editado disco de Albert Sanz, O que serà (Produccions ContraBaix distribuido por Karonte, 2012). Acto seguido, Colina invitó a salir al escenario a la cantante, entre una calurosa ovación por parte de los asistentes. Las canciones de amor, desamor, alegría y quebranto que integran el proyecto están basadas en las letras y poesías de varios escritores y compositores latinoamericanos (María Grever, Eliseo Grenet, Marta Valdés, Sindo Garay o Félix Reina entre otros) elegidas cada una de ellas, según Colina, por la belleza de su contenido. Pérez Cruz cautivó a la audiencia desde el principio del concierto con su templada y peculiar expresividad, ya en los primeros temas con: “Debí llorar”, “Qué dirías de mí”, “Mi mejor canción” o la nana titulada “Belén”, en los que dio muestra de la flexible y portentosa voz que posee, rica en matices y modulaciones, manejándose con elegante soltura en los registros bajos, medios y agudos de su tesitura. Los arreglos jazzísticos de sus compañeros de grupo arroparon las melodías de la vocalista, formando con ella un hermoso y nítido engranaje melódico, armónico y rítmico. Un acoplamiento exquisito de voz e instrumentación como pudimos comprobar durante toda la exposición musical. Sanz y Colina encontraron sus respectivos espacios para la improvisación, destacando también un enérgico solo de Miralta en la batería, ya casi al final de la sesión.

Tras la canción llamada “En la imaginación”, que da título al disco, Miralta y Sanz dejaron a dúo a los principales protagonistas para tocar el tema “Ella y yo”, una pieza realizada únicamente con la voz y el acompañamiento del contrabajo. De vuelta con la formación completa en el escenario continuaron el repertorio con dos conmovedoras canciones, “Llora” y “Si te contara”, en las que el pianista y el contrabajista realizaron dulces y elocuentes improvisaciones sobre la armonía. La divertida pieza llamada “El panquelero” y “La tarde”, esta última cantada a voces con Javier Colina, marcaron el inevitable final de la actuación. El público quería más y el cuarteto se entregó generosamente con “Ya no me quieres”, una canción no incluida en el disco presentado.

Versatilidad, calidad, elegancia, alma y emoción se dieron cita en una sesión musical mágica, de la mano de estos cuatro excelentes músicos, un punto y aparte en la escena musical española, nada que ver con los muchos trabajos comerciales que se presentan a diario en nuestro país. Suerte en sus conciertos y esperemos volver a verles muy pronto por estas tierras del sur.


Texto: © 2012 José Antonio García López
Fotografías: © 2012 Rafa Márquez