LEE RITENOUR - (VIII Festival Internacional de Jazz San Javier)

LEE RITENOUR

VIII Festival Internacional de Jazz San Javier

Fecha: 9 de Julio de 2005.

Lugar: Auditorio Parque Almansa (San Javier, Murcia)

LEE RITENOUR
Lee Ritenour (guitarras)
Patrice Rushen (teclados)
Ernie Watts (saxos y flauta travesera)
Alex Acuña (batería)
Brian Bromberg (bajo eléctrico)

Formación de lujo la de esta banda liderada por el prestigioso guitarrista de jazz fusión, Lee Ritenour. Y digo de lujo porque llevar como integrantes en el grupo al saxofonista Ernie Watts y al batería Alex Acuña no es para menos, sin dejar de lado a Patrice Rushen en los teclados, que si en un principio pudo parecer una mera acompañante, nos ofreció buena muestra de sus dotes musicales a lo largo del concierto.

Brian Bromberg, por su parte, mostró muy buena interacción y complicidad con Acuña, entre los dos llevaron gran parte del peso rítmico y armónico en todo el concierto. Una base muy sólida que corresponde al estilo fusion con el que nos deleitaron durante algo más de hora y media.

Si las improvisaciones de Ritenour, de un sonido limpio a veces y en ocasiones cargado de efectos de pedal, que pocos saben utilizar como él, te pueden llevar a alturas insospechadas, qué decir de ese gran saxofonista que es Ernie Watts, colaborador en numerosas bandas de jazz desde los 60, Buddy Rich, trabajando también con Oliver Nelson, Cannonball Adderley y el cuarteto de Charlie Haden, un músico con talento como demostró en los fraseos y cadencias musicales que utilizaba cada vez que llegaba su turno en la improvisación de los temas o previo a una exposición, su dinámica arrastraba al grupo por senderos de gran intensidad, tanto en lo sonoro como en lo espiritual, en cuanto a música se refiere. La influencia de C.Parker y otros grandes maestros del saxo tenor es notoria en este músico, pero también aporta una gran personalidad, propia de un veterano y fruto del trabajo de muchos años en la música de jazz.

Completando la banda, atrás y en lo más alto del escenario, estaba el batería y percusionista peruano Alex Acuña: toque sólido y demoledor que dejó a más de uno anclado a su asiento en un solo largo de batería y posteriormente con el cajón flamenco en un diálogo con Ritenour y el público.

Un buen concierto el de esta banda. Espero volver a verles en otra ocasión. 

Texto: © 2005 José Antonio García López

Fotografías: © 2005 Rafa Mellado/Jazz San Javier

HIROMI - (VIII Festival Internacional de Jazz San Javier)

HIROMI

VIII Festival Internacional de Jazz San Javier

Fecha: 9 de Julio de 2005.
Lugar: Auditorio Parque Almansa (San Javier, Murcia)

HIROMI

Hiromi (piano, teclados)
Tony Grey (bajo eléctrico)
Martín Valihora (batería)

Un concierto esperado por el público, el de la joven pianista Hiromi Uehara (Shizuoka, 1979), que acudió al Festival de Jazz de San Javier con su último trabajo que lleva por título Brain, grabado en el 2004.

Hiromi toma su primera lección de piano a los seis años, a los doce entra en la Yamaha School of Music y a los catorce ya se exhibe con la Filarmónica Checa en Praga. Con diecisiete años y con motivo de una visita del pianista Chick Corea a la escuela japonesa, tras escucharle tocar, el maestro Corea la elige para una serie de conciertos en Tokio. En 1999 entra en la Berklee College of Music de Boston, el maestro y pianista Ahmad Jamal influye en gran medida en su carrera y se diploma con notas altas en el 2003, año en el que realiza su primera grabación de un álbum con el título Another Mind.

El directo de esta pianista, después de escuchar su último disco, me dio la impresión de ir mucho más allá, en cuanto a la impresionante energía que transmite en el escenario, su estilo pianístico es explosivo, musicalmente hablando, pudiendo pasar de un silencio a un pianoforte en cuestión de segundos creando pasajes de gran intensidad musical, ostinato rítmico, interválico y tímbrico, clúster pianístico, todo esto unido a una gran técnica instrumental, me dejo clavado al asiento durante todo el concierto, en uno de los mejores directos que he visto en este festival.

Un gran peso el que soporta el bajista Tony Grey, que también estuvo en su primer álbum acompañándole y el batería Valihora que me dio la sensación de una gran solidez, pero también flexibilidad en la ejecución de los temas, por cierto, todos son composiciones propias de la pianista. Hiromi alternó piano y teclado electrónico en los dos últimos temas.

Destacaría, en mi opinión, ese entusiasmo creador que transmite con esa fuerza que desborda pasión, energía, técnica, entrega y comunicación con el público allí presente, algo que deberían tener en cuenta algunos artistas “veteranos” que pasan por los festivales de jazz sin la más mínima entrega, a modo de estrellas, pero sin luz.

Una anécdota: al terminar el concierto y encontrándome en el bar del auditorio tomando un refresco, pude ver a Hiromi que pedía un helado de limón y cuando se lo dieron se fue dando saltos de contenta, como si se tratara de una niña de ocho años... un encanto como persona y un gran talento como músico.

Flores y aplausos merecidos para esta genial pianista a la que habrá que estar atento en sus próximos trabajos.

Texto: © 2005 José Antonio García López

Fotografías: © 2005 Rafa Mellado/Jazz San Javier

FOUR LIGHTS - (VIII Festival Internacional de Jazz San Javier)

FOUR LIGHTS

VIII Festival Internacional de Jazz San Javier

Fecha: 8 de Julio de 2005.
Lugar: Auditorio Parque Almansa (San Javier, Murcia)
FOUR LIGHTS
Nathaniel Townsley (batería)
Ximo Tebar (guitarra)
Shedrick Mitchell (Hammond B3, piano)
Ron Long (bajo)
Invitado:
Grant Stewart (saxo tenor)

La segunda parte de la jornada de conciertos del día 8 de Julio llegó con la actuación del grupo Four Lights y uno de los mejores guitarras del panorama español como integrante de la formación: Ximo Tebar.

Destacaría, en mi opinión, la buena labor musical del bajista Ron Long, líneas de bajo y referencias de sonido al estilo de Jaco Pastorius en los temas funky que tocaron como parte del repertorio; incluso tuvo su momento en solitario donde mostraría ampliamente las influencias antes citadas. También, por supuesto, el buen hacer del batería Townsley, muy atento a las direcciones que marcaba Ximo y el pianista Shedrick Mitchell que alternaba sonidos de Hammond y piano en los temas de soul y jazz.

Ximo Tebar, por su parte, aportaba sus fraseos cargados de apuntes elocuentes, propios de ese lenguaje mediterráneo, dentro del jazz, que le caracteriza y al que nos tiene acostumbrados.

La sorpresa agradable fue la presencia en escena de un invitado de excepción que se integró en el grupo pasado el ecuador del concierto, el saxofonista tenor Grant Stewart. Músico con una sólida formación como demostraron sus solos de gran calidad a nivel jazzístico, lo cual hizo mejorar, si cabe, la sonoridad del grupo y aportó momentos de gran intensidad musical.

Interesante concierto el de este día en el que no faltaron los aplausos agradecidos de un público muy atento al desarrollo de lo que acontecía en el escenario.

Texto: © 2005 José Antonio García López

Fotografías: © 2005 Rafa Mellado/Jazz San Javier

PETER CINCOTTI - (VIII Festival Internacional de Jazz San Javier)

PETER CINCOTTI
VIII Festival Internacional de Jazz San Javier

Fecha: 8 de Julio de 2005.
Lugar: Auditorio Parque Almansa (San Javier, Murcia)
PETER CINCOTTI
Peter Cincotti: piano y voz
Barak Mori: contrabajo
Scott Kreitzer: saxo tenor
Mark McLean: batería

Segundo fin de semana para el Festival de Jazz de San Javier y visita casi obligada de un joven “prodigio” del jazz actual, el pianista y cantante: Peter Cincotti.

Decía lo de casi obligada porque su ultimo disco, On The Moon, es aclamado por gran parte de la critica mundial y solo este año ha paseado su proyecto por cientos de locales y auditorios de todo el mundo. Un proyecto, el de Cincotti, en el que predominan temas de corte romántico, baladas, etc,...una mezcla de jazz y pop melódico muy en la línea de este festival en este verano del 2005, de hecho se anunciaba como uno de los conciertos más románticos de los programados.

El primer tema, "St. Louis Blues", un blues de 12 compases, comenzaba a toque de contrabajo y la voz de Cincotti, añadiéndose batería y saxofón en la exposición que dio paso al primer solo de piano y saxo tenor dentro de una cómoda estructura armónica apoyada por el contrabajo y el batería Mark McLean.

No voy a relatar este comentario tema a tema, como he hecho otras veces, ya que el desarrollo del concierto fue tal y como se anunciaba, temas melódicos que más que parecerme cercanos al jazz, sí que tenían un sentido bien elaborado de la música pop y no por ello dejar de ser bien agradables al oído del público. Así que el segundo tema, "Some Kind Of Wonderful", no tuvo más particular que servir de puente al tercero, "I Love Paris", un clásico del jazz, bien adornado por el contrabajo, el ritmo marcado de caja del batería y la improvisación del pianista Cincotti, elegante y ajeno a desarrollos complicados, más bien todo lo contrario. La complicidad con el público llegó con el tema que da título al álbum: On the Moon. Composición en forma de balada, sugerente y atractiva, de fácil comprensión y con todos los signos de ser el tema central de este proyecto. La voz de Cincotti, caliente, sensual, a veces aniñada y otras desgarbada, me recordaba a otro de los grandes piano-cantantes de anteriores décadas cuyo nombre no recuerdo en este momento,....lo dejaré a la imaginación del lector.

La sesión continuaba con "The Girl for Me Tonight", acunado por el contrabajo de Barack Mori y algunas introducciones del saxofonista tenor Scott Kreitzer, a modo de pregunta y respuesta con el pianista, en la exposición, para dar paso a un solo de Scott, amplio y elocuente, que le agradecieron con aplausos. La velada llegaba a su final con "You Don’t Know Me", que tuvo un solo de piano corto pero recurrente y el standard de Ray Noble: "Cherokee". Introducción de piano, seguido de un tempo a fast y cambios a swing moderado, un tema instrumental -no cantado-, donde sí pudimos apreciar la agilidad y el buen hacer de este pianista, sobre todo su mano derecha.

Glamour y romanticismo para una noche caliente de verano y no me refiero solamente al clima (calor y humedad) sino al ambiente que se apreciaba en el auditorio.

Texto: © 2005 José Antonio García López

Fotografías: © 2005 Rafa Mellado / Jazz San Javier 

GARY BURTON'S GENERATIONS QUINTET - (VIII Festival Internacional de Jazz San Javier)

GARY BURTON'S GENERATIONS QUINTET

VIII Festival Internacional de Jazz San Javier

Fecha: 2 de Julio de 2005.
Lugar: Auditorio Parque Almansa (San Javier, Murcia)
GARY BURTON'S GENERATIONS QUINTET
Gary Burton: vibráfono
Julian Lage: guitarra
Vadim Neselovsky: piano
Luques Curtis: contrabajo
James Williams: batería

Un concierto esperado el de éste grupo, liderado por uno de los músicos más brillantes que nos ha dado el jazz y la música contemporánea. El vibrafonista Gary Burton, acompañado esta vez por cuatro de sus mejores alumnos, estudiantes del Berklee College of Music de Boston y colaboradores en el álbum editado en el presente año 2005, titulado Gary Burton Next Generation.

El concierto comenzó con "Prelude For Vibes", primer tema del disco, un 3x4, que ya dió una idea de lo que escucharíamos posteriormente a lo largo de todo el concierto. Total interacción entre Burton y el pianista Neselovsky hacia el final del preludio y solos de vibráfono y guitarra, de sonido limpio y magistral. En el segundo tema, el standard "My Romance", los silencios y espacios sonoros se repartÍan dentro de una armonía abierta, donde los solos de Burton, Lage y el pianista ucraniano, fluctuaban en un tiempo marcado por el contrabajo y la batería a ritmo de swing. Un tercer tema, "Ques Sez", un blues menor de dieciséis compases, en el que la interacción de los músicos volvía a hacerse patente, jugando con solos de ocho y cuatro compases entre continuos interludios de Lage, Neselovsky y el propio Gary Burton.

En "A Dance For Most Of You", ritmos ternarios se suceden dando la base a los solos de piano, ágil en su discurso y de una guitarra imaginativa en sus fraseos. Ya en el ecuador del programa, el grupo deleitó al público con el tema "Walkin’ In Music", composición en la línea de Wes Montgomery, en el que el guitarrista Julian Lage, utilizando escalas, arpegios y voicings hacia un homenaje obligado a este jazzman y donde pudimos escuchar el único solo de contrabajo que realizó Luques Curtis, comedido pero en su sitio. La sesión continuaba con Summer band camp, en el que destacó el solo de Burton y el de Lage, reafirmando la procedencia de su formación, Berklee (Boston) y la influencia del mismísimo Mick Goodrick así como otros guitarristas que han dejado huella en dicha escuela.

La siguiente composición titulada Fuga, empezó con un largo contrapunto entre vibráfono y piano, añadiéndose después la guitarra, contrabajo y una solida batería a cargo de James Williams. Tras este último tema llegó el bis con "Clarity", a dúo entre vibráfono y guitarra.

Destacaría, en mi opinión, la labor de Lage, músico imponente de fraseo limpio e imaginativo y la individualidad decisiva e importante de Neselovsky.

Estos jóvenes músicos demuestran una capacidad notable para generar y aportar nuevo material en el jazz de nuestros días, savia nueva para un tronco bien consolidado, respeto recíproco y orgullo de profesor hacia sus alumnos, no hay dualidad Burton-alumnos, sino una integración y conjunto en ellos.

De esta manera terminaba un magnifico y magistral concierto, en mi opinión, una noche de bop, mainstream, hard bop y cool que personalmente aprecié en su contexto.

Texto: © 2005 José Antonio García López

Fotografías: © 2005 Rafa Mellado/Jazz San Javier

ELIANE ELIAS - (VIII Festival Internacional de Jazz San Javier)

ELIANE ELIAS

VIII Festival Internacional de Jazz San Javier

Fecha: 2 de Julio de 2005.
Lugar: Auditorio Parque Almansa (San Javier, Murcia)
ELIANE ELIAS
Eliane Elias: voz y piano.
Gustavo Saiari: guitarra.
Marc Johnson: contrabajo.
Satoshi Takeisha: batería.

La tercera jornada de conciertos del Festival de Jazz de San Javier, vino de la mano de la pianista brasileña Eliane Elias, en una noche de encuentro con la bossa nova, el latin-jazz y el dulce carácter de esta diva de la música.

Nacida en Sao Paulo en 1960, a los doce años ya tocaba obras de Bill Evans y otros pianistas. En los 80 formó parte del grupo Steaps Ahead en Nueva York, hasta su debut como solista en 1986.Es una pianista versátil (jazz, clásica y música popular sudamericana), compositora y cantante, teniendo gran facilidad para la improvisación y una técnica adquirida tras años de dedicación. Profesora de piano en el Lincolm Center de Nueva York, ha colaborado en discos con músicos como Joe Henderson y otros, ademas de poseer varias grabaciones como líder. Su presencia en la película de Fernando Trueba, Calle 54, realzó aún más, si cabe, su continuidad en la música latina.

El regreso de Eliane a San Javier, ya estuvo en otra edición anterior de este festival, ha sido con su último disco titulado Dreamer, grabado en el 2004, que nos recuerda algunos temas de Calos Jobim, influencia que mantiene, y temas propios de la pianista: un disco elegante, sofisticado y lleno de romanticismo.

Comenzó su concierto con una composición de Javan a modo de presentación, al que le seguiría el tema llamado "Dreamer" que da título a su álbum, y "Baubles, Bangles and Beads", acompañada del guitarrista Gustavo Saiari. La intensidad en el ambiente llegó con el tema "Chega de Saudade", con solos de piano de Eliane y contrabajo a cargo de Marc Jonson, para continuar con otro de sus temas favoritos, Fotografía, cantado en un inglés pausado y con una sola improvisación de piano. La trayectoria del concierto fue a más con la introducción del tema "Doralice", que interpretó junto a la guitarra y en el que utilizó una transcripción de aquel solo de Stan Getz-Joao Gilberto para la improvisación, además de cambiar repetidas veces la tonalidad para crear algo de intensidad y volver al tono de origen donde canta cómodamente. Después de este tema deleitó a sus seguidores con el famoso "Desafinado", a trío y sin guitarra, que dio comienzo el contrabajo, por cierto, bastante pendiente de los cambios y evoluciones de la diva, en algunos temas como éste, con interludios y cambios de ritmo de por medio. Se añadiría el batería, Satoshi, que hizo un solo basado en ritmos brasileños, salsa y comparsa, antes de volver a la exposición del tema.

El último tema, "Chica de Ipanema", explosión de júbilo para el aforo, apoyada por el joven guitarrista. Solo de piano repitiendo la melodía, exposición cantada y final con piano. A petición del público, la cantante realizó un bis con el tema "So Daço Samba", que interpretó sola, piano y guitarra, añadiéndose contrabajo y batería posteriormente a un ritmo de bossa medio, para terminar con un solo melódico de piano, exposición y final con presentación del grupo. Un repertorio elegante para una noche de romanticismo, que sus seguidores le agradecieron con aplausos y flores.

Texto: © 2005 José Antonio García López

Fotografías: © 2005 Rafa Mellado/Jazz San Javier

LUCKY PETERSON - (VIII Festival Internacional de Jazz San Javier)

LUCKY PETERSON

VIII Festival Internacional de Jazz San Javier

Fecha: 1de Julio de 2005.
Lugar: Auditorio Parque Almansa (San Javier, Murcia)
Hora: 23:45h

LUCKY PETERSON

Lucky Peterson: cantante, órgano, guitarras, piano.
Rico McFarland: guitarras.
Charles Davis: bajo eléctrico.
Alphonso Lavell Jones: batería.

El gigante del blues, Lucky Peterson (1963), acudió otra vez a San Javier. Ya estuvo en la cuarta edición de este festival, siendo aquel concierto tan del agrado del público que no han dudado en traerle este año. Compartió cartel con el grupo islandés Mezzoforte.

Nacido en New York, la música estuvo presente desde su infancia, ya que su padre era el dueño de un conocido club llamado Governor’s Inn, por donde pasaron grandes interpretes de blues. Lucky llevó su adolescencia entre artistas como B.B.King o Albert Collins entre otros, que le llamaban habitualmente para hacer sustituciones y que él aprovechaba para introducir unos solos y arreglos que llegaban de manera tan profunda al público, que no tardó en asumir un papel principal en los grupos con los que tocaba.

Ya en los 80 grabó sus primeros discos como líder, consolidando su reputación en los 90 con sus trabajos posteriores para sellos discográficos como Blue Thumb o Verve.

La música de Peterson está basada en las corrientes del rythm’n’blues, del soul y del funky, que vemos reflejadas también en su ultimo disco Black Midnight Sun (2003) o en el anterior Double Dealin’ (2001).Esto hace que su música sea muy accesible al público, sus giras sean de las de mayor éxito y sus discos de los más vendidos.

El directo es arrasador, en el buen sentido, consiguiendo momentos de alta intensidad y divertidos pasajes, que animaron a muchos a levantarse de sus asientos y bailar desde el primer momento.

La base rítmica del bajo y batería aseguran los continuos grooves que se producen en cada tema, sumándole el sonido de la guitarra de McFarland y del propio Peterson, unas veces también con guitarra, otras con el hammond B-3, me llegaban citas de Jimmy Hendrix o del mismísimo Mick Jagger en el tema "Lucky In Love", e incluso de Muddy Waters cuando tocó Got my mojo workin en el bis final, con el piano y a ritmo de un insistente boggie woogie.

Lucy Peterson nos transmitió la intensidad con la que vive su música, es sincero y auténtico, manteniéndose fiel a sus raíces y evolucionando a un blues moderno, acorde a nuestros días.

Lo dicho, un concierto de los que calan en el gran público y que recordarán con agrado todos los que asistieron aquella noche mágica, gracias a este “Principe del Blues”.

¡Hasta pronto Lucky!

Texto: © 2005 José Antonio García López

Fotografías: © 2005 Rafa Mellado/Jazz San Javier

MEZZOFORTE - (VIII Festival Internacional de Jazz San Javier)

MEZZOFORTE
VIII Festival Internacional de Jazz San Javier

Fecha: 1de Julio de 2005.
Lugar: Auditorio Parque Almansa (San Javier, Murcia)
MEZZOFORTE
Joel Palsson: saxo tenor.
Eythor Gunnarsson: teclados.
Gummi Petursson: guitarra.
Johann Asmundsson: bajo eléctrico.
Gulli Briem: batería.
Thomas Dyani: percusión.

El grupo islandés Mezzoforte actuó en San Javier en el segundo de los conciertos programados para este festival internacional de jazz, compartiendo cartel con el gigante del blues, Lucky Peterson. Mezzoforte es un grupo formado en los 80, época de fusión, del jazz-rock y jazz-funky, siguiendo la línea musical de otros grupos como Steps Ahead, Yellowjackets o Crusaders. De su primera formación conserva a tres de sus componentes e incorpora a tres nuevos músicos; un guitarrista, que sustituye al anterior, un saxofonista tenor y un joven trompetista, que aportan un nuevo sonido respecto a su disco anterior.

Un sexteto de fusión, funk-jazz, con un sonido alegre que llega fácilmente a un público deseoso de pasar un concierto, bien escuchándoles o bailando ritmos de funky frescos y bien elaborados. El grupo tocó un repertorio con temas de su nuevo disco Forward Motion, grabado en Alemania, temas como "Tribute", "Nightfall" o "Hard Wired", son un claro tributo a Weather Report, por decir alguno de los grupos de la época.

Líneas melódicas que llegan bien al oído, ritmos marcados de bajo y batería, como corresponde a este estilo de música, solos cortos y bien medidos de guitarra, bastante limpio y comedido en su fraseo y de trompeta, que aunque un poco justo en cuanto a realización de solos, lo que hacía estaba en su sitio. De destacar, en mi opinión, aparte de la labor de grupo, la del joven saxofonista tenor Joel Palsson, que introducía en sus improvisaciones, un claro y bien estudiado lenguaje del jazz, rico en fraseos del más alto nivel, con una pulsación y sonido que le hacían omnipresente en sus intervenciones en el escenario a lo largo de todo el concierto. También hubo un lugar para los solos del batería Gulli Briem, duros y ágiles a la vez, que sorprendió y animó a más de uno.

Temas con arreglos sencillos y efectivos riffs, colocados en el lugar idóneo de la partitura, decoraban las continuas tensiones fuera y dentro de los solos. La línea del smooth jazz se hizo presente hasta acabar el concierto con el esperado tema Garden Party, que le dio la fama hace años.

Un buen concierto que demuestra que el estilo se mantiene con el paso del tiempo, un tiempo de nostalgia para unos y nuevo para otros.

Texto: José Antonio García López

Fotografías: R.Mellado/Jazz San Javier