In Memoriam Chick Corea (XXIII Festival Internacional de Jazz San Javier)

In Memoriam Chick Corea

(XXIII Festival Internacional de Jazz San Javier)

Lugar: Auditorio Parque Almansa (San Javier – Murcia)

Fecha: 1 de agosto de 2021

Grupo:

In Memoriam Chick Corea

Jorge Pardo: saxo tenor y flauta

José de Josele: piano

Niño Josele: guitarra

Tomasito: cante y baile

Carles Benavent: bajo eléctrico

Tino di Geraldo: batería

La última jornada del festival fue un homenaje al pianista y compositor Chick Corea, tristemente fallecido este año. Por ello, el festival convocó a algunos músicos que han participado en varios proyectos junto al gran pianista, como el que pudimos ver y escuchar en 2019, en este mismo festival, con Chick Corea & The Spanish Heart Band. Un prometedor concierto que, para algunos, cumplió a medias las expectativas esperadas. Jorge Pardo ya lo había avisado en otros festivales sobre dicho homenaje, que no iba a ser un concierto sobre temas de Corea, sino una exposición musical en grupo y una muestra personal de cada uno de los componentes, desde las bases del flamenco y del jazz, con su propia música. Así pues, si alguien se sintió decepcionado no es culpa del grupo de músicos, más bien puede ser debido a una falta de información, o a crearse ciertas perspectivas con anterioridad al concierto, suele pasar.

La cita comenzó con unas palabras del concejal de cultura del ayuntamiento y actual director del festival, David Martínez, en agradecimiento a los asistentes, a toda la corporación municipal, al equipo que integra el festival, al diseñador del cartel símbolo de libertad en el jazz y dedicado a las víctimas de la pandemia que nos sigue amenazando, y al que ha sido su director e impulsor durante veintitrés años, Alberto Nieto, que ha ejercido en esta edición como programador. Nieto recibió el otro premio del festival – el primero fue para el pianista Monty Alexander– y dedicó también unas palabras agradecidas a las personas que han estado junto a él en los mejores y peores momentos de su dirección. Además propuso cambiar el himno nacional, puesto que no les gusta a muchos, por el tema emblemático de Corea “Spain”, una propuesta que personalmente apruebo.

El primero en salir al escenario fue el pianista José de Josele que interpretó “This Nearly Was Mine” (Oscar Hammerstein II / Richard Rodgers) una delicada y exquisita pieza que realizó en solitario. Tras él salió a escena el trío formado por Jorge Pardo, Carles Benavent  y Tino di Geraldo, y el bailaor Tomasito que nos regaló un curioso y divertido rap “Sobreviviré”, bailado y cantado. El trío continuó con “Bulerias”, para dar paso a Benavent en solitario con el tema “Madrid”. Geraldo nos obsequió con una sesión de tabla india, primero en solitario, y luego acompañado por Benavent y Pardo con su flauta, creando un ambiente mágico y acogedor. El flautista quedó solo para deleitarnos con “Surcos”. Para dar continuidad al merecido tributo llegó el turno de Niño Josele, que dedicó a Corea “A mi compadre Antonio”, una pieza que le gustaba mucho al maestro. El grupo volvió al escenario en formación de sexteto e interpretó “The Yellow Nimbus” (Chick Corea) introducida por el piano de José de Josele, y desarrollado con un despliegue de incursiones del bailaor Tomasito. Un tema lleno de energía e impregnado del espíritu del homenajeado pianista. La actuación llegaba casi a su final con “La leyenda”, que enlazaron con “Movidón de Miranda” y “Papusa”, en los que desarrollaron diversas improvisaciones, destacando entre ellas un contundente solo del baterista Geraldo y los zapateados de Tomasito. Pero antes de terminar el flautista Pardo pidió unos minutos más. No podían marcharse sin tocar el tema emblemático de Corea “Spain”, con el que provocaron un delirante final.

La celebración estuvo a la altura de lo que es un homenaje a un gran músico, versátil y conocedor de todas las músicas, un ferviente amante de la música con corazón español. ¡Hasta siempre Chick Corea!

Tomajazz

Texto: © José Antonio García López, 2021

Fotografías: © Pedro Sáez – Jazz San Javier, 2021

Tomajazz - In Memoriam Chick Corea (XXIII Festival Internacional de Jazz San Javier)

Monty Alexander Trio (XXIII Festival Internacional de Jazz San Javier)

Monty Alexander Trio

(XXIII Festival Internacional de Jazz San Javier)

Lugar: Auditorio Parque Almansa – (San Javier, Murcia)

Fecha: 31 de julio de 2021

Grupo:

Monty Alexander Trío

Monty Alexander: piano

Paul Berner: contrabajo

Jason Brown: batería

Lo del pianista jamaicano Monty Alexander es algo excepcional. Teniendo en cuenta su avanzada edad, su larga carrera musical y su amplia discografía, no tenemos más remedio que inclinarnos ante esta leyenda del jazz, que continúa dándolo todo en sus conciertos. Hacía tiempo que no veía a un músico tan entregado como él sobre un escenario. La última vez que le escuché en directo fue también en San Javier, en 2011, donde protagonizó una sesión memorable. El pianista, acompañado, en esta ocasión, por el contrabajista Paul Berner y el baterista Jason Brown, hizo gala de toda su sabiduría y buen hacer.

Alexander arrancó su concierto con una pieza titulada “Reggae Later”, pasando por varios ritmos e intercalando citas de varias melodías como “Milestones” de Miles Davis, improvisada a un tempo rápido. El jazz y los ritmos caribeños van de la mano en muchos de sus temas, es su punto de partida, como en “We’ve Only Just Begun” (Roger Nichols / Paul Williams). Con los dos primeros temas ya tenía ganado a un entusiasta aforo. Por supuesto no podía faltar su particular homenaje al rey del reggae Bob Marley, interpretando “No Woman, No Cry”. Para continuar con el repertorio tocaron el divertido calypso “Funji Mama”, un tema largo en el que Alexander mostró su gran flexibilidad y maestría con el instrumento, recurriendo a melodías como la de “St. Thomas” de Sonny Rollins, y en el que pudimos disfrutar del primer solo de batería de Brown. Introducir algunas citas melódicas de otros temas en el desarrollo de las improvisaciones es usual en el pianista. Tras presentar al grupo, iniciaron “Nothing Ever Changes My Love For You” (Marvin Fisher / Jack Segal) popularmente conocida en la voz de Nat King Cole, a ritmo de bossa, citando esta vez la melodía de “As Time Goes By” de Herman Hupfeld. La cálida noche y la densa humedad del ambiente acompañaron al blues “Night Mist Blues” de su admirado pianista y compañero Ahmad Jamal. Un tema lento en la exposición que fue subiendo a ritmo de swing en la parte de improvisación, jugando con sus compañeros, Berner y Brown, sobre estructuras de ocho compases, después de un corto solo de batería. A Alexander, evidentemente, le gusta hacer versiones de lo más variadas, escogiendo temas como “What’s Going On” de Marvin Gaye, y pasar de una a otra melodía, a veces enlazadas. La sesión ya iba finalizando, pero antes tocaron una adaptación sui géneris del “Concierto de Aranjuez”. En una de esas mezclas de melodías comenzó con “Summertime”, para continuar con «Stranger In The Night”, y otras piezas tocadas de pie con la melódica. De vuelta al piano sonaron fragmentos de “Tequila”, y otra vez “Summertime” a ritmo de reggae, para finalizar con “Brasil”.

En esta noche especial quedaba por entregar el merecido premio a toda una carrera y dedicación a la música, que el pianista recogió muy agradecido. El encantado aforo honró con largos aplausos y vítores la presencia del pianista y su pasional entrega a lo largo del concierto. La sesión terminó con un bis “King Tubbys Meets The Rockers Uptown”.

Un concierto ameno y entrañable que pasará también a la memoria del festival.

Tomajazz

Texto: © José Antonio García López, 2021

Fotografías: © Pedro Sáez – Jazz San Javier, 2021

Monty Alexander Trio (XXIII Festival Internacional de Jazz San Javier) - Tomajazz

Brad Mehldau Trio (XXIII Festival Internacional de Jazz San Javier)

Brad Mehldau Trio: El viaje mitológico de Brad Mehldau.

(XXIII Festival Internacional de Jazz San Javier)

Lugar: Auditorio Parque Almansa – (San Javier, Murcia)

Fecha: 28 de julio de 2021

Grupo:

Brad Mehldau Trio

Brad Mehldau: piano

Larry Grenadier: contrabajo

Jeff Ballard: batería

En la programación del XXIII Festival Internacional de Jazz San Javier había una cita muy esperada por los seguidores, la del pianista y compositor Brad Mehldau, acompañado, en esta ocasión, por dos firmes puntales del jazz actual: Larry Grenadier al contrabajo y Jeff Ballard en la batería, formando un triángulo poderoso y emblemático, de lo mejor que podemos escuchar en el panorama jazzístico mundial.

A su amplia discografía hay que añadir varios álbumes recientes: I Still Play, Suite: April 2020, RoundAgain, editados en el 2020, y Variations on a Melancholy Theme, que ha visto la luz en el 2021, todos editados por el sello Nonesuch Records.

Tras un pequeño ajuste en la afinación del piano, a falta de pocos minutos del inicio del concierto, el barco tripulado por los tres bragados marinos, dispuestos a navegar por aguas de ensueño, desplegó sus velas con un primer rumbo, quien sabe a qué puerto o a qué isla, que para todos, incluso para ellos, pretendía ser desconocido, sin saber con cuántos vientos y tormentas tendrían que bregar a lo largo de la ruta.

Mehldau inició su concierto con una breve introducción de la pieza “Unrequited” (Metheny / Mehldau. 2006) en solitario, a la que pronto se le unieron el contrabajista Grenadier, y el baterista Ballard, atentos a las señales del líder. El pianista desarrolló la composición de 4/4 por varias tonalidades, dando la sensación de estar en un aparente camino continuo y sin resolución. Esa es la idea que quiere mostrarnos. Las líneas del contrabajo y el sostén de la batería amortiguan y encajan el contrapunto del piano, creando ricas variaciones rítmicas y armónicas. Tras el solo de piano, arropado por sus compañeros de travesía, es lugar para el contrabajista, solo ante el inmenso océano que se abre ante su mirada, más allá del incierto horizonte.

Cada concierto de Mehldau es diferente. Puedes ir a varias sesiones en distintos lugares y comprobar que los mismos temas que has escuchado, días antes, varían, a veces sustancialmente, creando con ello una gran riqueza interpretativa, elaborada con las genialidades propias de un gran maestro. Esta es una de la esencias del jazz, la libre interpretación de una misma obra, transformada con distintos matices sonoros, distintas variaciones armónicas, y otras texturas rítmicas. ”Twiggy” (Ode. 2012), da paso a los tiempos ternarios. ¡Qué bien suenan! El groove es inmediato y todo encaja en su lugar. Los tres tienen que cuidar de sus pesados mástiles; el trinquete de proa para Mehldau que apunta a la dirección, el palo mayor del centro de la embarcación es para Grenadier, un formidable roble que aporta estabilidad y equilibrio en las sacudidas y los vaivenes, y el guardián del palo de mesana de popa, el versátil e incombustible Ballard. La nave sigue surcando el mar rompiendo las mansas olas, y vuelven a virar para cambiar de rumbo, esta vez hacia “Moe Honk” (RoundAgain. 2020). El viento que sopla de popa es favorable, las velas se hinchan de nuevo y comienza un fast vertiginoso que empuja y mueve el barco con fuerza. Las manos de Mehldau vuelan sobre el piano en su improvisación, abrigado por las rápidas líneas del contrabajo y la omnipresente batería.

Creada como un homenaje al guitarrista John Scofield, tocan “Gentle John”. La calma llega después de la tempestad, y los tres argonautas pueden relajarse, dejando la nave al pairo. Entra la melodía del standard “Long Ago And Far Away” (Jerome Kern / Ira Gershwin). La calma dura poco porque el patrón quiere arribar en otro puerto, y aunque las contenidas notas del pianista den la sensación de aminorar la marcha, sus compañeros ya están empujando con fuerza para coger velocidad valiéndose del sotavento. Tras el solo de piano, es el turno del baterista, que elige jugar con sus compañeros a un tira y afloja, traducido en una selección de diferentes compases (24, 16, 8 y 4) sobre la estructura armónica, quedando después en  solitario en una improvisación magistral, antes de volver a la exposición de la partitura. El viento deja de soplar en las velas y aprovechan para tocar “Since I Fell For You” de Buddy Johnson, un exquisito blues lento que dio mucho de sí. El pianista se recreó hasta la saciedad mostrando sus virtuosas habilidades en pasajes realmente bellos y muy elocuentes. Hay que comenzar a atar los cabos y tensar el velamen, el barco no puede quedar quieto a la deriva. El líder anunció el siguiente tema y puso dirección hacia “Aquelas coisas todas”, del guitarrista y compositor brasileño Toninho Horta. Mis recuerdos sobre el programa de radio “Cuando los elefantes sueñan con la música”, que me acompañó en tantas noches a partir de los años 80’, me asaltan de forma inevitable. Aún conservo algunos casetes con las grabaciones. Los ritmos de bossa animaron a los presentes en esta parte final del concierto. No hubo que insistir mucho para que el trío realizara un último tema “Skippy” del pianista Thelonious Monk, una de las influencias que ha tenido Mehldau en su larga carrera. Las manos del pianista atan y desatan las notas, templan y destensan, esperan a la inspiración del músico, que poco a poco va desgranando su forma de tocar, su música.

Como en el viaje de Jasón (Argonáuticas – Apolonio de Rodas) y según en qué puertos arribe, Mehldau es alabado por sus admiradores, entendidos del género y músicos del gremio, y denostado, sobre todo, por algunos fotógrafos profesionales por no dejarles cumplir con su trabajo cerca del escenario. Aún así, y a riesgo de que me tachen de partidista, alguien, bien sea Heracles o Polifemo, debería acudir en su ayuda, romper una o varias lanzas a favor del artista, y respetar sus deseos, no es el único que impone ciertas reglas en sus conciertos. Recuerdo una ocasión en Cartagena, en la que, a pesar de estar avisados por la organización, un fotógrafo obvió el aviso y se acercó al escenario en un mal momento, fotografiándole un largo rato a menos de tres metros. El sonido del clic del obturador de la cámara, que seguramente olvidó de desactivar, se oía por encima del fragmento musical desde las filas de atrás, apagando casi el sonido de los músicos que en esos momentos tocaban a bajo volumen por la propia dinámica del tema. El pianista, desconcentrado y muy cabreado, se dio la vuelta y paró el concierto, le arrojó la toalla que tenía sobre el piano y le dijo de todo menos guapo. Lo dicho, a veces los justos pagan por los pecadores. Desde el respeto a ambos profesionales, músicos y fotógrafos, espero que algún día lleguen a un buen consenso.

Fue éste un concierto excepcional que será bien recordado por los seguidores del artista. Para declarar algo como excelente debería haber detrás el aval de un arduo trabajo de años y una buena dosis de ingenio, dos factores que se dan plenamente en Mehldau.

Texto: © José Antonio García López, 2021

Fotografías: © Pedro Sáez – Jazz San Javier, 2021

Tomajazz - XXIII Festival Internacional de Jazz San Javier - Brad Mehldau Trio

Alana Sinkëy e Iván 'Melón' Lewis - XXIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE SAN JAVIER

XXIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE SAN JAVIER

Alana Sinkëy e Iván 'Melón' Lewis, lírica y virtuosismo en el Jazz San Javier

La versatilidad de Alana Sinkëy y el huracán sonoro de Iván ‘Melón’ Lewis & The Cuban Swing Express protagonizaron la segunda velada del Jazz San Javier

La segunda noche de conciertos en el XXIII Festival de Jazz San Javier contó con dos actuaciones: Alana Sinkëy Quinteto e Iván ‘Melón’ Lewis & The Cuban Swing Express, y una invitada especial, la cantante Arahí Martínez.

Fue una sesión compartida por dos estilos musicales bien diferenciados que hizo las delicias de los asistentes al Auditorio del Parque Almansa.

Alana Sinkëy es una reconocida cantante en el panorama musical de nuestro país. Originaria de Guinea Bissau y afincada en Madrid, ha paseado su voz y colaborado con diversos grupos, como CosmoSoul y Patax, aportando su voz cálida y su gran versatilidad en los estilos de música en los que se desenvuelve, R&B, soul, funk y folk y otros. Además de los discos como vocalista en los grupos antes citados, posee dos discos sencillos editados: Animal (2016) y No Bay (2020).

Sinkëy comenzó su actuación, en solitario, con el tema llamado Historias Di Mar, para continuar con Sindin Vela, en homenaje a su padre, cantados ambos en portugués. La noche avanzaba por senderos íntimos y sosegados, con canciones cortas como Zahora, Cisne y Durazno Sangrando, estas últimas cantadas en español, adornadas por la viola de Milena Brody y los arreglos de guitarra de Abel Calceta, que incluyó un solo bien construido. La vocalista anunció la siguiente pieza a tempo de vals Flor Na Paúl, compuesta por la afamada cantante Cesária Évora, y dedicada a todas las abuelas del mundo. La suave y amable voz de Sinkëy inundó el auditorio, creando un ambiente bello, nostálgico y penetrante, capaz de impregnar a los espíritus más inquietos. La velada continuó con Another Rainy Day, Loni Itumo, Terra, enmarcada en los rítmicos compases africanos, Pecado, Sunrise y This Time a modo de colofón. Agradecidos por la buena acogida y los aplausos del público iniciaron un bis final con el tema llamado Musa.

La emotividad, la música, el lirismo y la profundidad de las letras de sus canciones conformaron una espléndida actuación, cargada de mensajes sobre la condición y la calidad humana. Composiciones propias, la gran mayoría, que dejaron una fuerte sensación en el público, y el placer duradero de un encuentro honesto con una gran artista. Muchas de sus canciones formarán parte de un próximo disco, anunciado por la cantante.

Trayectoria ascendente

La segunda parte de la cita del sábado fue para la formación del joven y virtuoso pianista cubano Iván ‘Melón’ Lewis. Formado en la Escuela Nacional de Arte de La Habana y afincado en España, su ascendente trayectoria le ha llevado a formar parte y colaborar con músicos consagrados de la escena musical de nuestro país, como Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Sole Giménez y otros artistas.

El pianista inició su concierto con Guantanamera, tema popular del cancionero cubano, conocido por todos. Acabada la primera pieza, Lewis anunció la siguiente llamada Mambo Nº5, no sin antes de reivindicar con su concierto los nefastos hechos ocurridos en estos días, en nombre propio y de los músicos de su grupo, a modo de protesta y apoyo. Protesta por la violencia hacia el pueblo cubano, al no entender lo acontecido, como músicos que han sido educados en todo lo contrario a la violencia, como es la cultura, el diálogo, la comprensión y la tolerancia, y reiterando su apoyo a todo el pueblo de Cuba. El concierto continuó con la alegría y festividad propia de una banda cubana de este gran calado. Arropado por una sección de vientos impecable, el líder dirigió a su formación desde el inicio, marcando las entradas y salidas en los riffs, los solos al unísono, y en los backgrounds de cada tema. Con Ayer y hoy dieron continuidad a la sesión, dando rienda también a extensos solos de piano en las ruedas de improvisación.

Lewis incorpora versiones de algunos temas emblemáticos en su repertorio, como el conocido Satisfaction de The Rolling Stones, adaptado con los ritmos propios de la música cubana. Casi enlazado con el anterior iniciaron Cumbachero, una descarga vertiginosa de ritmos, arreglos y solos de improvisación que casi levanta de sus sillas a los espectadores. Las congas de Juan Vieira anunciaron la inminente salida a escena de la cantante invitada Arahí Martínez. El pianista anunció a la vocalista que llevaba preparadas dos canciones: el bolero Quizás, quizás, quizás, y Mi verdad, en una magistral muestra de su voz, poderosa y vibrante. La banda prosiguió su andadura con Siboney, Camino por vereda, y un último tema de despedida a modo de bis, la famosa canción Come Together de The Beatles.

La música de Lewis alcanza cotas casi de virtuosismo, con arreglos musicales perfectamente encajados en la partitura y un gusto exquisito hacia la composición. Esperemos volver a verle pronto.

Texto: José Antonio García López

Fotografías: Loyola Pérez de Villegas

https://www.laopiniondemurcia.es/cultura/2021/07/19/alana-sinkey-ivan-melon-lewis-55193259.html

Pablo Martín Caminero Quintet - (II Murcia Jazz Festival)

Pablo Martín Caminero Quintet 

(Murcia Jazz Festival 2021)

Fecha: 18 de marzo de 2021

Lugar: TCM – Teatro Circo de Murcia

Grupo:

Pablo Martín Caminero Quintet

Pablo Martín Caminero: contrabajo

Ariel Brínguez: saxo tenor

Carlos Martín: trombón

Moisés Sánchez: piano

Michael Olivera: batería

El cambio del grupo Eli Degibri Quartet, sustituido por Pablo Martín Caminero Quintet, en la programación del festival, a pocos días de la cita, tuvo una extraordinaria acogida por parte de los aficionados. Caminero presentó ante la audiencia un repertorio de temas originales de su último álbum llamado Bost (Camaleón Music Studio, 2020), basado en dos líneas genéricas de creación: el jazz y el flamenco.

El líder de la formación hizo gala de su buen humor, y simpatizó con los asistentes desde el primer momento de la actuación, que iniciaron con el tema “Bost”, pieza homónima que también encabeza el disco. La enérgica entrada de la composición, basada en el palo flamenco de la granaína, comenzó a dar una buena idea de lo que iba a ser el desarrollo posterior de la sesión. Tras la exposición del tema, fue Caminero el que inició la rueda de improvisaciones, seguido del pianista Sánchez, que aportó una buena dosis de intensidad con sus ágiles y flexibles fraseos. Brínguez y Martín alargaron el final de la pieza, alternando sus diálogos para acabar de forma apoteósica. “Blues para Gerardo Nuñez”, dedicado al gran guitarrista, fue el segundo tema del repertorio. Una soleá por bulerías, con una extensa y colorida exposición que dejó paso a los solos del contrabajo con arco, el trombón, el saxo tenor, y una contundente muestra del baterista Olivera. El contrabajista anunció el siguiente tema como una pieza conceptual de un minuto de duración llamada “Tema para Instagram”, para continuar con “Variaciones Instagram”, en la que Brínguez, Martín y Sánchez, ejercieron su labor como protagonistas principales, con solos de una gran consistencia. En “Manoli”, tema inspirado en uno de los personajes imaginarios de la película El Plan (2019) basada en un guión de Polo Menárguez e Ignasi Vidal, se adentraron en un paisaje sonoro onírico y sutil, de gran belleza, dejando en un estado de éxtasis a los oyentes que se encontraban en el teatro.

Uno de los platos fuertes -en palabras de Caminero-, fue “FKOTR” (Fucking Kings Of The Road ) dedicado a su amigo, el baterista Shayan Fathi. Creada sobre la base rítmica de la seguiriya, la dinámica composición incluyó la voz sampleada del cantaor Enrique Ortega, hijo de Manolo Caracol, destacando las imponentes y brillantes improvisaciones de Brínguez, Sánchez, y Martín, que elevaron con gran maestría el profundo contenido musical de la pieza. Quiero mencionar la excelente labor del baterista Olivera en este tema, y a lo largo de toda la sesión, entregado en cuerpo y alma en su papel, como esencial componente en el proyecto. El penúltimo tema de la actuación fue “El tema raro del disco”, basado en el palo del fandango, una partitura lenta en la que se barajaron diversas intervenciones de todos los músicos. El concierto, llegó a su final con unas palabras de agradecimiento a la organización del festival, y una pieza por bulerías titulada “La propina”, un tema ligero y desenfadado, con incursiones de piano, trombón y saxo tenor. Aplaudidos generosamente por la audiencia, y apremiados por el toque de queda, repitieron el minuto de “Tema para Instagram”. Caminero, nos mostró su gran faceta compositiva, adentrándonos en una música fruto de la fusión entre dos grandes géneros, con atributos distintos, pero compartidos en un contexto común.

En la memoria de todos, y en el presente, queda la figura del gran trombonista valenciano Toni Belenguer, una reciente y triste perdida, importante pilar del proyecto de Caminero.

Enhorabuena a Jota Baeza (director artístico del festival), y a los responsables del Teatro Circo de Murcia, por la buena labor y organización, teniendo en cuenta los tiempos tan difíciles por los que estamos atravesando.

Texto: © José Antonio García López, 2021

Fotografías: © Rafa Márquez – Murcia Jazz Festival, 2021

Patxi Valverde Quartet (II Murcia Jazz Festival)

Patxi Valverde Quartet 

(Murcia Jazz Festival 2021)

Fecha: 7 de marzo de 2021

Lugar: Auditorio Municipal de La Alberca – Murcia

Grupo:

Patxi Valverde Quartet

Patxi Valverde: saxo tenor

Enrique Simón: piano

Antonio Peñalver: contrabajo

Quique Ramírez: batería.

La red de auditorios del extrarradio de la ciudad de Murcia, fueron los escenarios elegidos para acoger a varios de los grupos integrados en la programación de Murcia Jazz Festival 2021, en un acercamiento de la música de jazz a los aficionados de la región. El cuarteto del compositor y saxofonista Patxi Valverde, formado por el pianista Enrique Simón, Antonio Peñalver al contrabajo, y Quique Ramírez en la batería, abrió la serie de conciertos. Valverde escogió un repertorio con temas de su álbum Looking Forward (Ammus Records, 2012), así como otras piezas de diferentes compositores, y nuevas composiciones propias.

El cuarteto comenzó la sesión con “Three Years Ago”, una pieza a ritmo de slow swing, desenvuelta con improvisaciones de piano, saxo tenor y contrabajo, sobre las diversas modulaciones que contiene la partitura. Uno de los temas más dinámicos fue “The Last Call”, tema original de Valverde, iniciado con una enérgica y larga introducción de la sección rítmica, para dejar paso a la exposición melódica con el saxo tenor, y la posterior improvisación a un tempo rápido, apoyado por el resto de compañeros. Simón, participó aquí con un elocuente solo de piano, ágil y bien articulado. El baterista Ramírez, tuvo también su parte protagonista durante el dilatado final de la pieza. Otro de los temas más destacados fue “Song For Mauricio”, un sugestivo medio latin, dedicado a un amigo, en el que Valverde y Simón realizaron, respectivamente, brillantes y enérgicos solos. La introducción del pianista condujo a una singular atmósfera con “Benito`s Five”, una partitura a un tempo de 5/4, que mostró el gran lenguaje musical con el que se expresa Valverde. El contrabajista Peñalver, realizó la primera incursión en la rueda de solos, elegante y preciso en sus fraseos. El tema alcanzó su máxima intensidad en un final compartido con el baterista Rámirez, arropado por un background del saxo y el piano.

En el ecuador del concierto, el líder presentó otra nueva composición llamada “You Came At Midnight”, una preciosa balada dedicada a su hija, emocionante y delicada partitura adornada por sutiles arreglos de piano, y desarrollada con improvisaciones de saxo tenor y contrabajo. “A Hundred Miles”, composición del pianista (Lucentum, Youkali Music, 2020) fue otro de los temas incluidos. Una pieza vigorosa, con matices flamencos, en la que lucieron los solos de Simón y Valverde, sobre la contundente base rítmica. En “Lupo’s House”, alternaron los ritmos de bossa y el swing, dando forma a una pieza muy dinámica. Tras la vitalista introducción, compartieron improvisaciones de saxofón y contrabajo, y un final del tema, mano a mano, entre los dos principales solistas, Valverde y Simón, sobre la estructura armónica. Basada en una transcripción de Valverde del standard “My Shining Hour”, de Harold Arlen / Johnny Mercer, y tocado a un tempo alto, dieron rienda a sendas improvisaciones de saxofón y piano, además del baterista, que realizó un solo escueto e incisivo. El grupo despidió su concierto con un bis, “One For Amos”, incluido en su primer disco Looking Forward, otro tema rápido que dejó encantados a los asistentes.

La música del saxofonista Patxi Valverde sigue evolucionando con el tiempo, dejándonos sobre el papel sus nuevas creaciones, que formarán parte de un próximo álbum, muy esperado por sus seguidores.

Texto: © José Antonio García López, 2021

Fotografías: © Rafa Márquez – Murcia Jazz Festival, 2021