Curro García Quintet - I Murcia Jazz Festival

Curro García Quintet 

(Murcia Jazz Festival 2020)

Fecha: 7 de marzo de 2020

Lugar: Teatro Bernal (El Palmar-Murcia)

Grupo:

Curro García Quintet

Curro García: batería

Enrique Oliver: saxo tenor

Joan Saldaña: saxo alto

Javier Bermejo: piano

Jesús Gea: contrabajo

El histórico Teatro Bernal acogió la actuación de Curro García Quintet, dentro de la programación de la primera edición de Murcia Jazz Festival, para llevar el jazz a los barrios y pueblos del extrarradio de la capital. Este acercamiento popular a este género musical comenzó el pasado 29 de febrero con un pasacalles de la agrupación Dixieland Train Jazz Band, arropada por cientos de ciudadanos.

El quinteto, formado por extraordinarios músicos de la escena nacional, realizó una revisión del álbum Cinco Ciudades y una Verdad Amarga (Cotijazz Record, 2017). Un trabajo discográfico que nos muestra la genialidad y la desenvoltura compositiva del baterista Curro García.

La sesión comenzó siguiendo el orden de los temas integrados en el disco, con la pieza “Intro”, realizada en solitario por el pianista Javier Bermejo, para dar paso a “Morriña”, una composición cargada de una fuerte energía rítmica, armónica y melódica, con cambios muy dinámicos, en la que lucieron las improvisaciones de los dos principales solistas, Enrique Oliver y Joan Saldaña, con extensos solos que llevaron la partitura hacia espacios sonoros de gran intensidad. El líder del quinteto anunció el siguiente tema llamado “Nefrén”, una composición muy lírica y mágica que iniciaron con una introducción del contrabajista Jesús Gea, pilar sólido e indiscutible de la formación, que vino sustituyendo a Andrés Lizón, contrabajista original del grupo en la grabación. Tras la exposición conjunta de los vientos, fue Saldaña el encargado de desarrollar el primer solo, bien construido, largo y muy expresivo, desplegando intensos fraseos sobre la estructura. Oliver desarrolló también su parte improvisada con un lenguaje muy sutil y  fluido, y un sonido profundo y vigoroso. El buen groove creado por el grupo se mantuvo en toda la velada. En “Five Cities With Karen” destacaron los solos del pianista Bermejo, ágil y creativo en su intervención, y los diálogos superpuestos de los vientos, logrando un clímax excepcional.

El encargado del sonido, el espacio y la buena acústica del pequeño teatro fueron factores importantes en el resultado de la sesión, que continuó con la melancólica balada “We’ll Be Together Again” (Carl T. Fischer / Frankie Laine) en la que brillaron los arreglos de piano y un magistral solo del contrabajista, que realizó una labor encomiable a lo largo de toda la actuación. Bermejo, Saldaña y Oliver, tuvieron también aquí sus espacios para los solos, con sugerentes y delicados fraseos. Otro de los temas más lucidos del repertorio fue “Leonard”, Home Tone (SKIP Records, 2012) del saxofonista húngaro Tony Lakatos, con alargadas y elegantes improvisaciones de Saldaña, Oliver y Bermejo. El baterista García marcó el inicio de “New York Attitude”, New York Attitude (Uptown, 1984) del pianista Kenny Barron, a un tempo rápido, no apto para cardiacos… El primero en arrancar fue Oliver, acometiendo su solo con una flexibilidad técnica arrolladora, y un discurso decisivo, colmado de largos fraseos enlazados. Saldaña no se quedó corto en su libre improvisación, aportando su personal y exquisita elocuencia creativa. La complicidad de la sección rítmica, abrigando a los vientos en sus respectivas intervenciones, fue decisiva, alcanzando una gran comunicación interactiva dentro del quinteto. Tras las intensidades creadas por los vientos, el pianista Bermejo trazó su improvisación con un rico lenguaje, fresco y ágil en su ejercicio. García cerró las ruedas de solos con una muestra de sus grandes habilidades en la batería. El emotivo bolero “Verdad amarga” de Consuelo Velázquez, cantado por el líder, y la pieza “ET”, decidieron el final de la actuación. En respuesta agradecida por los aplausos del aforo, tocaron un bis, el tema de estilo hard bop “Brilliant Corners”, Brilliant Corners (Riverside Records, 1957) de Thelonious Monk, para acabar con un concierto de gran nivel musical, en el que dejaron buena huella de su paso por el festival.

Un día antes de acabar esta crónica llegaba la notificación, por orden municipal, de la suspensión temporal de Murcia Jazz Festival y todos los actos culturales programados, en previsión de posibles contagios por coronavirus. Cuídense.

Texto: © José Antonio García López, 2020

Fotografías: © Murcia Jazz Festival, 2020

CMS Trío - I Murcia Jazz Festival

CMS Trío

(Murcia Jazz Festival 2020)

Fecha: 6 de marzo de 2020

Lugar: Teatro Circo de Murcia

Grupo:

CMS Trío

Perico Sambeat: saxo alto

Javier Colina: contrabajo

Marc Miralta: batería

Buen comienzo en la primera edición de Murcia Jazz Festival, con uno de los tríos más interesantes y consolidados del panorama jazzístico nacional, formado por el saxofonista y compositor Perico Sambeat, el contrabajista Javier Colina y Marc Miralta en la batería, un triángulo de excelentes músicos con muchos años de experiencia, tanto a nivel individual como en las diversas formaciones en las que han participado con diferentes proyectos. La reunión de los tres nos ha dejado su música grabada en discos como: CMS (Contrabaix / Karonte, 2005) Andando (Contrabaix, 2008) y Danza Guaná (Nuba Records / Contrabaix, 2015) que muestran la originalidad y el eclecticismo de sus creaciones.

El tema “Andando” de Perico Sambeat dio inicio a la actuación, en el que ya dejaron manifiesta la buena interacción que existe entre los componentes del grupo. Tras agradecer la presencia del público, continuaron con una versión del standard “Love For Sale” de Cole Porter,  marcada por la rítmica influencia de la música norteafricana del contrabajista Colina, a la que fueron sumándose los arreglos de Miralta y las improvisaciones de Sambeat y Colina. La ausencia de un instrumento armónico en el trío, como un piano o una guitarra, hace más complejo el trabajo de los músicos, y puede originar en el oyente la sensación de falta de colorido, pero, como sucede en una pintura, los colores que no están presentes se hacen notar por el cromatismo de los que sí están. En la balada a ritmo de danzón llamada “Camino del Batey”, composición de Perico Sambeat, destacaron los sugerentes solos de Colina y el elocuente y lírico lenguaje del saxofonista Sambeat, en los espacios para las improvisaciones. Una de las piezas más intensas fue “Una cana al aíre” del saxofonista valenciano, un tema a ritmo de bulería flamenca, en el que protagonizó un solo contundente y sólido, abrigado por sus compañeros, para continuar con dinámicos diálogos entre los tres.

Sambeat, aprovechó la ocasión para anunciar un próximo álbum del trío, el cuarto de este proyecto, grabado en directo, que saldrá a la luz a finales de marzo de este año y se llamará Quince años, rememorando los años que llevan juntos. Para continuar con el concierto eligieron una composición del baterista Miralta, titulada “Mirasambolina”, iniciada con una introducción en solitario, antes de dar paso a la exposición del tema, que fue ganando en dinámica con el intercambio de ajustados fraseos entre ellos, sobre la estructura armónica. Los momentos más emotivos llegaron con el bolero “Verdad amarga”, de la pianista y compositora mexicana Consuelo Velázquez. Sambeat y Colina protagonizaron profundos discursos musicales, dándole a la pieza un carácter íntimo y relajado. El alegre tema a ritmo de calypso “Apocalypso” de Sambeat, caminó fluido y desenfadado para el agrado del complaciente aforo. Miralta destacó aquí con un extenso solo de batería, muy aplaudido por la audiencia. Agradecidos por la atención prestada, deleitaron a los presentes con un bis, la preciosa nana cubana llamada “Drume negrita” de Eliseo Grenet, despidiendo con ella una velada emocionante y entrañable.

Texto: © José Antonio García López, 2020

Fotografías: © Murcia Jazz Festival, 2020

Voro García – Paco Torregrosa Quintet (Jazzazza Jazz Club)

 Voro García – Paco Torregrosa Quintet

(Jazzazza Jazz Club – Murcia)

Fecha: 14 de febrero de 2020

Lugar: Jazzazza Jazz Club – Murcia

Grupo:

Voro García & Paco Torregrosa Quintet

Voro García: trompeta

Paco Torregrosa: saxo alto

Eduard Marquina: piano

Javier Pérez: contrabajo

Pablo Soriano: batería

La labor, la continuidad y el tesón de sus gerentes, le han otorgado al club Jazzazza un lugar merecido en las rutas del jazz de nuestro país. Cientos de músicos, tanto nacionales como internacionales, han ido dejando su huella sobre el escenario del club durante más de una década de programaciones, quince años, teniendo como referente la música en directo, y en concreto la música de jazz.

La cita, en esta ocasión, fue con el quinteto coliderado por el trompetista y compositor Voro García y el saxofonista Paco Torregrosa, acompañados por una sección rítmica integrada por el pianista Eduard Marquina,  Javier Pérez al contrabajo, y Pablo Soriano en la batería, agrupando una poderosa formación para protagonizar una intensa y excepcional velada jazzística.

La sesión comenzó con una adaptación del tema “Brake’s Sake”, It’s Monk’s Time (Columbia Records, 1964) del pianista estadounidense Thelonious Monk, con arreglos de Torregrosa, en el que los principales solistas desarrollaron sus respectivas improvisaciones de saxo alto, trompeta y piano. En la dinámica pieza titulada “Dana”, composición de Torregrosa, la compacta interacción de los componentes se mostraba palpable. Marquina, Pérez y Soriano, forjaron una excelente base rítmica sobre la que navegaron los extensos solos de trompeta, saxo, y piano. Voro García, incluyó algunas de sus composiciones en el repertorio, como la inédita partitura original llamada “Nano”, en la que lucieron las fluidas intervenciones de Torregrosa, el elocuente lenguaje de Voro, y los intensos fraseos de Marquina. El primer set terminó con “Henya”, When The Heart Emerges Glistening (Blue Note Records, 2011) una preciosa partitura a tempo de vals del trompetista Ambrose Akinmusire, en la que los dos líderes, trompetista y saxofonista, intercambiaron diálogos en espléndidas improvisaciones, bien abrigados por el resto del grupo.

“La plata”, pieza compuesta por Torregrosa, dio inicio a la segunda parte del concierto. Tras la exposición de los vientos, fue Marquina el encargado de abrir los espacios para las improvisaciones, meticuloso y sutil en el ejercicio del piano. Los solos de trompeta y saxo alto completaron el desarrollo del tema con sugerentes y, a veces, enérgicas intervenciones. La partitura “Dual Force” On Tour (Red Distribution, 1985) del contrabajista Buster Williams, de estilo hard bop,  consolidó la vigorosidad del grupo en conjunto, desplegando un abanico de improvisaciones entre Torregrosa  y Voro, en la que jugaron sobre estructuras de ocho compases con el pianista Marquina y el baterista Soriano. Buen trabajo también del contrabajista Pérez, muy atento a las incursiones de sus compañeros. La emotiva balada “Skylark” (Mercer / Carmichael) creó un aura relajada, en la que saxo alto y trompeta se repartieron la exposición del tema, para continuar con delicados solos. El grupo propuso cerrar la velada con el tema “A la luz” de Voro García, basado en notables cambios rítmicos sobre los que caminaron los solos de Torregrosa, fresco e intenso en sus fraseos, de Voro, flexible e impecable en sus acometidas, y de Marquina, que fue subiendo la pieza de intensidad con su buen hacer al piano. La propuesta quedó solamente ahí, gracias a los aplausos de los presentes, por lo que en respuesta y agradecimiento tocaron un último tema, el standard “Sandu” del trompetista Clifford Brown, a medio swing, con solos de toda la formación, en el que lució también un solo del extraordinario contrabajista, despidiendo así una excelente sesión. Sonido y lenguaje se conjugaron para ofrecer una música de alto nivel, generada de forma honesta y entregada.

Texto: © José Antonio García López, 2020

Fotografías: © Jazzazza Jazz Club, 2020

Vince Benedetti Quartet (Jazzazza Jazz Club)

Vince Benedetti Quartet

(Jazzazza Jazz Club – Murcia)

Fecha: 11 de enero de 2020

Lugar: Jazzazza Jazz Club – Murcia

Grupo:

Vince Benedetti Quartet

Vince Benedetti: piano

Antonio González: saxo alto

Miquel Álvarez: contrabajo

Vicente Espí: batería

El compositor y pianista estadounidense Vince Benedetti, de gira por varias capitales de nuestro país, paseó su sabiduría jazzística por el escenario de Jazzazza Jazz Club, acompañado por el saxofonista Antonio González, Miquel Álvarez al contrabajo y Vicente Espí en la batería. Benedetti, es un reconocido músico omnipresente en la escena mundial del jazz, en la que ha compartido su música con figuras muy relevantes del género: Hank Mobley, Archie Shepp, Dizzy Gillespie, Chet Baker, Stan Getz, Dexter Gordon, Barney Kessell, Johnny Griffin, Pepper Adams, Eddie Lockjaw Davis, Diana Krall, Miriam Klein y Slide Hampton, por nombrar solo algunas. Su dilatada labor discográfica abarca multitud de colaboraciones desde la década de los 60’, contando además con varios álbumes como líder: Vince Benedetti Trio (JHM Rcd, 2003), Granada Calling (TCB, 2009), The Music Of Vince Benedetti (TCB, 2011) y Jazzin’ Singers & Vince Benedetti Trio –  Tribute To Jazz Vocal (Sedajazz Records, 2019) son sus últimos trabajos. En su profesión como docente ha dirigido e impartido clases en varias instituciones musicales europeas de gran renombre.

Buena parte del concierto estuvo enmarcado por el estilo hardbop, aparecido a mediados de los años 50’, que posteriormente supuso una fuerte influencia en la música del pianista, además de otras tendencias musicales. El standard de bebop “Hot House” de Tadd Dameron, basado en la armonía de “What Is This Thing Called Love?” de Cole Porter, fue el primer tema de la sesión, en el que Benedetti y González desgranaron sus primeras improvisaciones como solistas principales. Tras una breve introducción del pianista, González expuso la melodía de “Repetition” de Charlie Parker, a ritmo de bossa, para continuar con un solo de saxo alto, atrevido y ágil, a lo “parkiano”, bien abrigado por la sección rítmica. El tema “Along Came Betty” de Benny Golson, a medio swing, sonó elegante en conjunto, destacando una elocuente improvisación de Benedetti, inmerso en el teclado del piano. El líder anunció después la pieza de bossa “Gentle Rain” del brasileño Louis Bonfá, desarrollada con delicados solos de piano, saxofón, y una esmerada improvisación del contrabajista Miquel Álvarez, cantando los fraseos del contrabajo,  muy aplaudido por los presentes en la sala. La interpretación de la preciosa balada “I Can’t Get Startet” del compositor Vernon Duke creó un ambiente intimo y conmovedor, en el que González desplegó fraseos líricos y bien construidos, acompasado por la maestría de Benedetti y la sutileza rítmica de sus compañeros Álvarez y Espí. Para concluir el primer set del concierto tocaron el tema bebop “Perhaps” de Charlie Parker, una pieza genialmente improvisada por González, con ajustadas intervenciones de todos los componentes del cuarteto.

La segunda parte comenzó con un tema lento original de Benedetti llamado “Blues For Basie”, en el que volvió a destacar la envolvente labor del pianista, y el solo del contrabajista Álvarez, con un fraseo preciso y flexible, cantando a la vez las notas de su instrumento. El standard “If I Had You” (Jimmy Campbell / Reg Connelly / Ted Shapiro) fue un delicado tema para lucimiento del pianista y el saxofonista. Para continuar deleitaron al público con “Retrato Em Branco E Preto” de Tom Jobim, a ritmo de bossa, una partitura protagonizada con relajadas improvisaciones de saxo, piano y contrabajo. El pianista anunció otro tema original llamado “My Gospel” de su disco Granada Calling (TCB, 2009) resuelto con elegantes solos de saxo y piano. La sesión finalizó con un tema del cantante estadounidense Jon Hendricks y un bis, “Star Eyes” (Gene de Paul / Don Raye) a petición del público.

La solidez y la buena interacción del grupo guiaron todo el concierto, dando como resultado una música bien elaborada y dinámicamente fluida, hecha con una naturalidad magistral, cercana al respetuoso aforo.

Texto: © José Antonio García López, 2020

Fotografías: © Rafa Márquez, 2020